长城

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12月15日晚间，张艺谋电影《长城》在全国举行了提前点映。点映后，首波映后口碑也出炉了。可以说，惨不忍睹。朋友圈和微信群都在调侃《长城》之烂。不过，其实只要换个角度看，你就会惊喜地发现，《长城》威武地展示了我中华奥运健儿在跳水、铅球、撑杆跳高、标枪、射箭、马术、体操等体育项目的实力与风采。并告诫外国人：我们自古以来就是体育强国，绝不依靠兴奋剂争夺奥运金牌！

我们抱着看一部精彩的剧情片的想法走进电影院，看完后大失所望，后悔也好，心疼票钱也好，其实只是我们的固有印象蒙蔽了我们的双眼。也许，我们错怪张艺谋了。或许他并不是在拍好莱坞合拍片，也许他只是紧跟综艺改编电影的潮流，拍了一部《奥运会开幕式大电影》而已。



当然，以上只是调侃。

《长城》映后，我曾在微信群里看到这样的言论：老谋子之前也没有太多故事，就是制作棒。这回故事及格就行了，剩下的就是观赏性和娱乐性。如果他能好好地在好莱坞先进电影工业融入中国元素，那么交出的商业片就是优秀的，大家不要太苛刻啦。

Exo me？请问，《长城》的故事，真的可以给及格分吗？

And，张艺谋，以前的电影作品真的没故事吗？


个人认为，故事一直是张艺谋电影的重点，也是其优势。张艺谋无论早期还是晚期作品，只要剧本打磨得精湛，打动人心，那么基本都会是一部佳作。不能忘记《大红灯笼高高挂》《活着》，也不能忘记《山楂树之恋》《归来》。这些电影或许有的并不完美，但如果没有反复打磨、催人泪下的剧情便全无意义。

而《代号美洲豹》《三枪拍案惊奇》等商业性为主的电影，故事一塌糊涂，纵然有大牌演员出演，口碑也没好到哪去。吴天明导演在世时，曾怒斥张艺谋的《三枪拍案惊奇》。我相信倘若他能活着看到《长城》，同样会拍案而起，怒目而视。

《长城》除了摄影是张艺谋的老搭档赵小丁，编剧监制等幕后全是外国人。刘德华在采访中坦言，虽然《长城》全程在中国拍摄，但张艺谋始终在外国体系下。《长城》拍摄期间，只有周一到周五拍摄，每天最多10小时，需要限定时间完成多少多少镜头。除了大色调大场面让人看出是张艺谋的风格外，《长城》就像是外国二流导演拍的怪兽片一般，让人有种张艺谋整体被架空的感觉。

最为突出的，便是漏洞百出的背景设定。先无视景甜刘德华流利的英语。宋朝时还没有“西班牙”这样的翻译；位于大西北丹霞地貌的张掖，距离北宋首都汴梁（如今开封市）绝非几日能够到达，也没有哪个朝代敢把都城和边疆战区设置得如此近（又不是朝韩……）；

饕餮，中文读“Tao Tie”，英文读“Tao Tei”（？？？）中国传统文化里，“饕餮”是龙的一子，电影里好嘛，直接量产了，变成《饕餮世界大战》了；电影里中国人的“热气球”硬是把载人飞行历史往前推了800年；电影里的黑火药，更是比现在的炸药雷管还厉害，赶得上《血战钢锯岭》中的海军炮击掩护了。

此外，古代极少有成建制的女性部队，更别说女性将领。女性在明清战场中，往往是用来摆作荒诞的“阴门阵”。古人认为女性阴部、月经、尿粪可使法术失灵。在鲁迅的《阿长与山海经》中，阿长便说：“城外有兵来攻的时候，长毛就叫我们脱下裤子，一排一排地站在城墙上，外面的大炮就放不出来，再要放，就炸了。”

其次，便是演员。众所周知，张艺谋非常擅于发掘优秀的女演员。从巩俐、魏敏芝、董洁到章子怡、周冬雨，张艺谋电影里的女主角往往都有很好的表现。

但这次，张艺谋却“大胆”启用素以不会演戏却处处露面的景甜女士做女主角。景甜在《长城》中的戏份仅次于马特·达蒙，是当仁不让的女主，演员表排名第二当之无愧。然而，景甜的演技却与上述女演员相差甚远，连进行比较的资格都没有。或许，这应该并非张艺谋的决定。

至于其他中国演员，其实不应责怪他们演得不好，而是剧本根本没有把他们的角色写好。除了刘德华人物尚且饱满外，一个个如纸片般不堪一击，成为电影的活道具。

不过，《长城》还真有一点继承了张艺谋的风格，那就是那些前一秒还浑浑噩噩如混混一般利益熏心的老外主角，遇上女主角后马上变成英雄一般伟光正的高大形象，誓要留下为了正（Nv）义（Ren）对抗邪恶。前有《金陵十三钗》克里斯蒂安·贝尔一拍脑门决定留在南京城，后有《长城》马特·达蒙一拍大腿决定留下来打怪兽。外国人都是活雷锋啊。

以张艺谋一向对演员的挖掘能力和调教水平，按理说他会宁可启用新人也绝不可能让景甜来演女主角。更不会有如此多的漏洞设定不管。更何况，这是花了两三年时间研究拍摄的项目。所以这部《长城》，要么和《三枪》一样，是他闭着眼睛拍的，就是骗钱。要么，是张艺谋为完成任务，被逼无奈拍的。总之，以张艺谋的资历，他应该很清楚自己这次拍的是什么水平的东西。


也许，我们真的错怪张艺谋了。说不定，你看到的每一格镜头背后，都有一个人拿枪指着他的头。


P.S.截稿前，看到张艺谋访谈说，希望中国观众看完能有自豪感。
嗯……我们还是看奥运会吧。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！



动画行业里有个工作叫“做旧师”。就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。应该就压根没没想到过。大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。而类型片，是中国电影业争需补完的一块。但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。火药？孔明灯？秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。是印度人。好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。“科普”才是更适合的说法。然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。没有社会就没有文化。所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。所以还是得用国产电影的标准。就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。省出这100分钟干点什么不好。就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

----------------------------在回复里扯皮后的感想------------------------
我讨厌带意识形态为先的电影。更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。但是粉随偶像。这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。呸。

故事发生在21世纪中期，秘密组织绊脚石的两名成员伯恩和红毒蛇，前往一个远在北境的美军基地，企图偷取这里研发的质子武器。沿途他们遭到了一个机器人的袭击，伯恩用狙击枪射断了它的一只手臂。

来到基地后，他们被怀疑为间谍，投入大牢。随即，基地遭到了大批机器人的进攻，美军有序作战，挡住了攻击，中途有两个机器人突破屏障闯入了基地，伯恩和红毒蛇施展精湛的战斗技能，将机器人击毁，得到了美军的信任。

原来，最近有一艘来自塞博坦星的外星飞船坠毁于此，成群结队的霸天虎企图占领地球，它们通过电脑网络交流，火力强大，势不可挡。幸好美军基地中有各种高智能武器，抵挡下它们一波波的攻击，不幸的是杨子荣上校在战斗中身受重伤，女上尉甜甜担任起指挥基地的重任。

基地中的首席科学官安迪发现，伯恩随身携带的电脑中有一种病毒，可以通过无线网感染霸天虎，使它们瘫痪。借助伯恩的捕猎技能，他们制定了一个周密的计划，活捉了一个霸天虎，为此伯恩不惜身陷险境，危急时刻，甜甜上尉下令使用质子武器救了他。

安迪的实验成功，证明可以通过电脑病毒摧毁霸天虎。但是来自国防部的高官，坚持要将它带回华盛顿供政府研究。与此同时，狡猾的红毒蛇与潜伏于基地的间谍绿魔串通，趁乱偷走了质子武器。伯恩被诬陷为小偷，还好他救过一命的鹿鹿中士力证他的清白。

远在华盛顿的科学家们坏了事，让俘虏发出了求援信号，大批霸天虎通过密道穿越了防卫线，直闯白宫，顿时生灵涂炭。伯恩、甜甜、安迪和鹿鹿乘坐直升机，带着电脑病毒前往营救。趁着霸天虎正搬运能量块的短暂间歇，伯恩以超远距离的一记逆天神狙，力挽狂澜，拯救了全人类。

最终，伯恩找回了自己的记忆，他向甜甜做了告别，决定远离间谍组织，归隐江湖。在质子武器和战友之间，他选择了带走被美军捕获的红毒蛇。世人传颂着杰恩•伯恩的名字，他成了一个传奇。（文/方聿南）

剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力。最可笑的是蓝色盔甲蹦极女兵还要有如奥运开幕式杂技一样跳下去送野怪，然后面瘫癌景甜说“信任 means trust”——我在走进电影院之前对于景甜一无所知，但我这一刻终于理解为什么有个豆瓣朋友在评价景甜以前一部评分高达2.7的影片中的表现时，写道“一想起来，就好想撞墙”——我才知道这个面瘫癌，原来也是台词尴尬癌晚期患者。

另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。

当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。

看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。


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更新于12月18日

记得我当时看完首映从电影院里走出来，头晕目眩，心里五味杂陈，不吐不快。说到底还是怒其不争，想不到吸引了这么多水军。

总结一下水军舰队简单粗暴的指导方针。首先他们已经放弃不打算捧五星，转向“这片子至少三颗星”的防御性策略，但是如果你点进他们的主页，一定是给《长城》打了五星的。其主要防御海域为：1、五毛钱特效给我五毛钱我做不出来；2、爆米花片是吃爆米花送看电影你怎么能要求电影有剧情；3、以及豆瓣已经沦陷都是装逼犯为了黑而黑国产电影未来都被你们黑掉了。

诸君仔细看看评论区里捧《长城》的言论，无非是此三类的各种变体，我就一并回应一下。

1、特效给我五毛钱我是做不出来，但这“五毛钱”显然是个比喻，是说特效的廉价感。好的电影特效是为电影服务的。《长城》中的特效却像是一个网游宣传片，无论是饕餮大军、还是长城守卫战，都像是在说，诶这个我们也会拍，这个3D我们也会做，这个怪物纹路我们也可以可以画朵祥云。所谓“五毛钱”廉价感就来自于这种特效与影片的割裂，比如花了那么成千上百万个“五毛”渲染的长城，就被饕餮轻易挖个地道过去了；又是花了那么成千上百万个“五毛”渲染的饕餮大军，好像很厉害，母兽被炸了，全部都挂了。水军们动不动搬出工业光魔来吓唬我，我是不服的。花了这么多钱做的特效，没有产生哪怕一丁点儿剧情上的连接和代入感，那这个特效真的值五毛吗？

2、张艺谋说他志在打造中国的爆米花电影工业的流水线，又痛陈中国爆米花电影之落后，文化之不能输出，如是云云。把《长城》贴上“爆米花电影”的标签，仿佛变成了一块护身符，所有剧情、台词、节奏、色彩、摄影、特效上的硬伤都变成了成为“爆米花”的优点。退一万步，就算我承认爆米花电影的好看只和爆米花的好吃程度有关，但没有一个脑袋正常的好莱坞爆米花片导演会说他要去冲击奥斯卡。张艺谋不仅在透支影迷的信任，更在透支影迷的智商。

3、最恶心者动不动搬出爱国主义来，说豆瓣装逼犯们崇洋媚外，如果这个片子是好莱坞拍的，就会7、8分云云，好不容易中国电影有点希望，就被我们这群装逼犯给黑没了。事实是，如果这个片子全部是好莱坞制作，叫做《大战饕餮》，我在进影院之前就已经收到高能预警，根本不会去去看（甚至就凭这个成色会不会引进中国上映都成问题）。我相信很多观影者和我一样，走进放映厅之前，对于这个片子的了解，无非就是《长城》是张艺谋的新片，而许多人对于张艺谋最近的记忆可能就是G20和奥运会开幕式。

我从来不认为国产电影劣于美国电影，但有很多差距需要我们去正视。电影票房市场一派繁荣景象之下，真正属于电影的进步又有多少？张艺谋这种占据了资源链顶端的导演又为之做了什么？

最后，引用库布里克《光荣之路》一句话，爱国主义是无耻者最后的遮羞布——对于这种恶意透支影迷信任的电影，就应该抵制，而不应该搬出什么中国电影的未来来吓人。