原钻2019

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……

Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……

Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：

2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

大家好，我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了，不说那么多，这些都是别人给我的虚名，就好像天边的浮云一般，我根本也记不住。

最近我碰到一痧雕，他是个杂货铺的老板叫霍华德，我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错，带我去看看。没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍，当然，也是我千万粉丝之一。他真的很疯狂我跟你说，他给自己惹了一麻袋的麻烦，任何一件给普通人都够他烦得要死，这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活！他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠！我去，其实几十万对我来说那都不叫事儿，老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。但我就不惯着他，做人要讲诚信对吧？别看我场上骂大骂小的，但其实我算好讲话的人，最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。

现在我要说霍华德为什么是个疯子。这憨%批拿到钱、债主也上门要债了，本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。结果你猜怎么着？他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了！我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球！全部，一分不剩。

我知道这货无可救药了：霍华德有坚定的信仰，但他的信仰建立在虚幻的土地上，随时会崩塌。他的那些所谓预感全都是没来由的，但是他就自以为是命中注定的。真是可笑、愚不可及！

我就不一样，我的信仰是坚不可摧的，就像这颗原石一般坚硬。它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振，我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。是的，从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。

它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样，是注定被选择的；霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子！原石真正的主人！只要拿着它，我每晚注定砍下三十、四十分。我要痛扁那帮小逼@崽子，我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙！我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶！我必会重现当年之勇，甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指！

对，这忒么才叫信仰。有理有据，肉眼可见确凿无疑的信仰。现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上，我以后都要戴着它上场打比赛。希望大卫斯特恩会同意。

（以上内容纯属虚构，如有雷同，实属巧合）

Uncut Gems的剧本创作甚至比Good Time更早

Good Time也是部看了让人直想(词穷)的电影

这么说吧：

都是纽约犹太俩兄弟导演

科恩兄弟的电影给人的感觉是

John Goodman对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他就用板砖狂拍你；

而Safdie哥俩的电影给人的感觉是

Adam Sandler对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他用板砖狂拍他自己

开头看了一个小时，中间跳过，然后看了最后半个小时。一共也就跳过了半小时吧。

看得时候觉得聒噪，后面就是无聊。也可能是因为觉得被导演/编剧操纵得厉害觉得烦躁吧。感觉整部演员就是先用一堆东西pua你，让你觉得哦哦哦，是是是，嗯嗯嗯。为了给最后一幕塑造一个理所当然，一个意料之外，情理之中。我真的不想配合你演出！不是讨厌不直给，是讨厌被钓鱼！

开始，男主借钱去赌球，其实这里还好，中间还一直给了比分，铺垫了差不多会是赢钱的状况。要是没给中间的比分，就非要营造一种，啊估计男主要输了的紧张感。然后，嘿，偏偏赢了，嘻嘻。结果，赢了也没用，因为赌局被追债人给取消了。惊不惊喜，意不意外。这里就产生了一个疑问，这个庄家到底是个什么来头，他怎么这么牛，这么牛还要去巨热的后厨吼厨子没加胡萝卜还是啥！要么就是债主和庄家本就有人情往来，所以庄家一被小弟问就透了底；要么就是庄家不想付那么多，所以债主一问他就一个顺水推舟。这么牛的庄家，男主你做生意这么多年，为什么赌球到现在才被坑？？？真的只有十万么？虽然也很多钱了，还是"只有“。总之okk很好的剧情反转，中间顺便交代了男主的各种，这没问题，可以接受。

然后，我本来以为是已经离婚分居了所以找了女朋友，搞半天是正经养小三，还是店员（不知道是先小三后店员还是咋）。这个无所谓。知道自己赢钱了，买了礼物去找小三，躲在柜子里。导演你说，你是不是想骗我让我以为会是安排小三背叛的环节。反正我很配合的觉得小三估计要透露出已经给男主戴绿帽了。嘿，偏偏没有，嘻嘻。小三可诚实了，男主衣柜里验证了小三的忠诚。结果，被发现跟著名歌手要搞在一起了。男主迅雷不及掩耳不听解释就自己戴上了绿帽。但是小三不仅哭哭啼啼很伤心，最后居然发现有真心。惊不惊喜，意不意外吧！

就，看完这些，有个感觉。咱说生活的确是一团混乱，的确很多事情和你预期不一致。你这混乱是混乱，太过精心编排了好么。而且我个人感觉被钓鱼的感觉很强烈。我觉得之所以，一直不停说话，fword不断就是为了掩盖这一点。如果没有一直blabla，把水搅浑，剧情太过明显的在玩弄我。当然这种意料之外a24沿用至今，只不过之后的妈的宇宙至少添加了挺多真诚。

还有类似，男主费劲心力搞了个石头，我理所当然觉得，应该是好石头，毕竟是做这一行的，是吧。然后，又是惊喜，也没那么值钱呢，嘿嘿。所以片头那一堆埃塞俄比亚其实是男主视角看的一个广告，用来忽悠男主，忽悠观众的。但是知道石头不那么值钱已经毫不意外了，只会哦哦哦了。我已经被训练过了，呵呵。快点完球吧！ok，把债主关在门中间看球赛，结果还是男主赌赢了，太棒棒，然后男主和债主都被已经忍了全场，一出场就表现得很暴力的小弟给直接突突了呢。嗯嗯嗯，好好好，终于结束了。我配合不动了，只能哦哦哦。好精彩，好棒棒！男主终于可以休息一下了......看完了只剩下一个疑问，男主是靠什么样的牛x运气走到现在的，不仅有家店还有个三娃美满家庭加漂亮小三。难道是，因为，犹太人社区？呵呵，算了，随便吧，无所谓，爱咋咋地，就是说。羡慕男主全程活力十足元气满满的样子，男人至死是少年，呵呵呵呵呵。

看这部影评的契机，是因为最近又在追韩国演员李栋旭了。他疫情期间的可视广播推荐了这部，并且表示不知道为啥被academy无视。可能他文化背景有差异吧，觉得这片还挺”清新脱俗“的。还说KG演技好...恕我直言，KG没在演，不需要演技......以及运动也是表演的艺术。文体不分家。我觉得真正吸引李栋旭的是男主全程话痨，全程精力十足，毕竟他自己也是话痨。除了脸和身材在线，最精神的就是嘴了。对不起了大哥...搞不清楚我是粉还是黑了......看在帅哥推荐面子上打四星嘻嘻嘻。

故事的开始，是原钻的开发现场。

眼看着，故事就朝着“血钻”的套路上走。

然而，还真不是。

镜头一转，就到了亚当桑德勒经营的珠宝行。

话说，在老美，珠宝行的生意好像也不太好做，亚当桑德勒的珠宝行平时也就靠着拉拢几个旅行团，赚些天朝大妈的钱。

勉强维持，不是亚当桑德勒的本性，他想着干票大的。

于是，故事开始的原钻，就进入了亚当桑德勒的视线。

说起来，这珠宝行业，大概和赌石也差不多。

亚当桑德勒就把自己的身家放到赌这块原钻上头了。

只要有了目标，过程的实现，亚当桑德勒就有点不择手段了。

免手续贷款不妨了解一下。

明星球员人傻钱多，也不妨了解一下。

但是，这“踩钢丝”的游戏，套用一句古话——出来混，早晚要还的。

故事里头，亚当桑德勒的赌徒心理简直超出了正常人的想象。

但是回头再想想，如果理解了亚当桑德勒的心理，好像也可以理解老美次贷危机的前因后果。

富贵险中求的冒险，大概是老美骨子里的本性。

故事的结局还是有点反套路的。

0.

如何用一句话概括《原钻》？这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.

如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.

这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.

在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。开头与结尾互为对照，设计上精妙。事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.

至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。