诗人与他的情人

2022年3月16日

被电影名字吸引，抱着对浪漫与爱的憧憬来看的。

平常也会看些诗集，但是对于诗人的生活完全没了解过。本以为是一个编的故事，看了评论才知道Tom是真实存在的，而女主Viv也是真实的，只是故事的真实性不明。 就电影来阐述个人的视角吧！

开始明朗雀跃的少女是宇宙的中心，是不被世俗约束的鸟儿快速的坠入爱河。可却所托非人，一个极度想要融入英国上流社会，利用女主家资源，平步青云。女主看人是准确的，他确实优秀！是个诗人也是个商人！

女人的私心，是否是婚后的冷落加重病情？倘若我受到这样的对待也会变成精神病！爱情就是女人的全部！明明爱他的哥哥可以和她在聚会餐桌上熟视无人的聊天开玩笑？男人虽在辩解但仅此而已！心碎了💔 Viv疯狂的让人心疼！故意答错题、被抓走时不完嘱咐好友结账、最后对医生强烈的表达对Tom的爱……

我不明，我不懂，为何要这样冷静又清醒的爱着一个不爱自己的人？或者说Tom并不是不够爱，他给的爱太普通了，远不及Viv的热烈及疯狂

最后不解的地方：血床单

两人私奔后在酒店是因为什么让Tom如此沉重？不是处女？还是刚好来姨妈？后期描述二人婚姻生活也出现一次，希望明白的宝贝们可以帮忙解释一下！感谢🙏

想起《巴黎野玫瑰》也是如此疯狂炙热的爱燃烧了自己

巴黎野玫瑰 (1986)

8.1

1986 / 法国 / 剧情 爱情 情色 / 让-雅克·贝奈克斯 / 让·雨果·安格拉德 碧翠斯·黛尔

维维和汤姆的婚姻应该持续了23年，这不是一段很短的时光，影片比较侧重从维维的角度讲述这样一对夫妻劳燕分飞的故事。至于事实如何，恐怕除了上个世纪这对夫妻之外谁也不知道。

比起诗人汤姆，妻子维维更像是诗人，维维活泼可爱，无拘无束，像一个自由的精灵，二人一见倾心，美好的爱情故事往往都是从此开始的。汤姆在了解维维有精神错乱的毛病后仍然愿意照顾她，维维也一心要嫁给汤姆，二人之间可谓情深，汤姆对维维说，她存在于她诗中的字里行间。

婚后二人不得不互相扶持，一起生活（其实现实中艾略特的家境应该是很好的），二人的分歧也逐渐出现，维维的精神错乱也因此愈发严重，面对各方压力以及丈夫的无视，维维的精神状况濒临崩溃，汤姆此时却选择将她送进精神病院。

维维为爱而活，她视汤姆的诗歌为使命，却在婚后从诗中发现丈夫对婚姻的不满意，丈夫的朋友撺掇二人离婚，丈夫也拒绝让她整理诗歌，她真诚，不在乎世俗的眼光，她无法认同丈夫取悦其他人，发现自己失去了丈夫的爱，整日活在痛苦中。

汤姆其实是不相信维维是正常的，尽管维维确实称不上正常，他知道维维有超出常人的聪颖，有洞察世事的敏锐，但他知道，维维的精神是“有问题”的，是和常人不同的，是与社会不同的，维维带给他灵感，也带给他痛苦。

汤姆想将维维囚禁起来，维维帮助汤姆将自己囚禁起来，二人最后夫妻离心，着实可悲。

这是故事，说回影片，电影拍的很漂亮，虽然开头觉得演员年龄太大了，但看到最后女主的演技真的震惊到我了，一个为爱执着的精神病人，简直完美。

男主是老版蜘蛛侠里的绿魔，一开始有点出戏，到后来也好了很多。

1

一战，压抑的家庭，分裂的社会。

一个精灵女孩，她有一双灵动的眼睛与一颗孤独决绝的心。

荒诞的世界与如鹦鹉般乏味的人群让她感到窒息，她渴望有一双翅膀可以带她逃离这牢笼一般的世界。

诗歌与爱情是她梦想的窗口，她追随着智慧、自由与美的一切事物，如此赤诚又决绝。

她是一个诗歌暴徒。

2

他们成为彼此的救赎。

因同样的孤独，同样的热爱。

她在他身上看到自己，爱着他的同时，她成为了他，成为了自己。她坚信世界上只有他能读懂她的内心，而她世界里的一切奇异、怪异与痛苦，也只愿意更纯粹、赤裸地、更深入骨髓地嵌入进他的眼眸里。她把自己的灵魂撕裂开来，竭尽全力地让他进入，好让自己成为他的整个世界，而合为一体。

她对自己缺乏悲悯，她不活在自己的体内，她活在他的诗歌里。以至于当他需要独处，需要满足世俗对他的期待的时候，她成为一个暴戾的小鸟，一根根地把自己的羽毛啄下，在污浊的阴影中，在经血中，自我毁灭。

她被激情与欲望吞噬，却是一个永远延迟的到达。在抵达之前，她早已耗尽了气力。

3

他对她总是感到惊骇，惊骇于她动人的灵气，惊骇于她决绝的勇气，惊骇于她的语言，那不是他所能驾驭的语言，那是来自大自然、黑夜、月经、牢笼的古老沉重又美丽脆弱的语言。如狂风暴雨，可在漩涡底下却是无尽的孤独与悲伤，尸骨遍野……她把这一切都满心欢喜地给了他。

他沉沦在她的汪洋大海之中，化作无形的悲叹……

极尽地小心翼翼，他百般地呵护她，可仍只是如一捧泉水，稀释在海中，无法解渴。

爱成了无尽又疲惫的孤独跋涉。他累了，愧疚与痛苦不分昼夜地折磨他干涸的内心，她灵动的双眼满载着的世界的恶，成为了他灵魂的地狱。

诗歌与宗教成了他绝望逃生的岛屿。

4

他明白他们无法再继续下去，谎言与欺骗已经来临，诗歌成了遮掩腐肉的破布。腐肉已分不清尖叫、怒吼与歌唱之别。

他承受着撕裂之痛，将她推开；却发现另一个她一直都在他之上，早已将他看透，她放手让他走。即便她一无所有，但最后，在一切言语的禁锢之外，她知道，他是她的作品。

在生命孤独的底部，他们成为一体。

或许一直如此……一个人类的固定点。

《诗人与他的情人》

这部电影的中文翻译名是很有问题的，原名《Tom & Viv》汤姆和维维，虽然亲切，但的确也让人感到莫名其妙，毕竟这两个昵称都很通俗，到底说谁我们不清楚。但翻译成“诗人与他的情人”，我们至少知道了这是一个关于诗人的故事，而汤姆就是著名的诺贝尔文学奖获得者，长诗《荒原》的作者艾略特，而维维就是薇薇安，是艾略特的第一任妻子。把妻子翻译成情人，的确有点别扭。有一个不大受传播的翻译名为《笔外断肠天》虽然是有诗意，也点名了婚姻悲剧，但也显得陌生。

这部电影，最成功的地方，和科普作品尽量不用公式一样，尽量不出现诗歌。唯一出现的一段相对完整的诗句，是艾略特面向全国，在广播上朗诵自己的诗歌：

你的所作所为带来的撕裂的痛苦

暴露的动机带来的耻辱

还有胡作非为的认识

对其他人产生的伤害

你曾认为这是一种美德

愚人默许了圈套和荣誉上的污点

一错再错，精神每况愈下

除非有重生之火加以修复

在那里，你宛如一个舞者

我无法明确这些诗句是否引自《荒原》，而且这几句诗歌应该说背离了艾略特的创作风格，显得非常直白，完全就是电影制作方想找出来，总结艾略特对薇薇安的感情领受。

电影和《画魂》没有着力讲述绘画创作一样，并没有着力讲述诗歌创作。而是着力于展示艾略特和薇薇安的爱情，尤其是婚姻生活。而正如片中薇薇安所言：艾略特是活着的最伟大的英文诗人，我给了艾略特废弃之地的头衔。我们一起肩并肩地工作了十五年，他所有的诗歌的字里行间都有我的影子。这一点，有很多学界的印证，无需赘叙。我们单从电影来看，可以看出很多问题。

艾略特和济慈可以说是“对立”的：济慈创作一直停留在爱情之中，而艾略特却更多的是在婚后的创作；济慈的情绪更多的是个体的，艾略特却看到了更为宏大的社会；济慈强调的是情感的自然流露，反对技巧，艾略特的《荒原》却充满不同表达方式、叙事主体、语言、角度、技巧……而这一切归根结底，还是到了性格，到了年龄，到了人生的不同阶段。正如那句老话“婚姻是爱情的坟墓”，从影片中，我们可以看到艾略特与薇薇安的爱情，简直就是一见钟情然后不顾一切。以至于，薇薇安的弟弟莫里斯，一开始发现两人要私奔，一方面为姐姐高兴，另一方面也为艾略特不清楚姐姐的情况而感到担忧，毕竟最终发现了还是伤害到自己姐姐。也只能委婉地提醒艾略特，姐姐从小受到家庭影响（关闭的门，哑巴的一家人），现在有精神疾病，而且有滥用药物的问题（本来不能一起用的镇静剂和止痛剂，因为当时医生没有办法，只能提供这样的处方）。即便很快地，在旅馆里，艾略特就发现了薇薇安的问题，而且受到了很大的惊吓。但是责任感，还有简单的爱念，让他不仅接受了薇薇安，还勇敢地去找薇薇安的父母求婚。爱情中，什么都是甜美的；但婚姻生活里，却要面对种种的现实。所以，济慈是浪漫主义，而艾略特只能是现实主义。艾略特为了生活，一方面教书，一方面写作，强大的工作压力，让他疲于奔命，甚至出现头痛的症状。当然，生活的问题并不难解决，毕竟薇薇安的父亲给了艾略特一个在劳埃德银行的好工作，薪酬很高。

其次，婚姻的矛盾，往往不止于生活的压力，更多的在于心灵的不协调，简单地用我们的话来说就是“性格不合”。正如前面谈到的，当艾略特迫于生活压力，欣然接受岳父帮忙找的好工作。薇薇安是非常不屑的。以下是他们俩就此事的讨论：

薇薇安：在劳埃德银行工作，你当然不会考虑的。

艾略特：我的诗歌已经卖出了两百份，你觉得这能给我们带来多少收入。

薇薇安：你是个艺术家，我们总能从伯蒂那里再借到钱的，他一点也不介意。

艾略特：我已经接受这个职位了，你的父亲无比慷慨。

薇薇安：你难道看不到他们对你做了什么吗？

艾略特：我不知道你在说什么。

薇薇安：你整天被锁在银行的地库里还能干些什么呢？

艾略特：我白天在银行工作，晚上回来写作，没什么比这顺利的了。

薇薇安：但我能做什么呢？如果你整天都不在家，我该怎么帮你？

艾略特：你一直都在帮我啊！

很明显，艾略特接受了现实，认为能够找到一份足以支撑家庭的工作，然后业余再从事创作，这样子是最好的安排。而薇薇安觉得这样不仅是屈服于物质，背叛了诗歌；还影响了创作，干扰了夫妻相处。在薇薇安眼里，借钱度日，也丝毫没有问题；反而为了赚钱，影响创作和感情才是严重的错误。

当然，我们都清楚，男人的脑女人的脑，本来就不一样，重理性和重感情。这点从之前两人一起参加家庭聚会发生的小插曲就可以看出问题来。

艾略特和薇薇安的亲友们玩“抢椅子答问题”的游戏，艾略特作为一个“外人”，一个女婿一个美国人，在一个英国上流社会，他想赢，想获得尊严。但是最后回答问题时，他答不上来。而薇薇安就给了他提示，让他赢了游戏。可是这样的舞弊行为，因为艾略特拙劣的眼神被大伙发现了。恼羞成怒的艾略特就对薇薇安发脾气，认为是薇薇安舞弊行为给自己带来耻辱（其实我们都明白，你真的诚实，刻意直接宣布自己不懂啊）。不过薇薇安很会处理，她知道大家是为了高兴，她也想艾略特高兴，所以尽管立场有异，还是很好地通过吹捧艾略特（他们连给你系鞋带都不配），让艾略特心满意足地和自己一起离开了。从中，我们可以看出艾略特内在的虚伪（当然，正如我们所知道的，往往越聪明的人越擅长）。也可以看出在社交方面，艾略特的拙劣和薇薇安的成熟。等于说一个内向，一个外向。所以新的问题，更严重的问题也就产生了。

前面薇薇安提出的，可以一直借钱的人——伯蒂（昵称），全名就是伯兰特·罗素。我们都比较熟悉的大哲学家、数学家、逻辑学家。片中，罗素是艾略特的好友，毕竟艾略特也是学哲学，博士出身的。而罗素很明显，同样非常喜欢薇薇安，也许异极相吸，学哲学搞科研的超级宅男，对于活泼的女性肯定更加感兴趣。罗素邀请薇薇安去海边玩，尽管罗素自己和艾略特说：我们没有做过什么对不起你的事。而艾略特也回答：我们是朋友，我找到你不会。而且，薇薇安和罗素一起出去玩，也是艾略特知晓同意的。但很明显，这件事成为了艾略特的心里的一个疙瘩，直到最后，当薇薇安被送进疗养院，艾略特十年没有去看过她，根本不了解她的情况，而罗素遇到艾略特，问及薇薇安“好不好”，艾略特说：不关你事！我们可以看出他心中的魔障。

不过，假如一切能够维持的话，艾略特顶多是继续维持他们“一半是火一半是水”的生活，薇薇安继续絮絮叨叨，艾略特继续保持沉默。正如在《荒原》中总被人翻出来念叨的诗句：

今晚上我精神很坏。是的，坏。陪着我。

跟我说话。为什么总不说话。说啊。

你在想什么？想什么？什么？

我从来不知道你在想什么。想。”

……

“我现在该做些什么？我该做些什么？

我就照现在这样跑出去，走在街上

披散着头发，就这样。我们明天该作些什么？

我们究竟该作些什么？”

但是，现实世界里，万事万物总会朝着一个方向，要么不断生长，要么不断腐烂。薇薇安的病症越来越糟糕，直到她的弟弟也无法容忍。按照中莫里斯所说的：她在镇里给很多人都发了信，指责各色人等想要勾引他（艾略特），她在手袋里装上了刀子，然后满镇子乱跑。当然，最后，她甚至在和艾略特一起接送莫里斯的时候，突然撞向艾略特，让车子失控，连莫里斯也被撞伤鼻子。

的确站在女性的角度，可以看到艾略特不是什么好货色，尤其是薇薇安那样全身心地爱着他，把他当神膜拜（当医生暗示她，艾略特并没有很好地执行“财产代理人”的身份，没有让她接受良好的治疗时，她说：我丈夫是世上最好的男人，他忍受着最糟糕的谎言，以无比的勇气面对着诽谤，他是敢于说真话的人，艾略特是活着的最伟大的英文诗人……我对他的爱是不会断绝的，我在断气之前会一直爱着他）。甚至，还可以怀疑艾略特对于薇薇安的爱情和婚姻，有没有贪图她家族的地位和金钱的问题。但是，站在男性的角度，薇薇安这样的精神失控也是无法忍受的。所以，艾略特在最后“投奔”宗教，向教宗求助时说：我娶了一个我爱的人，而我们做的一切却分崩离析。我渴望陪伴，但我却孤单得彻彻底底！我们可以理解艾略特的选择。

而当罗素藏着责备和愤怒探问艾略特关于薇薇安的情况时，艾略特说了这样一句话：伯蒂，你曾经说，她是一个自由的精灵。你别觉得这样不会伤人。她一直都跟我在一起，每一天的每一分钟。我们可以更加清楚，与薇薇安多年的生活，让艾略特精神也受到什么样的折磨。

所以，透过艾略特“冰与火”的生活，我们可以理解，这一切会让一个哲学家，写出怎么样的诗歌。对，那就是《荒原》，拿下诺贝尔奖的长诗！

"Vivienne ruind Tom as a man, but she made him as a poet."

Tom and Viv 看了让人难受，因为它又重新回归了艺术本质的诘问——那便是以一种近乎诅咒的方式让艺术家在自由意志虚伪的靡靡之音中，在幸福的人生和杰出的创作中仅择其一。深知自己才华的艺术家，有多少人能抵抗艺术的华容，而甘心以幸福平庸为生之骨血呢？能够这么做的艺术家，是否回归到了另一种位置，以至于他/她不那么像艺术家，却同哲学、宗教乃至科学来往问答。

电影快速掠过了Tom和Viv如何相爱，在前半段中也几乎不讲述Viv的才情、她的家庭和她本人对Tom的大力支持。那是一个有别于二人的视角，在近乎有些戏谑地讲述Viv的日益癫狂如何让Tom在诗情上恣意妄为，但她的癫狂又不足以让Tom放弃桂冠诗人的名号与高朋满座的社交生活，使得她的魅力和迷人之处染上一种不可预测妄谈把握的不详，最后只成为她被送入疯人院合情合理的注解。最戏谑并因戏谑而冷酷的一幕发生在医生们要问Viv两个问题，若她回答不好，便要将她的下半生禁锢在杜鹃窝中。这两个小学奥数般的蠢问题，Viv不知道第二个，于是看向了Tom，可是他没有同他作弊。他不再年轻、凹陷的脸发出了一种对正直的回响——在他们刚刚结婚时，Viv给Tom作弊让他赢得上流阶级的喝彩，但Tom生气，Viv也生气，Tom气Viv不该作弊，Viv气Tom居然想赢得这群酒囊饭袋的认可。

Viv是理解Tom的，可是Tom理解她吗？他为什么要雇一个秘书来取代Viv，把Viv从她对他的诗歌事业有不可替代的作用的信仰中抛出。从前在伍尔夫说出，若Tom没有Viv会活得好得多时，他不是还认真地辩驳过，Viv对他的诗歌是字里行间的影响吗。

电影的温情在于至少到最后，Viv和Tom之间仍有某种彼此心知肚明的深情。在美国精神学家拜访Viv并诘问Tom作为Viv的财产托管人，竟能十年弃她于不顾，Viv激烈地反驳道：My husband is the sweetiest man on earth……T.S.Eliot is the greatest living poet in the English language （精神学家说他并未听过艾略特的名字）Viv被激怒，但她的愤怒首先以一种自嘲表露：and you can not belittle me that way. I gave Tom the title of the wasted land. We worked together side by side for 15 years. I'm into every line of poetry has ever written and he has my undying love. He will have it until the last breathe leaves my body. And he knows it. Nobody can ever take that away.

这个场景和之后的弟弟探望Viv的场景以交叉叙事的方式，同Eliot在广播站念完诗歌后搭电梯下楼的场景交织在一起。弟弟开车离开疯人院，等门卫将铁门打开；与此同时，Eliot的电梯到了底楼，他要拉开铁栅栏走出电梯。在先前Viv同弟弟的对话中，我们已经知道Tom一次也没有去疯人院看过Viv，这个拉开铁门的镜头因而违背了蒙太奇的叙事语言“他拉开代表禁锢的铁门去迎接她”，而成为一种双重隐喻——“男人们禁锢了那个女人来获得自己的自由”、“男人们在禁锢那个女人的同时也禁锢了自己的自由”。

但回顾Viv的这段对话，难道她不是将对Tom的爱情作为坚守自我的最后一道防线吗？这已不是爱情，因为Viv所欲求的是自己的位置——借由Tom的诗歌所确认自己在世界和历史上的位置，与她的精神状况无关，而同她卓越的眼光和热情的天性息息相关的她的杰出作品——诗人Eliot。

和电影不一样的是，真实历史中的Viv并不是那样的掌上珠玉、要风得雨、Tom是穷家小子、衣衫褴褛，而Tom和Viv是否始终相爱，并因为相爱才饱受痛苦更是值得质疑的。Viv的母亲家底殷实，这使得她的父亲可以专心在艺术学院修习。在她父亲继承遗产后，这个家庭更为富有（但Viv始终不喜自己出生在Lancashire而不是伦敦，这让她在Eliot的伦敦高朋前蒙羞）。随着Viv的疾病日益严重，她在家中的地位也变得岌岌可危起来，她的弟弟Mourice认为是因为她高昂的医疗费自己才不能继续学业。

Viv和Tom相识于伦敦的一场舞会上，Tom是显贵的新英格兰背景，因此尽管Viv家境殷实，在严格的英国阶级等级中，她同他并不般配。鲜衣华服、纵情欢笑的Viv像一个女演员而备受瞩目，但Tom和她结婚的原因却是他不想回Harvard当个哲学讲师，他想留在英国继续作为诗人的事业。那时他同Emily Hale相爱，他把Viv当作个调情（他同Hale的感情保持了很久，Viv去世后，Hale以为自己可同Eliot成婚，Eliot说服她婚姻是为不具备完全之爱的普通男人准备的。但十年后Eliot同他的秘书成婚）。三个月后，他们隐瞒父母成婚。那是1915年的6月。

1933年Eliot正式同Viv分开，他避开她，并且告诉朋友们绝不要提起他的下落。其后五年，Viv成了stalker，四处打听他的所在，她茫然迷离的疯狂更让人确信了她已神志不清。在Eliot担任编辑的Faber&Faber，前台甚至专门准备了一个铃铛，当Viv前来探访时就摇动此铃，好让Eliot从后门溜走。"Her stalker was not aggressive, but pathetic.”

但并不是Tom将Viv送进了疯人院，Maurice是安排这一切的人，而剧本作者所接触的人也只有他罢了。在十八年的相处中，Tom是好好照顾了Viv的，她也照顾了他，知道这种不平等越来越加剧，并最终打破了他们的婚姻。1927年，Eliot信教，电影中用Viv的癫狂来表现Tom在那一刻的平静犹心如死灰。信教之后Elito发誓守贞，因此他之后同Emily Hale和Mary Trevelyan两位情人的关系，都是柏拉图式的。

1935年在一次书展上，他们最后一次见面。Viv带着他的三本书，穿着她在他的戏a British Union of Fascists中所着的戏服。她十分欣喜，他们握手，Tom问候了她，然后做了讲座。她站着听了全程，怀中抱着她激动的小狗Polly。在为她签售时，她问他，你会回到我身边吗？他说，我现在不能和你说话。之后便同其他人离开了。

Louis Menand认为对Eliot而言，女人和犹太人一样——他们是不理性的源泉，也是浪漫主义的驱动力。Eliot的作品中充满着纵欲的女人，犹如现代女妖（见The women come and go）。Viv的传记作者Carole Seymour-Jones以事实推断Eliot对同女人做爱十分紧张，认为Eliot was a closet homosexual。

但如果只是形婚的话，这世上太多悲哀太容易解释清晰了罢。

看完电影后的几天，刚好翻开塞尔努达的《现实与欲望》，一边读一边试着理解诗人，除了对几个人类共同的意象，类似的感情有点熟悉的感觉，毫无疑问，我完全理解西班牙诗人的汉语译文，于是我想起来那些翻译后的诗集，买了不止一两本，每次读的时候都会告诫自己别再买了，可是下一次还是忍不住，即使我心底默念，情绪是相通的，读诗时能共鸣诗人的情绪也就足够了。其实，我明白那是自欺欺人，唯一享受的是诗句从喉咙之间的声音，它不会让人烦躁，是让人愉悦的。

从塞尔努达说起，回到这部影影片中的主角艾略特，实在不好意思说我通篇读过《荒原》，结局就是完全不知所云。此外，我对阅读那一个大部头的诗集也没有过多印象，甚至共情的机会都鲜少有。所以在写下这些文字前，去百度查了一下他的生平，去看看他人对《荒原》的解读，发现了最近我关注的另外一个词，一个文化隔阂，那就是宗教。作为影片中的一个冲突焦点，它成了诗人创作的灵感来源，也成了异域读者一个迈不过去的坎。无论是哪种教义，对于一个汉语文化中成长的人来说，无不悲观地推断，这种隔阂可能是永远无法消除的。如果诗人借宗教发挥他天马星空的想象，读者如我，还是放弃的好。

影片里主角为了获得内心的宁静，或者说与女主共同生活造成的现实撕扯，回归了宗教，看似是一种逃避，是一种不得已而为之，然而得到关于《荒原》的解读后，我认为宗教的影子一直在他的潜意识层面，选择宗教是某种遵从内外一致性的必然。至于女主为什么再次歇斯底里，也许可以拿我近期看的另一本书《故园风雨后》中所讨论的来类比一下，作为一个深受教义所害，从小生长在严格教义中的聪慧女子，很可能对于宗教产生本能的排斥，男主刚开始对她产生的吸引力是不是跟这本书中一开始塞巴斯蒂安吸引了查尔斯，这种矛盾性和复杂性很难说清楚。宗教、上层社会、八卦充斥着的社交圈已经让女主感到窒息，可是他的丈夫却自愿选择成为其中的一份子，对于她来说这种打击太大了。

女主家境优渥，有一点情绪问题，有一点反常，所谓的反常，是她的行为举止不适合上层社会那假惺惺的社交礼仪，她的头脑过于清醒，超越了时代，认清了其中的荒谬之处，不愿意和他们为伍罢了。正是一个女性开始觉醒的时代，按剧情走向，她愿意来往的女性们正在酝酿着一场后来可以名为“女性主义”的运动。而她的归宿，疯人院，其讽刺性不言而喻。

关于女主的归宿，她获得了终极宁静，也升华了她最高贵的特质，那就是爱让她的灵魂变得如此丰盈动人，反之那个从诗歌的路上回到世俗中的人，同样得到了宁静和永久的痛苦，那一组电梯镜头，下降？下沉？坠落？被囚禁的是灵魂，从而高度美化了诗人的人格，而现实中，谈论一个艺术上有成就的人，同样要避免把个人品质混进来，因为无法得出一个合适的结论，我们要谈的是诗人不是圣人。

爱情是故事的序幕，以悲剧结尾，诗人的灵感来源于那个“疯癫”的女人，还是他们那非一般的爱情，也许都是吧，痛苦和爱同样早就了他，也毁了她。