红牛
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剧情介绍
武林在经历连番血战平静了三十年后，七十二路烽烟再起，掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶（刘兆铭 饰）撰写系列武林秘记《红叶手札》，专事披露武林秘史。某日，一家书店受托印制红叶手札，不想店长等人却招来杀身之祸，七十二路烽烟之十色旗主田风（黄树棠 饰）部下将杀害店长之凶手截杀。几日后，沈家堡堡主沈青（张国柱 饰）向田风求援，女侠青影子（米雪 饰）随田风等人赶至沈家堡，与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空，原来沈青幼年时，沈家受了杀人蝴蝶的诅咒，如今诅咒兑现，杀人蝴蝶潜入沈家堡各处行凶。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由，却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨……无麸质的完全真相Angela拉拉面向东南方的男人渣男岛第三季五十度黑2016北京的西瓜火女美男堂婚礼1973咱村好大雪狙击职业杀手（粤语版）孤战失而复得无耻之徒(美版) 第四季突破乌江繁星四月枕边凶灵喜欢我的海极地营救漫步者戈德斯通给我庇护2013闪亮的日子2003美丽吸血鬼恋上你的血三千鸦杀新鬼屋魅影路西法 第三季铁拳第一季色中饿鬼草帽警察堕落的偶像今夜在浪漫剧场（国语版）鬼太郎诞生咯咯咯之谜看见缘分的少女祭旗风中劲草最后一个夏天大卫·伯恩的美国乌托邦猛龙铁金刚报告老师！怪怪怪怪物！整编岁月
长篇影评
1 ) 武侠外衣下的日式探案
1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆
2 ) 为什么一定要取个标题
1徐克的电影处女作。
2香港电影新浪潮的标志性作品。
3香港新武侠电影的开山之作。
总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。
《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。
有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。
作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。
3 ) 产业革命引发的侦探故事
香港新浪潮代表作，徐老怪处女作，这是一部罩着诸多光环的电影。
先提一下创作背景，上世纪70年代中、末期，香港的电影工业正处于低潮，李小龙死后，香港影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。
首先这是一部纯粹商业电影，目的就是让观众爽，制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。
故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。
书社被屠杀，盗墓人被奇异的蝴蝶杀死，惊悚的气息开始贯穿起这部电影，迷局一点点露出线索。主要情节都发生在沈家堡中，这是一个孤立的世界，剧情冲突全部聚焦在了几位武林中人的身上，经典的密室侦探设定，导演用江湖人物来引出这个悬疑的故事，比故弄玄虚卖弄血浆和义气要高明的多。
当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在处女作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来，人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。
既然披着武侠的外衣，就免不了要来几场武戏。这也是传统的武侠电影硬伤，众所周知，在打斗戏时，剧情就必须停下来，等着这些人们杀完以后再接后来的线索，从而造成故事的拖沓和节奏的缓慢，如果打斗又不够精彩的话，就变成了催眠剧。徐导演明显的在淡化这个弱点，去掉了不必要的大场面，在剧中安排了各路的怪异武功高手，用新奇感来增加武戏的分量。甚至在影片最后的大决战中，他们在用摔跤分出胜负。哦，还有那个可爱的神火飞鸦。
它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了营造恐怖气氛的无关情节，却又和事情的事实相反，丢掉了逻辑。好在无伤大雅。
结尾，方红叶站在大漠上，看着一片狼藉。而徐克，也准备好了踏上香港影坛的征程。
4 ) 徐克首作 ---- 《蝶变》
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。
这就是武林新纪的开始。
片首的一段文字便是主人公--书生方红叶的内心独白（又或即是其撰写的红叶手札上的文字），所谓江湖，无非是用传说织起的，旁白使用得当可以简洁明快，第一时间吸引观众。另外徐克没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以"天色变化"来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。
不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。
影片片名即富于悬念，“蝶变”，"Butterfly Murders"，究竟意味着什么？是蝴蝶破蛹的嬗变，是故布迷阵诱人入毂，还是真有杀人蝶？观众带着种种猜测与预期进入影片，在观看过程中不断修正先前的猜测，做出新的假设，这无疑是此类影片的魅力所在。
书生方红叶（刘兆铭 饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱 饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。
霸桥血案
一个书生带着八页红叶手札来到霸桥造纸厂，要求老板将之付梓出版。
这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞，让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割，形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。
盗墓蝶杀事件
红叶手札记载：
新纪六年，中原旱灾频仍，山贼四起，民不聊生，出现子食其父，兄食其弟之惨像。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业，仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。
山羊城蝴蝶谷西有一平南将军墓，相传墓内金银珠宝聚敛甚丰。。。
随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。
人物出场
七十二路烽烟中著名的田字号首领田风出场，一袭黑衣，居高临下，背后则是大片雾气，似乎深不可测。
其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背，摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。
除此之外，徐克也不介意使用一些常规的剪辑手法，只要确能以产生悬疑，惊悚等效果。比如沉家堡之行中的这段：
田风等人进入沉家堡，却发现堡中空无一人，眼前却有一大幅幕布，似乎隐藏着什么。田风顿了一顿，然后大步上前，掀起幕布。一条大龙豁然入目，摄影机前推几步，产生的视觉效果却仿佛龙头前探，张牙舞爪，将田风逼入死角。其后一组镜头中，又利用景别的陡然变化[axial cut]造成惊悚效果。
类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下，似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverse shot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。
徐克似乎还刻意将一些对象联系起来，比如祭祖时所使用的鸡即与被蝴蝶蜇死的鸡相联系。而沉夫人绣花时被蝴蝶蛰时，返身一看所绣之物也正是蝴蝶。
而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了N起蝶杀事件, 甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。
沉家堡宛如一个迷宫，方红叶与青影子在其中调查，在哑婢的指引下，发现了堡内的蝶房与兵工房。
蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）
种种迹象表明，蝶杀案似乎是有人故布迷局，那么幕后黑手究竟是谁呢。一个嫌疑人便是指引两人进入密室的哑婢，她似乎特别形迹可疑。徐克更使用各种手法诱使我们做出这种假设。比如下面这个画面。
前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshadow了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。
当然，真相并不那么显然，这里也不拟剧透。不过为了分析需要，下面一段还是需要透一点。
（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）
值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪，但若说黄飞鸿系列中的阐述有些过于昭彰，此片中这一主题却显得有些晦涩。给我以深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。
图文并茂版：http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/1180214/
5 ) 观察一只蝴蝶的去向
还是回到徐克的《蝶变》，就像一个人的无线电唱机，调适了无数的波段，又回到了最初的那个位置，以一个名叫方红叶的说故事人的手法，开始一次神秘的破案过程。2月份出生的徐克，我总是一厢情愿将他归入到了最具科研精神的水瓶座，《蝶变》看上去实在很像一个心存科幻想象的作品，那个装满新奇火器的暗室，在我眼里就是一头乱发科学怪人的实验室。米雪饰演的女侠青影子借助钢索在空中滑来滑去，我想到了飞檐走壁的蜘蛛侠，同样的飞行工具，在空中悬荡的时候，都有一种生物仿生学的理论依据。那群杀人蝴蝶，也可以视作环境破化物种异化的反攻，希区柯克的《群鸟》就是放弃灾难起因的讨论，直接呈现杀机四伏的亡命场景。《蝶变》出现了一个饲育蝴蝶的幕后高手，就像金庸小说中的养蜂专家小龙女，强调的不是人与自然界的情感沟通，而是一个赤裸裸的利用工具，在适当的时候，就是一个拼了命不顾一切的冷血杀手。
昆虫这个混乱世界微不足道的面积，亚里士多德在《动物志》中提到，凡社会性的动物，在它们的社会中，必然存在某一共同目的，只有人、蜜蜂、蝴蝶、蚂蚁与玄鹤才是这样的社会性动物。因为《蝶变》中那些纪律严明的集体主义者，我私自将亚里士多德的胡蜂改作了蝴蝶。曾经有一个可怕的预言，杀死一只蜜蜂，就会带来恶运；某个养蜂家族的成员死去，其他人必须要对着蜂箱或者蜂窝反复慎重地告知蜜蜂，否则它们将离开或者刺杀主人。电影中的杀人蝴蝶也遵循了这一规则，在整个谜团被揭穿的时候，这些嘤嘤飞舞的叛逃者也同时消失无踪了。我心存一个疑问，蜜蜂杀人可以借助尾腹上的尖刺，那么外表柔弱娇艳的蝴蝶又是如何完成这个动作的呢？比较合理的解释就是这是一群喂了毒的生化暗器，它们的翅膀上迷漫着一种灿烂的麻醉剂，古罗马皇帝克劳迪斯的妻子梅莎琳娜就曾经穿过一件黄金打造的胸罩来吸引男人，招蜂惹蝶这个成语非常恰当地将全部责任推卸给了人类。
我一直觉得蝴蝶就像那些淫乱又华丽的宫廷秘史，同时又有一点不近情理。朱元璋便提倡一个月洗一次澡就足够了，想想他的众多嫔妃，那些蝴蝶一般打扮的美女们，需要承受一个狐臭洋溢脏兮兮的皇帝，该是一件多么痛苦的事情。《蝶变》中的沈家堡也是一个微型缩小的宫殿，尤其在蒙上整幅的纱网之后，光线的强弱角度立刻充满了那种古怪的脂粉掺杂肉体的气味。只是徐克过于沉迷这个案件的侦破工作，浪费了如此迷人的环境与时机，武林人士大概也像政客一样，没有达到心中的目标之前，情欲也会被冷藏起来。女侠青影子与武林第三号人物十色旗帮主田风之间似乎并没有多少的情感交集，充其量只是一名侦探与活泼好动的女助手的普通人际关系，只不过青影子的出场精灵古怪太让人充满期待了，这个香港新浪潮电影的代表之作，贯彻的还是胡金铨的空灵与诡异。
蝴蝶这种内生翅群昆虫，18天左右即可完成于羽化，一对蝴蝶一季可生产300多万只后裔，我还听说有的蝴蝶在气候不佳的时候，可以自行冬眠或者夏眠。杀人蝴蝶应该是性爱高手，每一场谋杀戏过后都会留下大量的残骸，下一次又是大批量的卷土重来。我无法推断这些蝴蝶是属于蛱蝶科还是蛇目蝶科，按照剧情的描述，这种喜欢昏暗环境飞行纤弱的杀人武器，应该更喜欢吸食腐烂的果实、树液与尸液，甜美的花蜜对它们来说，是一种形象上的严重破坏。习性上的与众不同，才有资格在一个武侠电影中隆重登场，才值得为武林著史的方红叶特别记上一笔。否则，它们只能停留在梁祝恨史的特技替身演员阶段，在人们羞于启齿的章节里，以翩翩起舞的方式交待最后的一场床戏。两只蝴蝶的相互追逐，情意缠绵，其实只是生理上的本能需求，短暂迷人的爱怜温存过后，仍然各自投奔下落不明的死亡。
6 ) 如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意，變得系統且本格
1979年的《蝶變》是徐克導演電影的處男作，可謂先聲奪人，同時也必須讚歎吳思遠先生的慧眼識人，至於此片在香港所謂新浪潮運動中的地位，以及新浪潮本身的功過是非，我不是太關心，就如同我個人覺得內地的所謂第五代，如果從整體而言，沒有多少評述的必要，因為意義有限，大多是被人為放大了。
《蝶變》據說是改編自黃鷹的《吸血蛾》，改動應該不小，而整體風格還是古龍式的奇詭探案，優缺點也是一脈相承的，當然有人或許會說，這都是四十年前的作品了，不能太過苛求，但問題是，這種奇詭探案式的電影故事，到了後一個世紀的《狄仁傑》系列中還在繼續上演，除了特效完全更新換代之外，此類故事的短板之處，依然如故，不過是把蝴蝶改成赤焰金龜或蠱蟲，沒有什麼本質的區別，從這個意義上說，有些批評與建議不但不過時，反而好必要，很緊迫。
《蝶變》的開篇很宏大敘事，給武林像西元一樣劃分世代，分為舊紀與新紀，分明是野心勃勃，開宗立派的架式，也正因此，開始時角色眾多，粉墨登場，各據山頭，這當然也是武俠小說最常見的開場，不過小說中能不疾不徐的安排高手又見高手，但在電影裏不太方便這麼做，再加上徐克導演雖然姓徐，但性子卻急，於是影片開頭被用來渲染江湖氣氛的很多人，沒過多久，就死了不少，然後就一下子從大場面，收縮到了沈家堡，還是在地洞裏面。而此片最大的特色還是把武俠小說作者，也寫進了故事中，推到了前臺，而且不是一個簡單的串場式角色，或傳聞中的人物，更像是一個偵探。
但凡精巧與多重反轉的偵探推理故事，都是很怕劇透的，一旦被透，趣味減一大半。不過像《蝶變》這樣的武俠推理，則應該不會太怕劇透，就如同一般的偵探戲，說出兇手是誰，動機為何，詭計怎樣後，故事就結束了，但武俠推理在這之後，總得來上一大段打鬥，不然太對不起武俠這個類型頭銜。這本身無可厚非，但是否可以在整體故事的編排，以及細節元素的串聯上更用心一些呢？我這個問題當然不僅僅針對早年的《蝶變》，也對於近年的《狄仁傑》系列而言……上文提到方紅葉很像一個偵探，只是沒有那麼多怪癖，他在揭穿兇手身份時，並沒有充足的證據，更像是通過直覺來猜測，而兇手似乎也不怕被揭穿，大方配合著承認了。另外，兇手本身的殺人動機其實也很牽強或通俗，只是怕被同門利用完後會沒命，雖然整個事件本身是有隱喻的，但跟整體的關聯還是太過薄弱……
對以上這些疑惑與問題，我自認為的解決之道是這樣：徐克導演在此片中的“玫瑰花蕾”自然就是那把天雷連珠火槍，假設它是早就被中國人發明出來了，只是因為江湖恩怨糾纏，再加上發明者本身也心術不正，所以最終被歷史掩埋，讓火藥只停留在放煙花的地步，最終被西人追趕到了前頭，反過來發明與改進火槍，打敗了東方世界，也終結了武俠的歷史……這當然是個很不錯的假想，架空，以及歷史的反思與隱喻，但具體到整個沈家堡蝶變殺人事件上，則有不小的問題。
首先兇手的殺人動機不充分，而且為了殺同門，而搞出這麼一個蝶變的局，看不出有多大必要。連珠火槍是關鍵之物，卻看起來從頭到尾都不是武林必爭之物，很可能壓根沒幾個人知道此物的存在與重要性，從頭到尾也沒開一槍。最後火槍是在一場打鬥意外中，被鬆動的洞穴所埋，那太依賴於巧合，而欠缺一個終極歷史隱喻所需要的力度與深度，不管是畫面，還是故事層面……
我的想法是，沈家堡主沈青是個百年難得一遇的奇才，但不是在武功，而是在發明創造，而且他發明成癡，根本不理其他事，包括他夫人。甚至為了躲避雜事干擾，乾脆假死，讓他夫人成了活寡婦。而沒過多久，本來以為還要耗費許多年才能研發成功的連珠火槍，竟然就大功告成了，沈青狂喜，如同走火入魔一般，因為這連珠火槍雖然大致是成了，但還沒有真正見過血，以前的沈青是很有人道主義精神的，和他夫人喜歡小動物，但此時他已經完全變成了另外一個人，用火槍殺動物不過癮，還要殺人，沈家堡上下有不少人“神秘”死在堡主的火槍之下，雖然當時主僕有別，主人只需說自己殺的是惡僕，據說不用吃官司，但沈夫人極為善良，又對丈夫仍有愛意，於是如何應對此事，成了一個大難題。好在不久後，啞僕阿知解決了這個難題，當沈堡主又想拿阿知試槍時，阿知意外的用刀將堡主殺死，沈夫人瞭解事情經過後，沒有怪罪阿知，她雖然成了真寡婦，但後事還是不好處理，更何況天雷堡另外三位也找上門來，因為之前有下人逃了出去，沈家堡裏有“致命武器”的消息，還是很快傳遍了整個江湖……同時，沈夫人不是有馭蝶術，而是像香香公主那樣，身有異香，而這香味能吸引方圓一定範圍內的蝴蝶，甚至於像《香水》裏把她身上的香味萃取下來，還能製成香水，便可以讓別人也成為蝴蝶願意盯上的目標。因為沈夫人意識到先夫所研發的這件奇門兵器，是不祥之物，只會給家庭與江湖帶來悲劇，所以不想它流傳於這世上，特別不能落到像天雷堡那幾個人的手上，那些傢伙只會認為那是暗器的升級產品，可以用它來一統江湖。於是沈夫人必須掩蓋真相，她和阿知把之前被火槍打死的下人屍首上，所中的彈丸，都挖了出來，再塗上特製的體香香水，吸引蝴蝶過來“叮咬”，生造成“蝶變”的假像，同時，因為她自身雖然隔著衣服，儘管可以用別的香粉味道遮蓋，但有時還是會吸引到蝴蝶，於是將計就計，讓天雷堡的人，以及十色旗主田豐，當然還有方紅葉這些所謂沈家堡的客人，以為沈夫人是下一個“蝴蝶殺手”要追殺的目標。
這樣子的話，沈夫人就不只是一個盲從丈夫的無知女流，而沈堡主也不是那種只知道瘋狂“設局”，然後把自己也繞了進去，繞到腦子都糊塗了的那種反派。而方紅葉通過一些線索，比如沈堡主真正的死亡時間，沈夫人的體香，阿知雖然是正當防衛，但因為身份卑微而始終存有的負罪感……漸漸發現了事情背後的真相，特別是幾卷假的紅葉手劄，不再只是用來在開頭的印書局裏製造凶案恐怖氛圍，而是這幾卷紅葉手劄裏，是秘密繪製了連珠火槍的製造圖紙。接下來天雷堡的人，假意要幫同門沈青報仇，懷疑沈夫人夥同女婢謀殺親夫，實際上是要逼她交出連珠火槍來。方紅葉利用天雷堡與十色旗之間的矛盾，激起雙人爭鬥，從而保護沈夫人與阿知的安全，最後那些會武功，有野心的人士都自相殘殺死了，留下方紅葉與兩個弱質女流，還有蝴蝶，以及一個歷史遺留問題，是否要保存好火槍與圖紙？
沈夫人內心自然不希望這種不祥之物留在世上，但她也尊重方先生的意見。而方紅葉身為一個武林紀事的撰稿人，有眼界，也有私心，他深知如果這火槍流傳出去，大量複製，那直接的後果，就是江湖的覆滅，不再需要神功與奇遇，甚至像他這樣手無縛雞之力的人，只要動動手指頭，都能打死武學奇才，這當然是神奇的，但從今往後也就不再需要他這樣的江湖記錄者了……所以，他同意沈夫人的意見，把火槍和圖紙都焚毀，而在接下來最新一章的《紅葉手劄》中，方紅葉也會一改他秉筆直書的一貫宗旨，而把沈家堡的火槍殺人真相，改成“蝶變”奇案。當然如果再離奇，或者意淫一個結尾，那就是火槍與圖紙雖然燒掉了，但啞僕阿知過目不忘，之前連發明狂人沈青遇到忘記的事情都要問她，她則會默寫出來，或畫出來，而這一回，她之前只看了火槍圖紙一眼，後來便一直印在腦中，等沈夫人過世後，有一回她心血來潮把圖紙畫了出來，幾經輾轉，沒有流到中原武林，而是經絲綢之路，流到了西方，最終成就了西方的火槍神話，並成為東方江湖的頭號剋星……
【MM影城 2K修复版】徐克电影处女作，香港电影新浪潮与新武侠标志性作品。1.糅合武侠动作、悬疑推理与黑色惊悚元素，徐老怪一出手就足够求新求破，吴思远的监制也功不可没。2.近乎人人皆贪恶、善良正义稀零难寻的武林人物刻画，四处参访又总能全身而退的写书者作为第一人称叙事者，不仅颠覆传统武侠片成规，也标记出最后决斗戏的画蛇添足感（商业化的破框补叙也没能拯救票房）。3.被田风以丝网罩住的沈家堡，如迷宫般的地下洞窟，神出鬼没的哑女仆，扑朔迷离与诡秘压抑感拉满。4.以超前技术装备对神幻武艺祛魅，飞升轻功被绳索装置取代，铁甲钢盔似金钟罩铁布衫的外在化，火药与枪炮成为血战引线与最终定胜负之关键。5.密密麻麻的扑面蝴蝶与最后的神火飞鸦都有希区柯克[群鸟]之影，三方对决的调度则借鉴了莱昂内[黄金三镖客]。（8.5/10）
将恐怖、惊悚类型片元素与表现手法与武侠片结合，让传统武侠片羸弱的故事本身变得丰满，对于华语叙述方式变得更加多元化和兼容，不过电影中随处可见非常简单粗暴的「断片式剪辑」是怎么回事，最后结尾甚至有残片的感觉。
重看；3.5；不愧是老怪，一开始就表现对活字、机关、绳索、火药等系列科学性技巧的兴趣，并一直延伸到后作，配合奇观式蝶阵和诡谲鬼神说障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞内造型和拍法有点表现主义之风），营造出一个暴雪山庄式的悬疑故事，写书者作为局外人/亲历者/侦探的三重身份出现，整体颇有古龙风味。虽是处女作，看得出徐克在拍电影方面的天赋，如一股生猛的风吹开新浪潮的序幕，杂糅东西方文化的意图也明显，高潮决斗隐有“好坏丑”之意，群蝶似群鸟；可能囿于成本和篇幅，一个半小时内叙事过于密集，中断的剪辑有生硬处，看得有点心累。
话说好像还真的是我第一次看武侠片。徐克把科幻和武侠两种类型结合了起来，既保留了传统武侠当中的大情大义，还营造出了希区柯克的《群鸟》般的效果，甚至其中的悬疑气氛和音效加持的确都很有后来《金田一》的风范。暴雪山庄的设定，在窄小的地窖当中，派出故事讲述者暨亲历者暨侦探破解神秘蝴蝶之谜。剪辑很有型，或许是由于地形限制，只能用短平快的镜头去表达动作场面，眼花缭乱，稍显青涩。故事其实看不太懂。
十分精彩的武侠悬疑惊悚片；配乐营造气氛，动作沦为辅料；各路豪杰齐聚，蝴蝶纷纷飞扬。
又一部极尽邪典能事的混搭作品，将老派武侠，剑戟片，奇谋，悬疑，恐怖，惊悚，密室推理烹调出新意，类似于空想概念的时代背景与世界观。徐克遵循了以往诡谲又颇有作者电影范儿的影像风格，而在此基础上所渗透出的浓重港片时代气质，也让作品显得趣味十足。最大的遗憾在于，这个题材完全能拍成系列电影
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
为什么我记得看过一部丁情的小说，内容也是蝴蝶杀人，但是却忘了小说的名字了
节奏紧凑，层层推进，血雨腥风。尔虞我诈，争名夺利，你死我活。最后反倒是不会武功的方红叶早早远离，独身善终。这电影好像在看古龙的小说，渲染江湖人心之险诈。以现在来看，当年这片的制作可谓相当粗糙，但这部徐老怪的处女作，杂糅了诸多的风格和元素，尤有其诡谲的想象力，各种反形式，在当年可谓创新。7.6
蝴蝶成群的场景还是很美的，里面有年轻的米雪！><~~至于别的对于那个年代应该说是不错的吧~~感觉有点小成本~。偶的话还好，不是古龙粉，虽然喜欢《剑啸江湖》却只是因为喜欢看演员用心的表演，并不是喜欢古龙的风格
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。
徐老怪混乱三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
哈哈，感觉看了集金田一。总体来说还是个文人墨客选择置身江湖事外的故事，“世事与我无关”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了点末世的毁灭感。难得看这样几十年前的武侠片完全不觉得出戏，动作戏粗糙点但ok，台词啰嗦点但是不同人称切换的感觉还挺流畅。剪辑也很大胆，徐克第一部就拍成这样确实鬼才！
戏要变成电影了 三星半
三星半。挺带劲的，颇有《黄昏三镖客》乱斗、《蜘蛛侠》飞檐走壁和《群鸟》蔽天的杂糅趣味，整个故事是一个密室探案格局，方红叶好比是福尔摩斯华生合体（不要瞎想），还有“柏拉图先走了不知谁记录的”梗，徐克出道虽然剪辑多生硬，但怪力乱神已深谙娱乐效果，纱帐围墙也和青蛇一脉相承，蝴蝶特效做得料足，演员都很敬业，演尸体都屏气了！
“古龙”一词足可概括这部电影，最不济再加个前缀“后期”。作为一个导演的处女作，本片之可贵不在于形式的圆满——事实上细节处理很粗糙——而在于它囊括了导演日后的种种可能性，甚至有某种更在其上的特质。通天帝国力图还原这种特质，但终究还是缺了天时。与本片一脉相承者，唯《刀》无它。
古堡杀人模式套上武侠片的内容，应该算是古龙那一派了，加上借用希胖子《群鸟》的噱头，在香港武侠片中“处处新颖”，但是调度上的粗糙还是难免的，剪辑也有突兀的地方，应该是将美国的技术用到香港武侠片上出现的排异。本片主要是在“新”，一次伟大的“失败”，《蝶变》可以在其内了。
悬疑做足，最后烂尾。昨天刚看过张震他爹的片子今天再看还是没认出来QAQ。