红牛
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剧情介绍
朱丽叶与梁山伯（国语版）电影免费高清在线观看全集。
佐敦（吴镇宇饰）因为欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，被迫逃跑。而同一时刻，孤女Judy（吴君如饰）也带着行李离开丈夫，返回元朗。名人百态超级顾客第一季卡洛斯皇帝谣言我死之日放松之人武神赵子龙面对巨人暧昧的便利店废柴兄弟 第三季春天里的人们黄金宝藏红色档案黄皮幽冢吸血莱恩看不见的客人（原声版）火线姐妹后天美女偷心下半生赛跑者接吻安乐死医师的遗产穷孩子富孩子恐怖游湖黑暗正义联盟：天启星战争瞄准南半球（国语版）警部补大魔神彼岸岛2009一世情缘沙海老兵邮件门星际迷航：发现号 第一季黑人小姐速写喜剧第三季校园怪物擦鞋童能耐大了第二季食梦者2015逃出白垩纪 65（英语版）太平洋战场玉面侠国家利益(英语版)
佐敦（吴镇宇饰）因为欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，被迫逃跑。而同一时刻，孤女Judy（吴君如饰）也带着行李离开丈夫，返回元朗。名人百态超级顾客第一季卡洛斯皇帝谣言我死之日放松之人武神赵子龙面对巨人暧昧的便利店废柴兄弟 第三季春天里的人们黄金宝藏红色档案黄皮幽冢吸血莱恩看不见的客人（原声版）火线姐妹后天美女偷心下半生赛跑者接吻安乐死医师的遗产穷孩子富孩子恐怖游湖黑暗正义联盟：天启星战争瞄准南半球（国语版）警部补大魔神彼岸岛2009一世情缘沙海老兵邮件门星际迷航：发现号 第一季黑人小姐速写喜剧第三季校园怪物擦鞋童能耐大了第二季食梦者2015逃出白垩纪 65（英语版）太平洋战场玉面侠国家利益(英语版)
长篇影评
1 ) 完全不是影评~~
吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾，其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真，吴的不完美更具质感。
他额头高，颅形圆，发髻线细长秀美，方下巴带一股韧劲，小头长颈宽肩加埋长腿，骨架上是亭亭玉立的，介于平头光头之间的发型最迷人，穿风衣特别打眼。头发黑且浓密，软硬我倒看不出，不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。眉毛也黑粗直，眉骨高而且平直，与鼻梁搭建出幽深的眼窝，高眉骨下，最妙处也在此，是一双诗人般感情翻涌的眼睛，眼眶长而宽，欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕，眼尾略有一点向下的弧度，只一点，止于无辜。眼珠又特别大，感情容量极其丰沛，汹涌而柔和。考无线的时候说是有对眼的问题，我觉得大概是因为眼珠太大了。标志性的挑眉的动作，一挑成了萌萌的八字。特别率真。
鼻子不甚完美，胜在直挺，这可是最紧要的，正面看鼻孔略大，精致度不够，不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了，是糙了，但是性格又型格。嘴巴没什么好说的，锐气的薄唇，收的正好。他是标准的小头小脸，看枪火的海报就知道了，头身比超赞。本来小脸易老的，他表情又丰富，虽然只有颧骨线微微凸出，但是脸上的脂肪层极薄，上年纪以后褶子是有，但是大轮廓一点没走形，看看同年的黄秋生就知道了。靓靓上康熙说他是爱保养的人，也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看，和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。吴镇宇真的是个异常高产的演员，出道以来，喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎，但是老被打上一个“最佳反派”的标签，接连着长相也被说像变态像坏人。到底意难平呀，他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好，他说自己演过烂片却从没演过烂角色，有目共睹。他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的，不论谁来演。这是所谓“机遇”，才华或者勤奋是一回事，终究是要百分之一的“天赋”的，美貌的人确实更容易得到，尤其对演员。我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色，不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬，演员终究是投射别人梦想的镜子，怎么都有局限性，太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切，那是演技，演好人依旧，说他长得凶恶确实是误解。吴生很好看很温柔的，未必是普世共知的那种美，让我形容，略语塞，思来想去，唯有迷人。留刘海的时候眉眼突出特别萌，监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线，随便笑笑，邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形，优雅而放荡，如他说，颓废的华丽，是天生的演员。硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬，有人说他最适合铁血柔情的角色，实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞，声音也特别好听，粤语鼻音重低沉，国语柔柔的，不过他多数角色台词都不算多，私下里似乎挺话痨的，须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩，吴生曝光率不高的，自己说喜欢打扮成军人的样子，街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句，吴镇宇微低头，锁眉，然后意味深长的挑着嘴角，露出清浅的抬头纹，眼里含着微光的模样太销魂了，这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”，因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
他额头高，颅形圆，发髻线细长秀美，方下巴带一股韧劲，小头长颈宽肩加埋长腿，骨架上是亭亭玉立的，介于平头光头之间的发型最迷人，穿风衣特别打眼。头发黑且浓密，软硬我倒看不出，不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。眉毛也黑粗直，眉骨高而且平直，与鼻梁搭建出幽深的眼窝，高眉骨下，最妙处也在此，是一双诗人般感情翻涌的眼睛，眼眶长而宽，欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕，眼尾略有一点向下的弧度，只一点，止于无辜。眼珠又特别大，感情容量极其丰沛，汹涌而柔和。考无线的时候说是有对眼的问题，我觉得大概是因为眼珠太大了。标志性的挑眉的动作，一挑成了萌萌的八字。特别率真。
鼻子不甚完美，胜在直挺，这可是最紧要的，正面看鼻孔略大，精致度不够，不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了，是糙了，但是性格又型格。嘴巴没什么好说的，锐气的薄唇，收的正好。他是标准的小头小脸，看枪火的海报就知道了，头身比超赞。本来小脸易老的，他表情又丰富，虽然只有颧骨线微微凸出，但是脸上的脂肪层极薄，上年纪以后褶子是有，但是大轮廓一点没走形，看看同年的黄秋生就知道了。靓靓上康熙说他是爱保养的人，也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看，和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。吴镇宇真的是个异常高产的演员，出道以来，喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎，但是老被打上一个“最佳反派”的标签，接连着长相也被说像变态像坏人。到底意难平呀，他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好，他说自己演过烂片却从没演过烂角色，有目共睹。他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的，不论谁来演。这是所谓“机遇”，才华或者勤奋是一回事，终究是要百分之一的“天赋”的，美貌的人确实更容易得到，尤其对演员。我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色，不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬，演员终究是投射别人梦想的镜子，怎么都有局限性，太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切，那是演技，演好人依旧，说他长得凶恶确实是误解。吴生很好看很温柔的，未必是普世共知的那种美，让我形容，略语塞，思来想去，唯有迷人。留刘海的时候眉眼突出特别萌，监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线，随便笑笑，邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形，优雅而放荡，如他说，颓废的华丽，是天生的演员。硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬，有人说他最适合铁血柔情的角色，实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞，声音也特别好听，粤语鼻音重低沉，国语柔柔的，不过他多数角色台词都不算多，私下里似乎挺话痨的，须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩，吴生曝光率不高的，自己说喜欢打扮成军人的样子，街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句，吴镇宇微低头，锁眉，然后意味深长的挑着嘴角，露出清浅的抬头纹，眼里含着微光的模样太销魂了，这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”，因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
2 ) 卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严相爱
萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子，喜欢的邻家姑娘嫁给了别人，赶车送走姑娘的母亲后，没有任何征兆的他思考起生存的意义，心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句，就像真正的知音，尽管他们可能不知道“知音”是什么意思，然后他们就结婚了。
萧红在此时写到：“他并不象世界上所有的人结婚那样：也不跳舞，也不招待宾客；也不到礼拜堂去。而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣，敲着大鼓。但是他们庄严得很，因为百感交集，彼此哭了一遍。”
judy和佐敦的爱情会让我想起这一段，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了，他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。如若那不是世俗的情投意合，至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混，周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。他们都是失败者，注定无法得到光芒万丈的爱情，然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合，而是带着各自对生活的感受执子之手，与子偕老。他拥有的是个不完美的女人，她拥有的也是个不完美的男人，但那不是妥协，只是在经历了这许多后，还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy，两个人楼上楼下的对望着，都生出眼泪来，那一刻我觉得他们也一定百感交集，也庄严的很。所以即使是悲剧的收尾，但那又怎样呢，相比于爱别离，不爱才是更大的悲剧，而之于他们，即使卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严的相爱。
PS：低沉着眉眼的吴君如真好看
PPS：甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
萧红在此时写到：“他并不象世界上所有的人结婚那样：也不跳舞，也不招待宾客；也不到礼拜堂去。而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣，敲着大鼓。但是他们庄严得很，因为百感交集，彼此哭了一遍。”
judy和佐敦的爱情会让我想起这一段，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了，他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。如若那不是世俗的情投意合，至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混，周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。他们都是失败者，注定无法得到光芒万丈的爱情，然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合，而是带着各自对生活的感受执子之手，与子偕老。他拥有的是个不完美的女人，她拥有的也是个不完美的男人，但那不是妥协，只是在经历了这许多后，还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy，两个人楼上楼下的对望着，都生出眼泪来，那一刻我觉得他们也一定百感交集，也庄严的很。所以即使是悲剧的收尾，但那又怎样呢，相比于爱别离，不爱才是更大的悲剧，而之于他们，即使卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严的相爱。
PS：低沉着眉眼的吴君如真好看
PPS：甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
3 ) 我眼中的。。。。
吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人
这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎
而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。
这样的两个最低层的人相遇。若是不相爱，恐怕太过悲哀。
当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。
在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。
他爱她，在乎她，但是无法表达。因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。
她站在门边，脸色苍白，目光无助。他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。
可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。
最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。
也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。
梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。
没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。
这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，
就如同电影名字一样，永远只是两条平行线------------------------------
这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎
而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。
这样的两个最低层的人相遇。若是不相爱，恐怕太过悲哀。
当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。
在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。
他爱她，在乎她，但是无法表达。因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。
她站在门边，脸色苍白，目光无助。他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。
可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。
最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。
也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。
梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。
没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。
这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，
就如同电影名字一样，永远只是两条平行线------------------------------
4 ) 我们都是虫蚊（非影评）
在很多个时刻，我会想起《茱丽叶与梁山伯》。叶伟信那部煽情的文艺之作。渐渐黑暗下来的屋子里，因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如，等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。她给了他房门钥匙，但是他不会再回来了。她睡着，然后又醒了。那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃，也许是他的鬼魂回来过。这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。实际上哀伤还是那么重，甚至更浓重了。
二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。
吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。
"你知道了，我什么都没有。你还有外公.我才是真的一无所有。" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。"
这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。但希望的产生，就是为了制造更大的失望。这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。
她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。
善良的弱如虫蚊的人们。彼此取暖，暖意不久长。在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。我不知道这是什么原因。其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。向生而爬，向死而爬。
二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。
吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。
"你知道了，我什么都没有。你还有外公.我才是真的一无所有。" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。"
这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。但希望的产生，就是为了制造更大的失望。这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。
她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。
善良的弱如虫蚊的人们。彼此取暖，暖意不久长。在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。我不知道这是什么原因。其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。向生而爬，向死而爬。
5 ) Coke
No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈，貫穿葉偉信電影中的，始終是那一抹淡淡的親情，甄子丹說，拍葉偉信的電影，怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢？
我不知道葉偉信是不是孤兒，如果他所寫的劇本中都是他個人的投影，那麼很無疑，他是一個戀家的人，能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情，在緊張之餘，會來點冷幽默，甚至當主角和反派在對峙的時候，能夠慢條斯理的吃上一頓飯，肆意的挑撥著你的神經，而溫情過後則是暴風雨般的槍火。
提到葉偉信，不得不說吳鎮宇，總覺得從外表看，兩人是八竿子打不到一塊的人，而當兩人一個執起導筒，一個拿起點八黑星瘋狂激射，葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶，兩部電影，一樣的髮型，一樣的可樂，一個平淡，一個離奇，最後居然都死了，宿命么，還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。
如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來，而后再合併到一起，你會驚奇的發現，那個人就是葉偉信，他悲觀，帶著點冷幽默，講義氣，卻時常為義氣所累，他戀家，會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合，他片中的愛情總是很淡，卻讓人信服，因為我們看過電影后會知道，主角就是那樣的人，葉偉信也是那樣的人。
他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的，我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定，騷動。而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺，模糊，遊離。
他的《茱麗葉與梁山伯》，《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題，那就是可樂，我很難想像，可以把可樂與希望聯繫在一起，No coke no hope!沒有可樂，沒有希望，簡單的一句話，卻似乎蘊含著太多的哲學態度，用宏觀來概括他卻似乎不貼切，我們或者可以把它理解為一種信物，沒有任何意義，而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。
我以前一直不知道，什麼樣的電影最打動人，不是可歌可泣的愛情，不是俠之大者的彪悍，也都不是豪氣蓋天的義氣，最感動的，往往是那些不經意的平淡，因為，茶，總會喝淡，酒，總會飲盡，而最平淡的，卻往往能從中品味出甜酸苦辣，就像生活一樣，本身是一杯白開水，沒有任何味道，我們卻可以從中感受到太多的東西，比如感動，溫馨那樣的詞語。
獨白，與其說是電影中男主人公的遣詞，倒不如說是編劇的心聲，當鏡頭定格在那一秒，仿佛主人公所經歷是事情，快樂的，悲傷的，感動的，都浮現在臉上，但是電影不會一直定格下去，生命還要繼續，主人公繼續奔跑著，於是我們生命中所未發生過的，都會出現在螢幕上，或者是離奇的，或者是感動的，或者是無味的。
電影中總會出現不可期的事情，人的身上也有太多的病態的東西，而我們看到的卻是，所有正常的人都不正常，所有的病的人都是正常的，我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺，而看到當吳鎮宇說出：這件衣服幫我洗一下，記住，好好洗，可以用很久的。卻有一種欲哭無淚的感覺。“每個人都有應該做或不應該做的，放了錢就應該有罐汽水，我要的就是這麼簡單。”生活本來就是一件簡單的事情，爲什麽要那麼複雜呢，爲什麽要轟轟烈烈的愛情，爲什麽要有血液狂噴，殘肢亂飛的屍體呢，平淡，包容，不就是最真實的么。
我不知道葉偉信是不是孤兒，如果他所寫的劇本中都是他個人的投影，那麼很無疑，他是一個戀家的人，能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情，在緊張之餘，會來點冷幽默，甚至當主角和反派在對峙的時候，能夠慢條斯理的吃上一頓飯，肆意的挑撥著你的神經，而溫情過後則是暴風雨般的槍火。
提到葉偉信，不得不說吳鎮宇，總覺得從外表看，兩人是八竿子打不到一塊的人，而當兩人一個執起導筒，一個拿起點八黑星瘋狂激射，葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶，兩部電影，一樣的髮型，一樣的可樂，一個平淡，一個離奇，最後居然都死了，宿命么，還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。
如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來，而后再合併到一起，你會驚奇的發現，那個人就是葉偉信，他悲觀，帶著點冷幽默，講義氣，卻時常為義氣所累，他戀家，會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合，他片中的愛情總是很淡，卻讓人信服，因為我們看過電影后會知道，主角就是那樣的人，葉偉信也是那樣的人。
他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的，我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定，騷動。而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺，模糊，遊離。
他的《茱麗葉與梁山伯》，《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題，那就是可樂，我很難想像，可以把可樂與希望聯繫在一起，No coke no hope!沒有可樂，沒有希望，簡單的一句話，卻似乎蘊含著太多的哲學態度，用宏觀來概括他卻似乎不貼切，我們或者可以把它理解為一種信物，沒有任何意義，而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。
我以前一直不知道，什麼樣的電影最打動人，不是可歌可泣的愛情，不是俠之大者的彪悍，也都不是豪氣蓋天的義氣，最感動的，往往是那些不經意的平淡，因為，茶，總會喝淡，酒，總會飲盡，而最平淡的，卻往往能從中品味出甜酸苦辣，就像生活一樣，本身是一杯白開水，沒有任何味道，我們卻可以從中感受到太多的東西，比如感動，溫馨那樣的詞語。
獨白，與其說是電影中男主人公的遣詞，倒不如說是編劇的心聲，當鏡頭定格在那一秒，仿佛主人公所經歷是事情，快樂的，悲傷的，感動的，都浮現在臉上，但是電影不會一直定格下去，生命還要繼續，主人公繼續奔跑著，於是我們生命中所未發生過的，都會出現在螢幕上，或者是離奇的，或者是感動的，或者是無味的。
電影中總會出現不可期的事情，人的身上也有太多的病態的東西，而我們看到的卻是，所有正常的人都不正常，所有的病的人都是正常的，我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺，而看到當吳鎮宇說出：這件衣服幫我洗一下，記住，好好洗，可以用很久的。卻有一種欲哭無淚的感覺。“每個人都有應該做或不應該做的，放了錢就應該有罐汽水，我要的就是這麼簡單。”生活本來就是一件簡單的事情，爲什麽要那麼複雜呢，爲什麽要轟轟烈烈的愛情，爲什麽要有血液狂噴，殘肢亂飛的屍體呢，平淡，包容，不就是最真實的么。
6 ) 不温不火的朱丽叶
一进入影片菜单，就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到，怎么一个香港老男人可以这么有范有味，而飘忽忧伤的音乐，也给的恰到好处。故事好简单——同是天涯沦落人，相逢就算有缘分。一开始就抱着看闷片的心情去看，尤其是开头吴君如买汽水的一段，可随着故事的发展，显然是进入了一般香港电影的感觉。而使本片终于超出一般香港电影的，是导演对气氛不温不火的把握，对节奏不急不徐的控制。两人之间的感情慢慢地发展着，在你帮了我，我心怀感激中，信任静静地累积、叠加起来。这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。因为从根本上说，这是对生活丧失希望的两个人，这段感情，有着柳暗花明又一村的意味。即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段，也是蒙着灰色的痛苦的表达，而非激情的释放。
他们之间的感情，与其说是爱，不如说是一种高度的理解、体谅，这种关系，是心灵的伙伴，是soul mate。吴君如的秘密，在不经意间被吴镇宇发现，他只是小小地惊讶，又继续生活，等到吴君如自己发现他已经知道，是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心，结果吴镇宇以一句“无所谓了，有什么所谓”回应。他对生活，因为早已绝望，反而能够轻松应对，甚至表现出玩世不恭的态度。然而将自己的痛苦压抑在心底，并不意味着对他人的痛苦无动于衷。当真正的感情来到的时候，他还是毫不犹豫地抓住了，因为他在乎，因为心与心之间的理解，是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演，是本片成功的最大因素。吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分，那些肢体动作，无论是凝望、行走、跑步，或是在酒楼门口矗立，无不流露出一种静静的压抑感。然而绝望，也不能不生活，绝望，也可以用黑色幽默来调剂。于是，吴又发挥出自己的喜剧功底，将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。吴镇宇的表演则可以说妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。曾经看过有人说，就爱吴镇宇的一副神经样，我觉得他最诱人的，是那种妖媚的感觉，在朱丽叶里，他收敛了好多，只留下一个夕阳西下中，拎着童装默默远走的背影。只一背影，已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数，绝症更不是戏码，但导演就是在这一段正常的故事中，酝酿着情绪，演绎出了温情。哪个香港爱情片，没有让人难忘的细节。朱丽叶里，是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。如果说，吴君如在酒楼，为买凶拍人里的杀手引座时的“前走，转左”看的人莫名其妙，随后得知的，男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。至于男女主人公和安哥初次相遇，节奏突然放慢，给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头，则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”，看完了又觉得，可能朱丽叶更加适合我吧。王家卫的电影，形式感特别强，他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。其电影里的人物普遍比较拧巴，而朱丽叶里，除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊，其他元素均非常香港，包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。简单地说，如果只从描写爱情的角度考虑，它比甜蜜蜜低调，比重庆森林正常，比孤男寡女深刻。
他们之间的感情，与其说是爱，不如说是一种高度的理解、体谅，这种关系，是心灵的伙伴，是soul mate。吴君如的秘密，在不经意间被吴镇宇发现，他只是小小地惊讶，又继续生活，等到吴君如自己发现他已经知道，是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心，结果吴镇宇以一句“无所谓了，有什么所谓”回应。他对生活，因为早已绝望，反而能够轻松应对，甚至表现出玩世不恭的态度。然而将自己的痛苦压抑在心底，并不意味着对他人的痛苦无动于衷。当真正的感情来到的时候，他还是毫不犹豫地抓住了，因为他在乎，因为心与心之间的理解，是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演，是本片成功的最大因素。吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分，那些肢体动作，无论是凝望、行走、跑步，或是在酒楼门口矗立，无不流露出一种静静的压抑感。然而绝望，也不能不生活，绝望，也可以用黑色幽默来调剂。于是，吴又发挥出自己的喜剧功底，将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。吴镇宇的表演则可以说妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。曾经看过有人说，就爱吴镇宇的一副神经样，我觉得他最诱人的，是那种妖媚的感觉，在朱丽叶里，他收敛了好多，只留下一个夕阳西下中，拎着童装默默远走的背影。只一背影，已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数，绝症更不是戏码，但导演就是在这一段正常的故事中，酝酿着情绪，演绎出了温情。哪个香港爱情片，没有让人难忘的细节。朱丽叶里，是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。如果说，吴君如在酒楼，为买凶拍人里的杀手引座时的“前走，转左”看的人莫名其妙，随后得知的，男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。至于男女主人公和安哥初次相遇，节奏突然放慢，给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头，则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”，看完了又觉得，可能朱丽叶更加适合我吧。王家卫的电影，形式感特别强，他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。其电影里的人物普遍比较拧巴，而朱丽叶里，除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊，其他元素均非常香港，包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。简单地说，如果只从描写爱情的角度考虑，它比甜蜜蜜低调，比重庆森林正常，比孤男寡女深刻。
如果把故事搬到东北或者西南的某个小县城 是不是就是又一部第六代作品？镇宇大人威武！君如大人威武！叶伟信给甄子丹打下手之前也威武！
搞笑不能乐，煽情不能哭，爱情不能说，此之为大丈夫
主演二吴演技无痕，催泪不煽情，小人物的倾城恋，世界冷酷，只盼相濡以沫，“无所谓啦”，“等我回来吃饭”；开头的长镜，两人相处的面面相觑，送走婴儿后的一段长剪，结尾关于钥匙的蒙太奇，就像被裹在生活洪流中无可安生的他们；配角亦赞，任达华刘以达林雪，悲情之外的苦涩幽默。
2008-4-14 22:48:25 8/7.2(114) 吾爱梁朝伟，吾爱刘德华，吾更爱真理——他们各欠吴镇宇一个影帝
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情，电影的步调也是不温不火，缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头，在一个发呆的午后，让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏，果然所言非虚～ 还有那个倚在门边的吴君如，真的很美～
那几年的吴镇宇浑身上下都是柔情。几场几乎没有对白的情感戏拿捏的很到位，让人禁不住，想要将他拥入怀中。PS：不知道是叶伟信呢，还是邹凯光呢，对可乐情有独钟啊。
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子，原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人，原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘，沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著，懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默，生活還要繼續
看开场就知道一定会喜欢，没想到这么有趣，各种巧合虽然刻意但是非常黑色幽默，镜头也故意营造一本正经的反差萌，配乐有种年轻的狡黠感。小细节丰富，看得出对生活趣味的积累，让同样有趣的熟脸们演绎出来加倍带感。结尾有点在预料之内。有些桥段可以一窥某些人群的生活环境，非常丰富了。吴镇宇太可爱
烟花会谢，笙歌会停，显得这故事尾声，更动听。
怪异的爱情片，一种常规下的非常规。运镜细腻多变，有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色，好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思，但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事，我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶，也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱，不就是一句“等我回家吃饭”吗？
真爱不光是能够每日拖手吃饭打啵看电影做爱甜言蜜语，还要紧是，他倒下时她陪着他，她撑不住时他在她身边~人的生活，总有一丝无奈，无奈之中却总也有一抹温情~
吴镇宇太帅了
好爱这个时候的港片，镜头里藏着烟火和寂寞，演员的眼角眉梢都是韵味儿；吴君如原来可以这样美，吴镇宇其实好适合爱情片。喜欢开始和结尾呼应的那场戏，好似预示着每个佝偻了的老人背后都曾有过属于自己的故事，也许是切割掉的乳房、没能等回来的爱人又或者尝试自杀的夜晚。以前觉得俗气，现在却觉得凡人的归依，或许就是男人有家可回，女人有人可等。
几年前看这部片子的时候，年轻，没看懂。这次再看，觉得所谓成熟的爱情，就是吴镇宇对吴君如说的那句话：回来，等我吃饭！于男人，是有地方可以回来，于女人，是有人可等。
“我下不了手。”“喂，我叫你弄醒他不是弄死他啊！”“那你自己来啊”“………………还是你来吧”
看完特别吃惊，二十年前的香港电影竟优秀至此。低视角，小人物，末路男女，真正属于底层的悲欢。细节非常动人，人物也都很有戏，缓缓叙事也一点都不觉得闷。现在谁还有耐心拍一对没什么戏剧感、甚至说不清算不算爱情的男女呢？在今天，叙事已经快消失了，只有故事和节奏。世间男女也消失了，只有主角和配角。
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
曾有过那两颗生命像尘埃。只有在分开时，我们才会更相信爱。
上次看这片的时候还没有豆瓣。。是谁想到把两个斗鸡眼凑一起的。。真是跟记忆中一样美好。。。看到吴镇宇一个自己讲得很兴奋但是我完全不知道他在说什么的采访，只听懂一句，说这个片是一个自杀倾向的人遇到另一个自杀倾向的人。。两个人都演得很完美了。。
看到片名《朱丽叶与梁山伯》，看到演员阵容：吴君如、吴镇宇、葛民辉、刘以达，我以为这会是一部喜剧片，却不想被导演忽悠了一把，一帮喜剧演员严肃起来正经演出了一部温馨的小品，着实让我感动了一番~~