画魂

这是一部被低估了的电影，有人说这是中国第一部以裸体的女性形象出现在公众视野的电影，具体来讲，黄导对裸体画像的处理，一方面，是对拉康的镜像分析中的自恋的呼应，另一方面，在影片当中 其实是象征着潘玉良(巩俐饰)不断的反叛和抗争精神，这种反叛一直贯穿了从封建社会，潘玉良还是一名青玉楼的一名妓女开始，一直到文革。可悲的是，这样的反叛却没能促使这个社会做出些许改变，从一开始封建社会，作为一名青楼妓女，潘玉良却唱出了一口男腔，人们议论纷纷，接着，民国时期，人们对玉良所在的画校扣“伤风败俗”的帽子，最后甚至这个社会却教化了他的丈夫潘赞化(尔冬升饰)最终变得不理解，以至于对潘玉良展映自己的裸体画的行为而感到愤怒。

当影片到达这一层面，其实可以看出黄导对人物的内心情感刻画是非常细腻，人物与外部世界的外冲突刻画其实并不少见，但也并不是无病呻吟，一次次的冲突，最终也是对两人物在高潮部分内冲突外化的铺陈。值得一提的是，潘赞化在潘玉良回国之后和走后分别说了两句话，第一句是“我觉得，你长高了”，我们看到这里相信会“欣慰”，幸好还有一个丈夫理解玉良，但两人的冲突马上给我们破了一盆冷水——并非如此，潘赞化以为自己已经非常理解潘玉良，以至于在走后的信中说出“人生得一知己，足矣”的话，但此时潘玉良其实已经知道，两人之间的隔阂，已经上升到了时代的隔阂，无法挽回。

在选角的处理上不得不说黄导是十分独到的，巩俐在观众脑海中的银幕形象完美契合了潘玉良这一角色。而影片本身有带有强烈的“女性电影”印记，但动人之处并不止于此，黄导而是把它上升到了个体与命运的抗争里去，我认为这一点，才是真正让我们真正产生共鸣之处，而这一点，也常常被我们所忽视。

这是一个女性的故事，但是不只是爱情故事，甚至可以说这是个和爱情不大相关的故事。这是一个关于坚持，关于热爱的故事。 艺术不是温室的鲜花，是孕育在大地上勃发的生命力，潘玉良的经历如此的坎坷也没熄灭她心里的艺术之火，这是一个力量的故事。不管是在什么时代，能够如此执着的追求自己的事情，都是很难得的事情。对于潘赞化，她不是不遗憾的，但是生命的内在需要她燃烧给艺术，我愿意称之为女性的力量，智慧的力量和生命的力量。这样的电影看一遍都能感受到闪闪发光。

很奇怪，我国电影很少拍传记，而且不仅科学家少，艺术家居然也很少。我查了下，真正算得上的就是这部《画魂》，影片的主人公居然是我所不了解的画家，而且一查资料却怎么说也是一代名家，何况主演居然还是巩俐。但好不容易搜到下到的这部电影，虽然中文发音，但居然是日文字幕的。

其实，整部电影的剧情基本上与可以轻松查到的“百度百科”中“潘玉良”资料中“个人生活”一致。

然后我还查了一些资料，可以看出电影中还是进行了一些加工，里面最大的莫过于叙述潘玉良法国留学回来后，在美院当教授，并且举办了画展。可是因为画展中的“裸体”，尤其是她的“裸体自画像”引来了当时（民国）社会的攻击。但就我查到的资料显示：一没有确定她的画展中是否展出自己的裸体像；二她的画展受到了好评，引起了轰动；三确实是有人在画上附上纸条，进行人身攻击（1936年，潘玉良举办第五次个人美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”），让潘玉良受到伤害。我觉得这样的加工，可能增加了故事性，升华了潘玉良坚持自己艺术追求不畏世人看法，业绩潘玉良与潘赞化真实而感人的爱情（潘赞化一开始强烈反对，但当潘玉良受到攻击后却为了她而勇于辞职）；但却把中国社会看得太落后了，尽管当时还是民国时期。

当然，电影主要还是展示传奇性，毕竟正如很多资料都提到的，“从孤儿到雏妓，从小妾到绘画大师”这样的逆袭人生，本来在追求自媒体噱头无所不用其极的今天，这部电影应该被喷或者捧到什么境地去！但居然电影也是默默无闻，也真奇怪了。

不过，放在我的眼里，我要找寻的不是潘玉良本身的故事，甚至也不是电影本身所讲述的故事。我要了解的是电影是如何，或者说有没有去展现潘玉良的创作历程和理念的。当然，没有，至少“直接”上来说，没有！只在片末，借一直追求潘玉良守在她身边的王守义之口，高度概括了她的艺术贡献：你看今天的报纸，人家说有一个叫玉良的女画家，创造了一笔成定局的线条。还给取了个名，叫“玉良铁线”。其实，中国自古就有“铁线描”，潘玉良在上海美专读书时，就以线条为擅。就资料而言，潘玉良努力学习西洋画和雕塑，而且得其精髓，回国后受到老师刘海粟的启发，以西洋艺术来提升中国艺术，所以应该说和她的同学徐悲鸿一样，和很多探索中国艺术发展的大师一样，都有这样的艺术特色，而且这样的艺术特色放在中国有重大的意义，放在西方艺术届也自然熠熠生辉（这从潘玉良一辈子获得的诸多荣誉就可以清楚）。

那么潘玉良的艺术精髓或者说她的独特艺术价值在哪里，或者源自哪里呢？我觉得，虽然故事并无“有意识”地去展示，仅仅是展现她强烈的个性，不懈的追求，还有忠贞的爱情。但是恰好从她的故事身上我们可以找到关键：

那就是她的命运。其实看潘玉良的自画像（基本都是中老年的形象），不仅不讨喜。甚至用我们世俗鄙陋的眼光来看，就是“不好看还挺高傲”的样子。但是，我们从她年轻的照片来看，虽然可能不符合当代美女的标准，但怎么说放在当时也是有自己特色的魅力。所以，她的画像，更多的是真实的内心的自我：我命途坎坷，父母把我留给舅舅带，亲舅舅却把我卖进妓院，这难道是我的错？我凭借着自己的聪明智慧，逃脱火坑，收获真爱；凭借自己的努力学习文化，凭借自己的兴趣成为画家。这样难道还不够改变世人的看法？我爱自己的丈夫，我甚至能够接受当小妾的身份，但是我不能接受这样的爱情和家庭，命运为什么还要如此折磨我？也就是说她塑造的艺术形象，恰好是中国妇女觉醒，对世俗的一种反抗。而这相较于其他艺术作品，比如人物肖像，就好比当初八大山人画“青白眼”的鸟和鱼一样。就形象本身不是简单的“合俗美”，而是带着思想的“特定形象”。

而且，这样展现女性命运的绘画，在片中还有两处展示，其一是在画人体时，刘海粟看到她的素描本子上，有一页画得很美的女头像，她说自己的姐姐千岁红（就是影片中在妓院里与她感情甚好，却惨遭杀害）。其二是自己在法国里昂美院的同学贺琼，因为爱情而蒙了眼，为了爱人薛芜缺钱而沦为街头女，回头却被抛弃，最终贫病交加中死去，想最后画一副像都没有办法，而后潘玉良为她画像，画了一半心中愤怒难平，几乎把自己家都给摔了。换言之，潘玉良自己命运坎坷，所以对于身边命途坎坷的女性也看得更透彻。用我们现在的话来说“只有女人才懂女人”。所以，她笔下的女性，不说是否“美”，即便是“合俗的美”，也自然不是男性画家所能捕捉到的。潘玉良其实很喜欢换个角度去看女性，比如静态的背部、转身刹那。而且相比于西方的画中女性肥硕为主的形象，潘玉良画中的裸女却有独特的轻盈之美。所以，其艺术特色自然也在其中！

所以如果说，看不懂潘玉良，看这部电影，应该也懂那么一点点。