长篇影评
1 ) 梁朝伟的个人春晚
别说我没幽默感,我不稀罕这玩意儿
看电影的时候居然一直在想回家坐什么车,并且几次开手机看围脖.故事平淡无奇不吸引人.整部电影充满"活力"地叙述一个假字.棚景假得跟话剧舞台似的,日本人拍电影已经是假得不得了了,居然最后还以这个点做结尾,把坦克变成3D效果开进来. 情节上我以为先抑后扬,没想到越走越无厘头,挑战智商下限.
先期报道里媒体反复炒作那个斥巨资搭的魔术舞台,果然是剧情所需,梁大师在这里表演了完整版的春晚秀,服装道具一个没少,华丽地补充薄弱的故事情节. 王子文最近还是表现不错的,在赵宝刚的<家n次方>里的出挑表现我已经很看好她了,在这部电影里也是不逊于周迅的,甚至可以说唯一能看看的女主角.(除了跳舞的身段不行啊!),周大姐以后还是少同时开拍电影,再牛逼的演员也很难切换自如啊,整个表演都是龙门里的凌雁秋,非常明显,刻板. 很失望.
如果说想讲个关于魔术师的故事, 那就认真铺开故事的叙述,真是怀念诺顿的illusionist啊...
如果想认真逗人一笑,博个开春大喜,就撇开文艺腔浓的这几个人,真是又怀念真正的香港贺岁片啊,象<我爱香港><72房客>
still,我觉得这里盛赞电影的人是托.......
不要敲我,说个实话
2 ) 中国这些所谓的大牌导演,请好好珍重观众对你们积攒的好感
当片子演到刘青云和几个兄弟围坐在一起摆小兵人的时候,我就知道这是一部骗钱的片子了,整部影片的名角儿多得不比《见过大爷》少,就知道它的水平能有多高了。
这是一部集战争片、魔法片、爱情片、励志片、教育片于一身的开年大片,总之这几年卖座的山寨式喜剧大片所具备的特质,它都还具备一点,但还不彻底,所以说连山寨式喜剧都算不上。但它一定是2012开年的第一部当之无愧的奇葩片!
整部影片的搞笑桥段好像不少,在我看来,没有一个能让我觉得是幽默的,实在笑不出来。我不知道为什么中国喜剧电影拍到今天,还是只能靠耍活宝来博观众一乐,“橘子桃子杏子桌子椅子坛子…”这样的笑点不是在80年代香港搞笑电影老用吗?怎么现如今还翻腾出来骗钱?
当然,我觉得这不是尔冬升一个人的问题,也不是冯小刚、张艺谋、姜文这些大牌导演个人的问题。整个环境就是这样,认真拍片赚钱太累太辛苦,到头儿来还不一定能落着一声好,还不如叫上一大堆明星哥们,凑在一起弄个四不象出来糊弄“SB观众”,赚个盆满钵满,比啥都强!
看完这个片子,我的感觉就是现在中国还有哪个大牌导演是真的让你能放心看他的片子的?我想想也许就只有JZK了。但愿他能坚守住,为中国电影留一个种。
3 ) 有什么样的观众就有什么样的电影
看电影之前听说是喜剧,但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。
刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了,但是电影院里只有我在笑,周围还有人一脸狐疑的看着我,我开始意识到今天是不是我出了什么问题,之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。后来刘青云那句“橘子,苹果,小桌子,小凳子····”竟然引来满堂哄笑,我登时就明白过来了,看来,这不是我的问题,也不是演员的问题,更不是《还珠格格》的问题,问题是观众们就吃这一套。
整部电影我就笑了两次,一次是吴彦祖装傻,一次是你妈掉水里了。
看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了,想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快,竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度,对于这群或者智商或者道德的无底线者,我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力:
1,我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。,
2,戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
3,很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了,新颖好看的魔术表演,有趣的台词,不时跳出的小彩蛋,还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。满场观众爆笑连连。白天逛街太累,看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。
4,太热闹了~~~~~~近期国产电影最棒的!!!
5,绝对是近几年来中国最好看的喜剧,又一次看见港式默很亲切。
6,《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影,但可惜姜文只有一个。(我操····)
7,绝对看完后值回票价和车租车费的片子,你不暗自喊牛B那是你不懂电影了!
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集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了,竟然还有人提及《让子弹飞》,好吧,我宁愿认为这是《让智商飞》,或者是《让道德死》,《让爹被坑》,请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样?
这些短评才是中国烂片产业的原动力,有什么样的观众就有什么样的电影,没办法。
PS:列举途中发现很多5星评论是没有头像的,每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号,你们都懂的。
4 ) “幽默"和"雷"
如果要说被预告片和电影名字坑的比较惨的时候,《大魔术师》肯定算一个了。我没有看过小说,也就并不清楚故事梗概,只是看着演员名单:梁朝伟,刘青云,周迅,再加上诸如“骗不会女人心”这样的台词,几个跳舞举枪的场景——完全就是一个充满了阴谋和诡计的三角恋嘛(虽然后来想想这么说这部电影也没什么错)。当然闫妮的出现多少还是“泄了底”,隐隐的露出了一点闹剧的味道。
——“闹剧”可真的不是贬义哟。
对于中国式喜剧电影已经绝望太多次了,看着那些4以下的评分,那些雷人的造型,那些味同嚼蜡的台词,那些让人怀疑人生的逻辑,那些完全让人丧失了吐槽能力只能说几句“坑爹啊”“好雷啊”的剧情,已经让我养成了逢类似电影均一律闪躲的习惯,毕竟人生苦短,还是要远离烂片。
然而《大魔术师》是一个幽默的喜剧,一个尔冬升随性拍拍的为了热闹的戏,一个脱离了“高级趣味”的电影——一个终于可以不说“雷”的喜剧类电影。
梁朝伟中间那个印度阿三的造型,让人情不自禁的怀念起了《东成西就》的时候,这么多大牌凑在一起,这么乱七八糟的剧情,却那么好看。好多年过去了,可是只要想到梁朝伟的香肠嘴想到被搬来搬去的尿盆想到张学友跳来跳去唱“表妹,I LOVE YOU”,就忍不住笑出声来。被糟糕的烂喜剧和急功近利的大片折磨了太久,我们早就忘了原来“没有逻辑”的故事也能拍成经典,忘了那些随性而做的只为了好玩的电影是真的存在的。
——是啊,矫情一点说,那个我们再也回不去的港片时代啊。
《大魔术师》多少让我们找回了一点点那个时候的感觉吧。莫名奇妙的坦克(这个我一定要说,那个造型奇怪的坦克让我瞬间想到了周星驰御用狗“旺财”,是的,那个看起来像地摊货的假狗旺财)——认真你就输了,那就只是一个造型奇怪的坦克!司令和张贤在决战之夜的下午还去捏脚去澡堂,假公公瞬间变大的手,还有被大炮轰了也只会发型变乱却不会流血的桥段,恩哼哼,多么熟悉啊,多么随性的玩笑啊,有点无厘头,有点小幽默,有点小聪明。
当然演员功不可没,也只有刘青云吧,能把一个有点傻有点贱的角色演的这么萌,实在是让人喜欢;梁朝伟是看出了些老态,可是那个放起电来还是如此得心应手,几招几式就把人擒住了。两个男人的对手戏看起来丝毫不用担心,尺度拿捏得当,只能用赏心悦目来形容啦。周迅这个角色本身没有什么太多的可塑性——要足够美,足够不一样就好了,可是周公子就是周公子啊,这么一个角色也不肯“随便演演得了”,还是卯着劲的出彩——她被两个这样的男人追,一点也不意外。不过或许年龄还是差了一点,总是跟梁朝伟和刘青云之间,微微的隔了点什么啊。闫妮真是很稳妥,本以为在剧中是完完全全跟周迅争风吃醋的主儿,却没想到导演把那么多惊喜点都给了她(刚出场那段,雅蠛蝶那段,等等),演起来完全hold住!
最后要说回导演,我要给尔冬升打个超高分。影片中贯穿着对电影业的吐槽,贯穿着对自己的自嘲,却那么可爱——因为这自始至终都是一部快乐的电影,一部不会过分用力的电影,一部为了拍电影而拍的电影。就像之前说过的,它跟多少亿投资没太有关,它跟崭新的3D技术没太有关,它跟冲奥冲金没太有关,它就一部尔冬升随性拍的电影,一部有点回归了拍电影最本身的电影。
当然,为了这个随性的电影写了这么多......我实在是..........
5 ) 七圣法还原电影梦,尔冬升戏仿翰祥风
“魔术是幻觉的艺术,但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话,不知是否也启发了导演尔冬升。
魔术是外来语,中国人更喜欢称之为”戏法“,往大了点说,即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动,更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期,主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系,爱迪生发明视镜,是作为一种新型杂耍,放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来,马戏团老板发现客人们来马戏团,只为目睹视镜中的风采,不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方,叫镍币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映,速度快,人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片,多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容,利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事,完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“,更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤,在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演,这一点自不必多赘述,一百多年过去了,电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院,这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍,吴刚饰演的刘管家为了召集兵力,巧设杂耍道具,夺取人头,让观众信以为真。殊不知只是障眼法,在黑鹰会的日本人忽悠下,我们才看到了拍成默片的”真相“,让不知情者大吃一惊,镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活,均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引,开始与黑鹰会合作拍爱情电影,推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形,三姨太演戏夸张做作,一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假,小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“,可现实隐匿在人性角落里的真真假假,跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇,这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏,更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时,大家都被邀请来看张贤的魔法,结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D,军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了,更是用了障眼法,开着坦克从银幕冲向现实,向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下,不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“,居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾,又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵,每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数,每个人都凭借着七圣法,勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法,更像是一个精灵古怪的造梦机器,它如实地还原了一个电影梦。魔术也好,电影也罢,短暂皆如气泡,一切皆为幻象。
值得留意的是,影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象,坦言自己纠结于过去与未来之间,矛盾复杂。也许,这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演,前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心,与观众相约贺岁档,发誓要挠一挠观众的脚心?答案尚未揭晓,但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种,更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外,你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯,长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后,我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰,都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度,为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景,值得玩味,这种精雕细刻也是港片近年来少有。
不仅如此,本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉,在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事,无暴力无色情,适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶,集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身,类型元素多元,观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形,虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路,少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧,完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子,穿上夸张的异域服饰,几近搞笑之能事,一切的一切又都是那么熟悉,仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前,但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感,几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影,都无法拯救时光在流逝。但毫无疑问,初试“非现实”题材的尔冬升,这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样,不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。
6 ) 分裂的电影不是好电影
在看这部电影的时候,整个电影院都处于一种很High的状态,笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的,看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲,我认为这部电影的确是好电影。
我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的,但即使我刻意去忽略,电影前后两个部分巨大的风格不一致,还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说,这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是,这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上,如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话,他至少应该及早做出选择,到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话,无论是《大魔术师》的前半段,还是后半段,单拿出来都是很精彩的,但当两个部分放在一部电影里,这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。
《大魔术师》的前半段,虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素,但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的(如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话)。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格,也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段,在喜剧和调侃之外,导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻,眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上,魔术、电影与历史意识形态很相似,它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩,很少有像美国好莱坞的西部片那样,把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。
说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是,张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格,而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师;雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀,实则精明过人、洞悉一切,并且有着自己的民族感情和爱国感情;刘管家野心勃勃,在政治上投机,有着自己的聪明和算计,一直蛰伏在雷大牛身边,是一个阴险狡诈的阴谋家;李毅则冲动而自以为是,处处讲大局、大事,其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段,这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计,都没有脱离基本的人物性格设计。
而《大魔术师》的后半段,开始进入一种“狂欢”的精神气质之中,每一个角色,都开始跟他们起初的性格设计不一样了,我不知道怎么形容,勉强可以说,好像每一个角色都变得有一点,“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好,剿灭日本黑鹰会也好,揭露日本人和刘管家阴谋也好,都变得不是那么重要,电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人,居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法,偷完之后还拜张贤为师,张贤三言两语就轻易骗了刘管家,复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的,在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事,不找个隐秘的地方悄悄说,两人非在戏台子上又打又闹,当着一堆雷大牛的亲兵,悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人,在抓住刘管家和自己姨太太偷情后(更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟),居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了,居然去洗了个澡,还揉了脚(还是张贤提议的)。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人,则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人,包括外面那对说快板的爷儿俩,都知道这是一出戏,所以开心就好,只需尽情狂欢,而不需紧张正经。
我感觉《大魔术师》的后半段,是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》,于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论,尔冬升导演的模仿非常到位,真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的,从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始,观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说,电影的整体风格是一致的,只有能不能接受的问题。而且,即使是《让子弹飞》,在狂欢节的气氛之外,依然有六子的死、师爷的死、夫人的死,和几个弟兄的死,这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度,而不会一味狂欢胡闹下去。
而《大魔术师》让我不满意的地方就在于,它首先在风格上是前后不一致的,而且后半段的狂欢显然有点过头了,也就说,它太戏谑了,以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题,而摆出一种“我就是逗大家玩儿,图一个乐”的态度,那么他之后怎么狂欢怎么戏谑,都没有问题,我非要说一部喜剧片太不严肃,我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的(比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿)。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经,而后半部分又如此的不管不顾,这就让我非常难以接受了。
尔冬升的困境,或者说他的犹豫,其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫:到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡?也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然,而并非是尔冬升刻意的模仿,全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测,而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么,又希望尽量让观众感到轻松和高兴。
在这种两难之中,尔冬升这部电影所保持的平衡,应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星,但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点,我希望他下一次的尝试,可以不再有这种分裂,而是真正做到融合。因为,他毕竟是个好导演。
也就算可以看看
真正的贺岁片,全场笑翻了,惊喜多多,至少得看个两三遍!适合阖家观赏~
新世纪华语电影站着把钱挣了第二部,真正反类型,12年贺岁不二之选!相比之下张国师和徐侠客都弱爆了。
以为梁朝伟、周迅、吴彦祖不会拍烂片的。。可是TMD有闫妮!!!!没看我以为是致命魔术风格的,开头以为是风声,中间以为是被嫌弃的松子的戏谑,结尾以为是香水的群P。。结果各种拼凑起来不伦不类,毁了梁朝伟等豪华阵容,好笑不够,爱情不明不白,剧情就是放屁
戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
都说《大魔术师》是《东成西就》灵魂附体,我看是各种混搭、油漆未干。。。
骨子其实很老派,还是喜剧,各种花活儿玩的很热闹,没想到观影竟能如此开心,魔术背后的重点是爱情,喜剧的背后重点是情怀,还以为会像诺兰的【致命魔术】呢。电影在美术和配乐尤为精彩,在人物和剧情逻辑上有老式港片的那股癫狂气息,懒得深究了,无伤大雅,缺点也算是优良传统,也算致敬吧。★★★★
借古彩戏法的壳,向电影致敬,形神皆妙。三个戏精飙戏,张力十足,欢笑满堂。节奏拿捏神马的都好,就是最后的高潮部分稍微平了一点~可以给四星半~
如果说《龙门飞甲》重回了邵氏胡金铨时代,那么《大魔术师》中鼠来宝、搭棚绝活等“民间艺术”及大军阀的姨太们、跳棋桌这些元素则彻底复辟了李翰祥杂烩喜剧。声色犬马曲苑杂谈,妙语解颐话中有话,调侃影坛真假莫辨,情节零散毫不破碎。
2012看的第一部电影,格局小巧精致,包袱抖的充分量又足,可见剧本扎实。节奏紧凑(开头稍显拖沓),恶搞无厘头却不招人烦。几个段子暗讽之心明显,不过也可能是观众意淫之意作祟。我承认我压力大,但是也要难得有部好喜剧让人发泄。。。。。给五星有感情分哟!!!!!!
脑残二逼电影终于不再是贺岁电影代名词啦。一直满以为会是黑暗剧情,没想到一路诙谐喜剧到底,影院也是笑声不断,还不免让人回想起邵式。太多电影的影子,我想在这样的档期观看,一定能换回一个好心情。 ★★★☆
变戏法的、玩杂耍的、拉洋片的,再来两个数来宝的,分明是一出天桥乐嘛!本片又回复到老港片那种没心没肺的创作阶段,不考虑逻辑,怎么开心怎么来。仔细回味情节可能不严密,人物转变可能略突兀,却丝毫不影响观感。非常适合放松的娱乐片,美术、配乐等也都很有特色。甚至觉得可以玩得更疯一些,三星半
这是一部看完心情会很好的电影 非常适合节后的档期 可以看到很多片子的影子 看到 梁朝伟 真的老了 周迅也不年轻了 都是满脸的故事 眼角折子了 刘青云还是演的那么的好 ~不过能把杂技魔术融合在那个奇异的年代里还是很精彩的 画面还能有格调 戏剧感十足 !
在梁朝伟吸入七圣法之前,我一直觉得这片在太行云流水惊喜震撼了,可随后就跟换了个导演一样开始扯淡,到最后仿佛故事都凑不完整瞬间阳痿,人性揣摩半途而废,伏笔主线深入浅出,喜感铺成无疾而终,大好的题材和脚本却让人失望至极。
结局有点点意外就是了
一如既往的喜欢刘青云,还有,梁朝伟老了。无比怀念小学看梁演的《侠客行》与《绝代双骄》。
搞笑的那种
真棒的贺岁片,春节看倍儿来劲,值得看三遍以上。
本以为会是《致命魔术》之类的剧情片,看完发现这货不就是《东成西就》嘛!周迅一本正经的提问:“你妈和我同时掉进河里,你会救谁?”,真是戳死我笑点了。值得一提的还有类似《色情男女》《青春梦工厂》在电影里拍电影的段落,又励志又嘲讽。死不正经却异常拉风的港产贺岁,2012第一惊喜。
贺岁片终于不等于脑残片了。