触不可及（原声版）

大多数人第一次看《触不可及》，都是2011年的法国版本，9.2的豆瓣评分，和近日上映的意大利经典电影《海上钢琴师》并驾齐驱。而我第一次看这个故事，就是前几天点映的美版《触不可及》，电影也即将于11月22日公映。其实这样也算幸运，一来是省去了相互比较的烦恼，更因为不存在先入为主，观影过程中没有受到任何影响，从而不必像看过原版的人一样，还要把脑袋里的记忆统统清空。

客观说来，美版《触不可及》是一部完成度不错的佳作。面对高难度的翻拍挑战，导演尼尔·博格不辱使命。他的幸运一半来自于两名男主凯文·哈特和布莱恩·科兰斯顿的精彩表演，以及妮可·基德曼不老的容颜，另一半则来自于设计精巧且逻辑严密的好剧本，电影整体剧情一气呵成，推进的过程十分流畅，所有冲突和升华都合情合理。尼尔·博格借助一系列眼花缭乱的事件，将这出集搞笑和感人于一身的大戏，一点一滴地推向高潮。

《触不可及》的剧情并不复杂，讲述两个被命运遗弃的可怜人，在盲打误撞中又被命运捉弄到一起的故事。他俩一个是富可敌国、处于金字塔尖的白人，一个是屡次蹲大狱的底层黑人，是生活中原本八竿子打不到一起的两类人。这样的相遇无疑更富有戏剧性，更能创造出超越世俗的一些东西。就人物设定而言，是不是有点《绿皮书》的意思？

但是和《绿皮书》中两人始终保持的距离感还不一样，《触不可及》需要的是一种日常生活都绑定在一起的“共生”状态。

这种关系让我想起了一个古老的中国故事：一个跛子和一个瞎子被困在了火场，假如他们各自为战，势必双双葬身火海。关键时刻，瞎子背起跛子，两个“废人”通力协作，最终逃出生天。他们真的是废人吗？当然不是。你嘲笑跛子不会走路，却忘了他的眼神清澈如海；你抱怨瞎子看不清前路，却忽视了他拥有敏锐的听觉和健全的四肢。

那么菲利普和戴尔呢？前者在一次滑翔伞运动中受伤，一辈子只能躺在床上或坐在轮椅上；后者拥有强健的身体，却被生活无情地碾压，遭受前妻和儿子的嫌弃。这是两个比跛子和瞎子更无药可救的“废人”，在狼烟四起的人生旅途中，他们还能走下去吗？

万物总有个起始，菲利普和戴尔之间的第一步，当然要从相遇开始。

一次面试开始，戴尔糊里糊涂地跟着其他的面试者走进了菲利普家。此时的菲利普，说老实话和一个活死人没多大区别，而戴尔就像撞进他家的一只花蝴蝶那般，引起了他的兴趣，这个底层黑人根本不知道他是来干什么的，他只想收集一个面试章而已。

从这个意义上讲，看似阶级对立的菲利普和戴尔，倒是有了一个共同点：在生活面前，他们都选择了破罐子破摔。正是这样的共同点，让菲利普破天荒地录取了戴尔。制造意外这个设定，看似荒谬，却完全合乎情理。

从此戴尔成为了菲利普的私人护理师，然而他们之间需要克服无数的障碍。对双方来说，彼此都是一个新世界。在日常生活中，两人逐渐开始建立信任。戴尔拒绝菲利普死气沉沉的生活方式，而菲利普给戴尔开的高工资，亦让戴尔重新得到了妻子的尊重。

我们必须要明白，救赎永远是相互的。菲利普和戴尔，他们共生的时间越久，相互治愈的力量就越强大。戴尔照顾菲利普，给菲利普平静如死水一般的生活带去活力，而菲利普亦投桃报李，带戴尔去看歌剧，戴尔也开始欣赏属于上流人士的高雅艺术。两个在生活面前失意的人，开始重新燃起一种叫做希望的东西。

对于菲利普和戴尔来说，没有什么比希望更重要的事情了。他们原本属于两个不同的世界，却在千疮百孔的生活中殊途同归。当希望来敲门时，他们终于意识到希望的珍贵。此时的菲利普和戴尔，已经像螺丝和螺母一样无法分开。菲利普拥有睿智的头脑，戴尔则天性乐观向上，他们就是组合在一起的跛子和瞎子，面对生活这场大火，二人不再害怕。

很难说，究竟是戴尔拯救了菲利普，还是菲利普改变了戴尔。又或者可以说，他们互为因果。为佐证这一观点，导演分别为二人设置了不同的道具，和不同背景的事件，让情节充满张力的同时，更有一些令人捧腹的笑点。这些笑点又包裹在一系列心酸的泪点中，既丰富了电影的内涵，又在境界上得以提升。毕竟一部高级的喜剧电影，总是要让观众笑着流泪的。

然而电影倘若就此走向欢乐结局，那显然还不够戏剧性，他们还需要一次断崖式的下坠，才能迎来终极的救赎。

导演让菲利普的女笔友扮演了这座悬崖，当她拒绝菲利普的那一刻，后者终于失控了。过去的所有努力，全都付之东流。他甚至炒掉了戴尔，彻底封闭自己。

好在，戴尔已经学会了怎样与生活和解。于是黑暗之中的最后一缕微光，开始点亮这座万丈深渊。这一次，戴尔带着菲利普去坐滑翔伞了，再一次享受翱翔在天空中的快乐。在菲利普的“使坏”下，戴尔也被逼着上了滑翔伞。

先是绝望的大叫，继而开心的大笑，两朵滑翔伞在湛蓝的天际上飘啊飘，耳畔响起的是激荡人心的《今夜无人入睡》。在这一刻，他们也许会发现，自己从未像现在这样热爱生命。

如果说他们曾经的生活是一场火灾，滑翔伞下的两个人，就是传说中的跛子和瞎子。他们迎来了一次终极救赎，并以勇敢者的方式赢得了胜利。至此，即便今后的生活不断扭曲花样，试图刁难这两个曾经的失意者，他们都不会退缩半步了。

Yvonne又回到了菲利普身边，戴尔让前妻和儿子住进了新房子。这样的结局，恐怕没人愿意拒绝。对了，结尾还有和《绿皮书》如出一辙的字幕：菲利普和戴尔始终保持着挚友关系，不过我想，戴尔应该再也不需要帮菲利普换导尿管了。

每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威

底层与上流碰撞的商业影片，在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影，穷苦女孩被王子倾心，成为上流阶层的一员；或以一方的立场去观察和参与另一方的生活，最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。

这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外，尽管它们仍是美满的喜剧结局，但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇，而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上，探讨两个几乎不可能有交集的人，如何互相介入，彼此依赖，实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂，他们在某个层面譬如社会地位，是鲜明的强弱对比，但叙事翻转到另一层面，强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。

美版《触不可及》非常忠实地再现了法国原版的主线故事，但是人物和台词更加美国化。哪怕已经看过法国版本，再看到相同的情节，听到那些美式幽默。仍会忍俊不禁。

按照戴尔的评价标准，菲利普是比Jay-z还要富有的人。他拥有可以俯瞰整座城市的高层豪宅，停车场里停放着一排他收藏的豪车，他可以轻轻松松在美术馆花费八万美金购下一幅画作。在物质世界里，他毫无疑问是站在金字塔尖的人。

戴尔是黑人，原生家庭残破不堪。他苟且度日，不愿工作，数次因盗窃入狱。儿子对他失望至极，妻子也因他的不负责任而离开。为了向保释官有个交代，他必须参加三次工作面试并集齐三个面试官的签名。在世俗的标准下，他是彻头彻尾的失败者。

但在物质以外的世界，菲利普是个束手无策的弱者。他没有子女，妻子在一场意外中离世，他虽然活了下来却高位截瘫，吃喝拉撒均需他人帮忙，豪宅也成了牢笼。戴尔身处底层，但他拥有健康的体魄，有聪明的儿子和美丽的妻子（尽管已经离婚），数次入狱后仍有行动的自由。他一无所有，除了菲利普失去的东西。

如此角色设定，让悲惨与幸运、强者与弱者、富裕与贫穷、自由与束缚成为对立统一的概念。这两个人也像这些反义词，相互冲撞的同时又相互缠绕。某种程度上，戴尔与菲利普都是社会的弃儿，他们将自己活成了一座孤岛。

面试，顺理成章地成为这两个世界发生关联的窗口。在一群善于话术的白人应聘者中，玩世不恭的戴尔显得如此与众不同。他为什么会应聘成功，用伊芳的话说：“因为你是所有人中最差劲的那个。”

强烈的自毁情绪驱使着菲利普选择了戴尔。他厌倦了周围人对他如履薄冰的照顾，厌倦了他们的曲意逢迎，厌倦了每天早上睁开眼都是同样一块天花板。雇佣戴尔，或许能给死水般的生活注入一点新鲜感，或许更好——这个粗手粗脚的黑人说不定能帮他早点去见上帝。

戴尔只集齐了两个签名。摆在他面前有两条路，要么回到监狱，要么接受这份工作。仅剩的这一个签名，成为他们二人命运上的一个小小机关。扳动这个机关，命运的列车以绝尘之姿开上了另一条隐藏路线。

于是预料之中的，二人碰撞、磨合，直至发展出真挚的友情。菲利普不再厌世，对生活重燃期待，戴尔也告别了过去，成为一个充满责任感的父亲。二人在相处的过程中救赎了彼此的人生。《触不可及》并不回避这些套路，编剧欣然接受这种耳熟能详的发展路径，以丰富可信的细节填充故事框架。于是观众在即使熟悉故事发展的方向的情况下，仍会被那些真实可感的日常细节所打动。

片名有多义性。对两位主角来说，触不可及的，既是对方身处的世界，更是内心的真实情感。菲利普敏感，脆弱，像一只把自己紧锁在贝壳中的牡蛎。戴尔莽撞，粗鲁，却保留着细腻的情感和朴素的善意——当他感受到菲利普的信任后，三番五次试图将偷窃的书悄悄归还。如此交锋了几个回合后，两座孤岛之间终于架起了桥梁，菲利普的贝壳也终于被撬开了一条缝隙。

但在达成美满结局前，主角总要经历几次挫折。与原版不同，美版放弃了笔友见面后从此幸福生活在一起的情节，而是将这次见面改写成菲利普的一次“滑铁卢”。就在菲利普幻想人生将再度迎来春暖花开时，笔友坦诚了她对菲利普身体状况的顾虑。爱情的失意将菲利普就此推向深渊，好不容易建立起的自信被瞬间瓦解。他赶走了戴尔，推开了伊芳，切断与世界的联系，再次成为了一座孤岛。

经历了最初的相互试探，再到初建浅尝辄止的友情，直到这次短暂的“绝交”，菲利普与戴尔才真正成为生死之交。只有戴尔知道该如何逗菲利普笑，于是他回到菲利普身边，带菲利普踏上了与过去和解的旅程。继那个深夜为菲利普戴上呼吸机，戴尔第二次救了他。

人与人之间微妙的引力是影片最迷人的地方。戴尔与菲利普相互吸引的同时，也收获了伊芳的认同与接纳。这个哈佛毕业、不苟言笑的上流社会精英，终于愿意放下矜持在流行乐中跳起了舞，她从菲利普身上看到了严肃世界的另一种可能性。

不同于菲利普与戴尔情感变化历程的纤毫毕现，菲利普与伊芳的关系则存在了大量的留白。影片没有明确给出答案，但很大可能是伊芳始终对菲利普抱有仰慕之情，又因个性内敛而羞于表达情愫。戴尔曾询问过她的经历。伊芳说，起初为菲利普工作，又离职，经历一段短暂的婚姻。后来听闻菲利普出事了，便又回到了这里。简短的台词，妮可·基德曼通过微表情传达了人物更复杂的背景的情绪。

影片结束时，字幕打出了这样一句话：“戴尔与菲利普至今维持着挚友关系。”这句话比“本片根据真实故事改编”更具魔力。当你知道那些暖心的故事还在银幕之外继续上演，那些动人的情感持续的时间比电影叙事的时间跨度更长，仿佛得到了一种莫大的情感安慰。

本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？

上周六去看《触不可及》的点映（电影这周五也会公映），去看电影的前一天，我先去了一趟医院挂号，周五下午四点多，上海六院全是老叔叔老阿姨排队。

到了候诊室门口，更是鲐背老人的天下，配合着眼前通过窗子钻进来的夕阳，我还真看到点日薄西山的景象。正像我们经常感慨的那样：一有病上医院，你就知道之前的日子还挺舒服的。

是啊，只要身体康健，似乎生活就不算太坏。

看了《触不可及》之后我也有同样的感触。

菲利普是钱多到数不尽的财主，但他却永远的失去了一个正常人能行动的身体，每日依靠由脖子控制的电动轮椅行动，对于最基本的吃喝拉撒，他完全失去了自主权，只能依靠护工来帮助完成。

另一边，应征来的黑人护工戴尔没有钱、没有事业，父亲从小的错误教导让他走不出可怕的原生家庭阴影，更糟糕的是，现在连妻子也不想让他们的孩子和他一起生活，看起来戴尔除了继续偷窃没有任何出路。

菲利普和戴尔两个人一个失去了对身体的控制权，一个失去了对现有生活继续下去的信心，看来，不论权位高低，贫富贵贱，每个人的生活都有难以下咽的苦楚。

菲利普难以言说的脆弱，隐藏在他优雅的保护色下

菲利普在电影里是个实实在在的有钱人，钱对他来说只是数字，他还曾经有一个深爱的妻子，这么美好的一切都毁于一次意外——那次本应该是幸福体验的滑翔伞之旅，让两人生死分别，菲利普也永远的瘫痪在轮椅上。

位高权重的有钱人，他们总是那么的体面，穿着、谈吐、品味，似乎即便面对着重疾，优雅也应该如影相随，但这只是表象。

菲利普在电影中有两次大吼让我印象深刻，第一次是在他的管家 Yvonne为他组织的生日派对上，菲利普不愿看到这么多人安慰他、鼓励他，曾说出自己要“尊严死”的他自然是尴尬至极。

就像《麦田守望者》里的那句话：“当有人和你说加油的时候，意味着你要倒霉了”，

是啊，怜悯与同情在菲利普这样要面子人眼中是种凌辱，于是他勒令戴尔砸掉面前一切看不顺眼的家居摆设，终于大吼了出来，得到了喘息。

第二次大的大吼是在电影结尾，他再一次坐上滑翔伞，这次和戴尔一起，在天空中飞着的时候他大吼了出来，这是种自由的生命体验，同样也是与过去那个灾难中的自己和解。

这两次大吼自然不是菲利普以往的个人作风，但在戴尔这个乐天派的影响下，他放下了这种优雅，真实的面对自己的欲望——路边的食物、刺激的兜风、年轻的女性，还有简单直接的交流。

一个富翁和一个无业游民的喜好相同，优雅在原始需求面前就显得多余。

戴尔的惨淡生活因菲利普的出现而改变

菲利普为什么要戴尔留在身边？这是我一直好奇的事，好像电影全篇也没交待出一个理由，是富翁看到贫穷着的怜悯同情吗？我觉得不是，毕竟菲利普本身就是个讨厌“施舍鼓励”的人，他不会破坏这种体面。

我想更多的是出于好奇，那么多的应征护工看起来都优秀、努力，有着对这份工作说不完的承诺，

然而只有戴尔是个“最差选择”：进过监狱、偷盗成瘾，家庭也是一团糟，甚至不懂护工的基本职责。

菲利普选择戴尔无疑是看中他这种特别。他想看看这个完全陌生的人，这个和自己能拓展自己认知边界的人，能给自己已经竭尽衰败的生活带来什么。

尤其对于菲利普来说，生活似乎已没有可以再去兴奋的事情了，而戴尔这样一个为生活奔波，每天活蹦乱跳的人，着实能吸引到菲利普的关注。

戴尔成为护工之后，菲利普生活的改变很明显，而戴尔也是，他有了更多的钱照顾家庭，做自己喜欢的事，有了钱，他也能够用自己的方式来看待这个世界。

至少，他那幅奇怪的画就在菲利普的“忽悠”下卖出了个高价钱。虽然这一切是菲利普出于自己的私心，但我想，像戴尔这样的人在世界上任何角落都能很好地生存下去——只要他想的话。

毕竟，心存乐观，身体健康，不论生活有多不如意，翻盘的可能性总是有的。

写到这又想起了一次关于医院的趣事。

我那天在医院检查后，医生给我开了一个长长的单子，上面不是病症和药物，而是平日的忌口，整整一个菜单的“忌口”。

于是我就和医生抱怨：“这个不能吃那个不能吃的，烦人。为啥人家有人又熬夜又吃这些就不生病呢？”医生冷冷的回复了一句：“你没那命。”

医生的说话总是像冬日里的听诊器，伸进衣服里时冷酷又严肃，但其实人家只是平静的说了个事实。

同样的，菲利普和戴尔的生活遭遇，是苦难，也是一个事实。

生活艰苦是常态，它值得我们感慨、悲伤、懊恼、气愤，释放一切属于它的情绪，但它不值得我们一蹶不振，一直沉沦，拿苦涩当成一种调味，甜蜜才会凸显。

显然，《触不可及》是在冬季治愈我们的一次心灵“马杀鸡”，也许你觉得真实生活可没那么多主角光环，可我们不能否认好好生活的信念能带动行动，哽在喉咙的碎冰消融的能快一点。

有部经典，条姐相信你们肯定看过——

2011年，它在法国上映。

900万欧元的制作成本，换回了全球2.3亿欧元的收入，跻身法国影史票房第二；

一黑一白两位男主，包揽东京电影节双影帝；

甚至连今年的奥斯卡状元《绿皮书》，都有它的影子。

它就是《触不可及》。

生活中细碎的小视角，圈起了强烈的情感浓度。

人性的弧光，给影片镶上了金边。

它封神了——

豆瓣9.2分，位列第25名。

满满温情的高雅喜剧。

封神后，它被翻拍。

（阿根廷版《形影不离》）

兜兜转转，它终于来到顶级的造梦工厂，好莱坞。

用的也是顶级卡司——

近两年最炙手可热的喜剧明星，凯文·哈特。

这位从街头混混一路走上大荧幕的笑星，从来都懂得从屎一般的生活里掘出黄金。

布莱恩·科兰斯顿，《绝命毒师》里的“老白”。

金球奖艾美奖视帝都拿过，奥斯卡影帝也提过。

就连动画片的安妮奖，都拿过“最佳配音”。

妮可·基德曼，更不用多说了。

无数光环加身的大美人。

按说这套阵容，怎么都不应该出错。

但第一遍刷下来，条姐有点失望。

因为它跟原作相比，实在太“像”——

故事结构不说，连镜头构图都做到“分子级”模仿。

而原作，又是那么美好，那么不可复制。

但条姐看走眼了。

这部美版《触不可及》豆瓣开分8.7，51.1%的五星好评，大写的“F型”评分。

再沉下心来，条姐也想明白了其中的理由：

这样的电影，固然很珍贵。

但这样的故事，更珍贵。

过了这么多年，条姐再给你们补补课。

“触不可及”这个名字，很容易让人联想到“手”。

一双苍白的手，来自高位截瘫的富翁菲利普。

他也曾热爱生活，也曾热爱冒险，也曾热爱过一个人。

但他被生活搞得够呛。

癌症夺去了他的妻子；高空跳伞的意外夺去了他脖子以下的知觉。

他的灵魂，连带着这具糟朽的肉壳，被封印在轮椅上。

他从不示弱。

报以同情的护工，都被他干脆地开除。

他没有朋友，最亲近的就是每天料理起居生活的团队。

他拒绝让人走近。

执拗的难熬。

又一双健壮的手，来自刚刚出狱的小偷戴尔。

失败的婚姻，失败的家庭。

整天游手好闲，连儿子的赡养费都付不起。

最可怕的还不是穷。

是真的不在乎——

好不容易送给儿子的一本书，还是顺手牵羊拿过来的。

别人问他，你有照顾过什么人吗？

他说，有的。

那个人就是他自己。

这两双手，本没有握在一起的可能。

奇就奇在这儿。

在众多优秀的竞选者当中，菲利普偏偏就选中了最不够格的戴尔作为护工。

所有人都不看好戴尔。

就连菲利普本人，也为此吃着苦头。

偷奸耍滑、挑挑拣拣...

甚至还把地下车库里的豪车偷开出去吹牛。

菲利普还是为他打着掩护。

凭什么？

说白了，要的就是他那股鲁莽。

比起细致和温柔，菲利普更需要的是“碰撞”。

能将他撞出自怨自艾的生活范围；

能把他当做一个正常人来对待。

慢慢的，你也能看到戴尔身上的某样特质缓缓从“垃圾堆”里升了起来。

他是会逼着菲利普给从未谋面女笔友打电话，把他狠狠地从不自信的舒适区里推出来；

他也会在菲利普感到灰暗的时候与之交流，一起在深夜的大街上游荡。

他会为菲利普挺身而出。

更重要的，是他在全身心地照顾一个人的过程里，学会了担当。

由最简单的金钱纽带，转换成了割舍不断的情感纽带。

再回到起点。

“触不可及”，来源于两大看似无法攻破的困窘——

菲利普的“肉身障碍”，让他本无法体味到任何事物的触感。

戴尔的“心灵障碍”，让他本无法体味到任何真情的触感。

好在，他们找到彼此。

像一根木棍的两个极点，被命运牵拉相遇，构成一道完美的圆环；

像冰与火交融，迸出彩色的虹光。

美版取名更有意思，叫做“Theupside”。

既像是易碎物品“此面朝上”的标识，又像是指引生活向前的标志。

脆弱如菲利浦，不再那么惧怕upside-down。

低谷如戴尔，开始整装出行，走向upside。

它没有原版那样的精致优雅。

但，多了几分烟火气——

融汇种族、社会、家庭更多话题。

它好像离我们更进一步。

条姐相信这是几个好演员产生的力量。

哪怕经典台词、场景都原封不动，他们照样能带来不一样的东西。

有人问，这样的“纯鸡汤”故事，值得来回来去翻拍吗？

答案都在电影外——

事件改编的真人原型，菲利普和戴尔两人至今还是要好的朋友；

这部片子被尘封许久后上映，依旧打败了同期的《海王》，获得单日票房冠军。

你就知道，有些故事，是不会随着时间的冲刷而变淡的。

它们本身，就是生活的馈赠。

疲惫常在。

愿我们鸡汤常温。

趁“鸡汤”尚热，也多给别人盛一碗。

到目前为止，看过的温情电影也挺多的，好像我个人是挺偏爱这类电影，反正是感动的我都爱看。主打温情路线的电影有很多类型，亲情，爱情，宠物情等等,但友情好像更胜一筹，是最能触动人心的。前段时间看完的绿皮书和这部电影其实有很多相似之处，两个人都是在对方的世界里格格不入，最后却能神奇般的成为陪伴对方一生的挚友，真的是再一次感叹友情的神奇，这也就是它打动人的所在。

在我看来，朋友和挚友是有本质区别的，与你朝夕相处，每天分享生活的那叫friend,第一眼就心有灵犀，知你所想，即使不在身边但关爱与你同在的才是bosom friend。朋友可以有很多，但挚友良朋却非常可贵，有可能这辈子都遇不到。电影里的D就是如此，他了解菲利普内心深处的真实想法，他也会给菲利普带来真正的快乐，至少你看，菲利普在D的影响下重拾自信，不再用伪装来掩饰自己，而D也脱胎换骨重新开始拥抱新生活。这就是挚友的真正含义，而在这个过程中产生的力量是普通朋友所无法带来的，可以说是对双方生命的一次洗礼，一次救赎。

看过老版的朋友们可能觉得翻拍的版本有些松垮，美国味道太浓，差点意思。但是我倒是挺喜欢翻拍版本的氛围的，逗趣才更显温馨不是吗。不管是法国版的原片还是美国版的改造，只要是能把友情这条主线以各自的风格并能鲜明的表现出来，赚到观众的感动，它就是一部成功的温情片，所以，这部电影值得五星！！

“There are all kinds of people in this world.It happens that we have become friends.This is not fate,It is just that we should be friends”希望所有人都能找到生命中的bosom friend。