守望者2019

· 开场（虚构的）的黑白电影《Trust in the law》中的角色Bass Reeves是美国历史上第一位非裔法警。

· 之后是历史上真实发生过的种族暴力事件。

· 可以看到写着“watch over this boy”的纸背面的字，猜测是给有色人种士兵的警示宣传单。

更新：这张纸是当时德国在一战时期向美国有色人种发放的政治宣传单，宣称只要有色人种士兵投降或被俘就能在德国南部获得住所和食物。

·进标题时的BGM是《Crushed Up》-Future。（司机正在放的歌） 。有意思的是作为种族主义者的白人司机竟然在听黑人说唱。

·警长看的音乐剧是《俄克拉荷马》，描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的女主角Laurey（劳瑞）和她的两个倾慕者，牛仔Curly（克理）和农夫Jud（查德）之间的爱恨情仇。警长Judd Crawford和音乐剧中的最后死去的农夫同名。警长死时镜头的背景音乐就是该音乐剧的原声《Pore Jud Is Daid》（《可怜的查德死了》）。默哀。

·影片中对笑匠带血徽章的致敬就不用多说了。

·学校教室有张关于鱿鱼的海报一闪而过。

之后女主就遇到了鱿鱼雨。清理鱿鱼时的BGM是《Three Little birds》

· 更新：教室一侧有张关于squidfall cycle（鱿鱼雨的生态循环）剪贴报，看来鱿鱼雨是一种大众熟知的生态危害。（所以女主的丈夫和孩子清理鱿鱼雨时见怪不怪。）

·在剧中世界线里罗伯特·雷德福（Robert Redford）当上了美国总统（图中左上角那位）。罗伯特·雷德福在现实世界中是位的演员，参演过美国队长2（饰演大反派，神盾局中的九头蛇卧底）。

·更新：关于小巨角的一些信息。

·更新：关于历史中的第七骑兵团的信息。可以发现第七骑兵团所暗含的种族主义，（团旗中还有马蹄铁的元素，联想到法老王的仆人所递的马蹄铁。）

·报纸上头条是“维特已官方确认死亡”，维特就是阿德里安·维特，法老王的真名。

左侧新闻是“因为3K党的暴力破坏，自由女神像已关闭”，右侧新闻是“鱿鱼雨摧毁了流浪汉的居所，2人死亡”

·老人和男孩一样，右脸有痘。结合时间，老人是开头的男孩无误。

·女主的密码是1985，电影版《守望者》剧情发生的年份。

·女主去抓捕疑犯时的公园，有尼克松总统的雕像。从房车上的喷漆来看，这个公园里的人并不喜欢现任总统Redford。

·左侧的休斯敦纪事报（美国德克萨斯州 发行量最大的日报 ），头条是“总统Redford不打算连任”。

·更新：第七骑兵团所说的台词正是电影版中罗夏在日记中所写的。足以见得第七骑兵团已得到罗夏的日记。

·警长桌面的书《under the hood》，守望者世界中初代夜枭写的自传。09年出过同名守望者剧中剧，伪纪录片形式，讲述了守望者的前身“民兵”们的事情。

·给疑犯做测试时，ppt中的总统山和现实世界里的相比多了尼克松的脸。

·女主暴力审讯疑犯时对电影版的致敬。

·银行的广告海报中是初代守望者中的Dollar Bill（美钞人），保守党支持者，死于披风被旋转门夹住后被抢银行的歹徒射杀。

·二代夜枭的飞行器“阿基”底部印着“police”，看来已经上交警察，并由警长保管。

·更新：警长一家和女主一家吃饭时的BGM是《Unforgettable》，和电影版中笑匠被袭击前的BGM一样。

·法老王的城堡和曼哈顿教授在火星玩泥巴相似度极高。结合之前报纸上法老王的死讯，是否法老王已经被曼哈顿教授隔离？

更新：在第二集的预告中，这个建筑造型又出现在女主家里，猜测此城堡已是全民熟知的建筑。由曼哈顿博士建造来关押法老王的可能性很大。

·法老王的两个仆人很可能和电影版中的人造猫科动物一样是法老王创造的生物，看得出来智商还有待提升。

·表匠之子指代的是曼哈顿博士。

《守望者》电影

·警长所唱曲目同样来自音乐剧《俄克拉荷马》，《People will say we're in love》的男声部分。

·更新：reddit上有人说警长的爷爷和1921年暴乱时的一位白人青年很像。

·更新：开头的黑白影片中黑人法警是要吊死白人警长的。结尾处白人警长（目测）就被黑人吊死。

目前看剧真的拍的很用心，从很多细节和情节的安排上就能看出来。

期待之后发展。

ps：部分情报来自reddit。

看完了《守望者S1E8》，激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩，恰恰相反，是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论，能串起本人的许多哲学观点，一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份，想一想都有些小激动呢。

因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

美剧守望者的风格

《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。

首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。

然后是每一集都频繁出现的超神转场（例如镜头抬升到星空中，结果是另一个镜头的路面），是我看过最NB的转场设计了。

第三是对原作设定和剧情的化用，以及大量伏笔的设计。

第四是叙事方式，除主角外，一集一个主线人物，用完就扔。

对很多熟悉守望者原著的观众而言，最大的悬疑不是来自剧情，而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小，评价下滑；慢慢地越拉越大，社会矛盾的隐喻越来越多，评价就不断上升。

当EP6以后，剧情和守望者原作逐渐重叠的时候，各种剧情矛盾也开始河流，也与守望者原作的主题产生了共鸣。

简单而言，原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶，源自人性对他人的恐惧和仇恨，解决事件永远无法解本源”，于是出现了三种观点或曰方案：曼哈顿博士的毁灭万物重来，法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结，和罗夏始终坚持正义。

美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振，而是希望有所升华。从EP7到EP8，我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性，而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上，而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。

《守望者》和基督教世界观的一致性

怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢？主要体现在，曼哈顿博士拥有 God 一般的力量，被人类崇拜；而剧情中的一切矛盾，都源自于人类的 “原罪”；最后曼哈顿博士因为对人类的爱，没有按自己的意图灭世重来，但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了，因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会，通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结，似乎被灾难洗涤了。

这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点：令人恐怖的神，人类的原罪，大洪水。

从这个角度来看，《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论，在于如何解读 God 和 人类之间的关系：是仇恨还是爱，是恐怖还是惩戒，是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读，比较接近现代宗教的观点：无能为力，而且 ”主不在乎“。

美剧《守望者》的新约企图

这种解答不能令美剧守望者的作者满意，基于恐怖主义威慑产生的秩序，在旧约的年代已经无法持续，更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观，用原有故事的元素重组整个故事，得到一个社会影响更积极的结局。

于是我们看到了新版的美剧《守望者》，原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者；原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑，变成了种族和文化冲突，以至于一切人和一切人冲突的现实，但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变（典型的剥削阶级唯心主义解读，用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果，将自身原罪化给所有人分担）。

但故事过程不一样了。从这个角度来看，新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。

故事的主角变成了 ”圣母“ Abar， ”圣父“ 是曼哈顿博士；沿着这条路走，真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿，被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。

而故事的精神主题，从逻辑上看，可能也符合《旧约》到《新约》的转变，由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义，变成耶稣主张的爱；而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。

但作者野心如此大，恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造（新约）而已，而是要整一个自己价值观的新约，并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明，以我的智力还没能力猜到结局的走向。

我看得不够仔细，没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头，是之前哪一集中被谁抛出的。

对上帝之无能的解读

基督教的布道者们，最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法，还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派，比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美，是瑕疵中的瑕疵。

《守望者》最有趣的地方之一，就是用曼哈顿博士代替上帝，给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样，但 God 的思维因为全知全能而改变，反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 （God）对人类的爱是源于他自己的需要 （性欲，爱欲，和对不可知的兴趣），而不是和普通信众期待的那样，源自对普通人类感受的共情能力。

当这个 God ”厌烦“ （至于 ”厌烦“ 本身又是什么，剧情并没有尝试解读）人类原罪导致的自我毁灭必然性，就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知，使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“，他又 ”乐意“ 继续观察下去 （至于 ”乐意“ 是什么，剧情又没有解读）。

于是对 God 的无能给出了一种解释，简单来说 ”主不在乎“， 说的好听点，”主不干涉人类的自由意志“，或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。

这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法，基本上是20世纪末的一种主流观点，简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素，产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里，只要能自圆其说就作罢 （例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……）。

剧集对上帝之无能的宿命论新解

美剧守望者对原著的最大突破，就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言，将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象（”体验时间的方式和人们不一样“），通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。

按剧中的解读，曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”，而是“已然”；就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为，曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。

这种精彩的表达手法，还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》（国内翻译是垃圾的《前目的地》）。

这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的，反而恰恰是预知能力带来的，预知能力导致的。

因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了，他越是全知，越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在，如何自处，真正推动了历史进程，决定了人类文明的走向。

这么一来，通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运，取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 （God） 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了：

• 一种是充满战天斗地精神的独眼巨人，作为罗马帝国的化身，试图弑神自立
• 一种是赵和法老王所在的集团，曾在旧约《守望者》里利用曼哈顿博士恐怖化。但发现人类无法走出恐惧，无法向美好未来前进；于是在新约时代似乎要将曼哈顿博士雕像化、偶像化，本质上也是弑神。
• 第三种则是 Abar 和孩子们，直接作为曼哈顿博士的亲人，与他平等生活。

按剧情的节奏估计，第一种会失败，而一直没有显山露水的第二种，将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性，则是前两种都失败，反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高，我还想象不出他会玩出什么花来。

为何使用了烂俗的宿命论设定

虽然剧情设计，主题设计有许多吸引人的地方，但用到了宿命论这个设定，令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇：

• 因为未来 Abar 为救曼哈顿博士奋不顾身，导致爱上 Abar 的曼哈顿博士在过去约会 Abar，导致了 Abar 因为爱在未来为救曼哈顿博士奋不顾身
• 由于 Abar 在未来提问独眼巨人和 3K党白袍，让她爷爷在过去知道了这件事，去追查和谋杀警长，导致了Abar在未来提问独眼巨人和 3K党白袍

似乎是怕有的观众看不懂，他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我， 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次，而电影《前目的地》（<Predestination>）给出了全新的，反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过：

//movie.douban.com/review/7216329/

编剧基本上每一集，每一个设定都在标新立异，怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢？究竟是真的想象力匮乏，还是别有所图，埋藏着更深的剧情阴谋？

先有鸡还是先有蛋并不存在悖论

在解读衔尾蛇悖论之前，先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。

且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程，就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种：

• 一只 “不是鸡” ，变成了第一只 “鸡”，它生的蛋都是能孵化出鸡的 “鸡蛋”
• 一只 “不是鸡”，生下了第一枚 “鸡蛋”，这个蛋孵化出第一只 “鸡”
• 一枚“不是鸡”的“不是鸡”蛋，变成了第一枚 “鸡蛋”，并孵化出了第一只 “鸡”

真正的悖论并不存在于推理过程中，而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的，错误的假设，才导致了悖论感的产生：

• 孵化出 “鸡” 的一定是 “鸡蛋”，生下 “鸡蛋” 的一定是鸡。 然而并不一定
• 以 “鸡” 和 “蛋” 的信息，可以对问题给出唯一解。 然而信息不够，可以有多种合法解

在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”，可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提，“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段，来铺陈最重要的情节，还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。

其实曼哈顿博士所陷入的困境，有一个更好的解释。在说这个解释前，我们先讨论一下悖论。

许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法

人类总结的许多悖论，其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用，几次迭代就能得到结果，大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下，就失去了效率，让人陷入迷惑中。

举个简单的例子，一个数列:

它是否比 2 要大？ 如果我们的脑子照着图示中的算法计算一个值再去比较，永远也计算不出这个值。

但换一个思路，用 2 - y，就会得到

这能体现我们思维选用的 “算法” 对能否思考出问题的答案很关键。我们再用一个经典的视觉悖论来看：

这个图让人感到存在悖论，是因为我们看它的时候脑子使用了两种算法，得到了不一样的结论。

思维的第一种算法让我们感觉图案是一个在同一平面上，连续的三角形。但用目光仔细检查时你会发现这个图是不可能存在的，视觉沿着边走指向了不同的平面，可图形却始终是衔接的。不同平面上的三条线居然组成了一个三角形。

这种悖论奇异感，其实来源于错误的算法。我们用视觉检查图案的连续性，其实是在检查三条线段是否相连。眼睛观察了三个角，每个角在视觉上都是相连的。

思维这的个算法，简单来说，就是从某个起点出发，判断第 n 条线段和 n + 1 条线段是否相连，如果有一条不相连，这个图形就不连贯。每一次可以写成 ：

整体写出来是：

我们脑子用这个算法跑下去，无论看多久，结论还是图形相连了，和同一个平面的感觉相矛盾了。

其实有了 “所有线段在同一个平面上” 的假设，正确的算法应该是每到一个新线段，都递归地和之前所有的线段做比较。这样写出来就变成了：

这样思考麻烦一些，但到第三个点就会发现，图形是不可能相连的 （ f(a0,a1, a2) 不为1 ）。只有两种可能的情况， 一种是整个图其实是一个二维图，另一种，则有两条边实际上不相连：

曼哈顿博士的时空体验是一种什么算法？

假设曼哈顿博士的设定为真，他真的能够体验到真实的 “未来”，而未来又对他 “现在” 的行为产生了作用，然后又作用于新的未来，新的未来又作用于现在…… 这种看上去无限循环的时空体验，可以极简地写成：

在 t_0 这个时间点，曼哈顿博士作出了一个影响历史的选择；这个选择导致了一个 Future_n 的未来。曼哈顿博士能感知到 Future_n ，影响了他在 t_0 时的思考，作出了一个新决定，这个决定通过 Time 演变，导致了 Future_n+1 的未来；而 Future_n 又作用于曼哈顿博士在 t_0 时的决定。

这种算法看起来是无穷次循环的，其实在现实中，当迭代次数 n -> ∞ 时，仅仅有几种情况：

• 算法不收敛，无论 n 迭代多少次也没有确定结果。于是曼哈顿博士也无法了解未来是哪种
• 算法收敛,当迭代到 Future_n 时， Future_n+1 = Future_n ，于是再迭代 n 次也是同样的结果，曼哈顿博士的宿命出现了
• 当迭代到 Future_n 时，导致曼哈顿博士失去了做出任何选择的动力，于是作出选择的时间点 t_0 本身不存在了

于是我们可以发现，由于曼哈顿博士只能知道真实发生的未来，所以无论 n 迭代了多少次，他永远只记得过去和 Future_n+1 ，而那些在迭代中消失的未来版本，曼哈顿博士自己也无法感知到。

所以曼哈顿博士之所走向了 Abar，而不是另一个女性 Bbar，我们通过这个算法可以看出来原因。

当他试着作出要不要跟另一个女性 Bbar 搭讪的决定时，未来已经迭代了 n 次，结果是曼哈顿博士不会爱上 Bbar，或者未来可能性太多，导致了他动力不足，从未作出走向 Bbar 的决定。于是，他自己记得的未来里这种可能性从未发生过。

而当曼哈顿博士走向 Abar 时，“可能的未来” 和他 “试图表白的现在” 已经通过算法迭代了无数次，结果收敛了，对 Future_n 的知晓并不会改变曼哈顿博士在 t_0 的行为，Future_n+1 和 Future_n 相等，于是剧集中的宿命出现了。

在这个推理中，衔尾蛇并未存在过。我们可以知道，当 n = 0 时，曼哈顿博士虽然走向了 Abar， 但并没有爱上 Abar，Abar 的爷爷也未曾从曼哈顿博士那里听说过警长的真实身份。

我们可以合法地推理，当 n = 1 时，Future_1 的曼哈顿就找到了 “the moment”，知道自己为什么爱上了 Abar。

而当 n = k 时，Abar 的爷爷自己发现了警长独眼巨人的身份，而在 n = k 的未来时 Abar 通过曼哈顿博士询问了爷爷为何知道警长是独眼巨人；于是从 n = k + 1 开始， Abar 的爷爷不再自己发现警长的身份，而是通过 n = k 版本的 Abar 提问，提前知道的。

所以衔尾蛇的奇异感，如同上文的奇异三角形图片一样，通过对人类思维算法的还原给破解了。假设曼哈顿博士感知未来的设定为真，他的思维水平并没有跟上，他永远把 Future_n 当成了唯一的 Future_0 ，误导了别人。而在若干次过去未来相互干涉的迭代中，消失在宏观真实历史中的 “可能性”，被人彻底地忽略了。

人人都像曼哈顿博士一样思考，只是不像他这样决策

我们不要认为剧中曼哈顿博士的设定有多么神奇，其实他的感知模式，是人类正常思维公式加入了一个不正常超参数的结果。

我们人类正常思考模式是这样的：

新加入的 p 表示概率。

简单来说，每一种未来对我们而言都是一种可能性，对未来的各种可能性的权衡，产生了我们现在的决策，而这种决策又给未来带来一种新可能性，于是导致下一轮迭代。

对于人类思维的这种算法，可能的未来是树状的，由各种选择导致的各种分叉，我们的决策机制是在这个树中找到一个奖励最好的最优解。

这种模型可能性太多，穷举是做不到的。所以人类的决策有一些常见的剪枝算法，例如：

• 突出主要矛盾
• 通过经验省去运算
• 迭代有限次数 （“三思而后行？再，斯可也”）
• 考虑最有利的结果
• 考虑最坏的结果

于是人类思维感觉最好的结果，就是有限次迭代后结果就收敛了，唯一的决策导致唯一的最优结果，让人觉得非常自信。绝大部分的思维则是一种基于概率的决策。

这种思维算法，还可能因为加入别的决策者而更加复杂。比如最常见的，两个人骑着自行车迎面遇到了，非常默契地相互错开。这就是双方思维算法快速收敛，导致最优的结果。而如果没有收敛，就会导致两人同时向左，同时向右，几次之后撞到一起的悲剧。

那么设定中的曼哈顿博士，比起普通人而言，最大的区别在于他看到的未来是唯一的， p 的值不是100%，就是0，于是曼哈顿博士的思维算法被高度简化了。

曼哈顿博士沦为命运的奴隶，因为他的决策算法带来的错觉

我们可以看出来，曼哈顿博士对未来的认识能力，产生了一个严重的错觉。他自以为是唯一真实的 Future_0 ，本质上不过是第 n 次迭代的一个高可能性版本。他记得的版本其实都是迭代过程中的 “过去”， 但他却以为是唯一未来，还以为是自己对时间的体验和别人不一样。

由于曼哈顿博士的思维放弃了对其它可能性的迭代，导致他能想象的未来快速收敛。

对于拥有 God 一般能力的曼哈顿博士，由于作出 Choice 的能力极端地强，所以概率很低的 Future 也能变为宏观事实。可他却快速地剪枝，把这些可能性都删除了，导致他的决策高度单调，他预测未来的算法因此特别容易收敛，收敛之后就产生宿命论的假象。

这种宿命论导致的无力感，进一步作用于他的想象力，导致他思维模式过度拟合经验，变得更严重地教条化。只有当 Future_n 对曼哈顿博士产生了非常非常强的动机之后，他才会改变自己的 Choice_n, 使得一个新的 Future_n+1 出现。

典型的例子是，《守望者》S1E8的剧情非常滑稽，曼哈顿博士援助 Abar 时难道不能直接分解掉独眼巨人集团的那门消灭他的炮吗？多么简单的一件事。这要么解读为编剧自己也弱智了起来，要么解读成曼哈顿博士一直就是个弱智，Lack of Imaginations。

所以故事中的曼哈顿博士，早就失去了改变未来的能力。未来的所有可能性，全都来自于他对别人诉说未来的那一瞬间，由别人的决策导致了未来的改变。曼哈顿博士变成了时间线上的旁观者。

当曼哈顿博士在某些场景下，对未来的预测收敛了，他认为人类自我毁灭是必然的，他就只能得出亲手毁灭人类，或者彻底放任不管，重新创世这样的决策。这是一个悲观的旁观者。

而当他的算法遭遇不收敛，例如无法得出丝魂二代是笑匠强奸的产物，觉得人类的未来仍然有无限的可能性；这时就变成了一个乐观的旁观者。

他永远不是参与者，源自于决策思维远远落后于正常人的愚蠢。这时剧情就有文章可作，法老王，赵女士，独眼巨人们就成了人类新命运的创造者。

宿命论背后的形而上学思维

有了以上讨论，我们可以进一步扩大对宿命论的思考。宿命论本质上是一种形而上学思维方式的错误，它包含两个至关重要的缺陷：

• 错以为对现实的拟合等同于现实
• 沉迷于思维中 O(1) 的简化算法

现实世界中，无数相互作用关系在同一个无限可分的时间间隙中发生作用。而人类的思维能力却源自于生物由两点相连而成的神经网络。

当物理学家洋洋自得地认为 A = F / M 这样的公式符合客观真理时，却没有意识到人类通过这个算法来计算，至少需要三帧或更多次的运算，而客观真理是随时生效的。包括数学在内，都是人类思维对客观世界规律的拟合，而且假设了不可能存在的客观条件（类似“刚体”，“惯性运动”等），过程也明显不同。

对于人类而言，一个优秀的算法能把思维中 O(n) 或更低效的算法转变为更高效的算法，甚至 O(1)的算法。这种转变能通过神经内分泌系统的奖励机制，让人类感受到愉悦。

可悲的是，这也必然导致了一种形而上学思维方式的出现，因为算法产生的美感倒过来认定现实就是如此 （如果有一个数学上足够完美的公式，但与现实观测不相符，反而要对所谓上帝表示遗憾），其实本质上是放弃了继续辩证和求索，于是产生了盲信和服从的宗教性质。 这种对形而上学之完美的渴望，是人类自身最大的不完美。

这是隐藏地更为深的主观唯心主义。不像普通的主观唯心主义把感受上的道德、信仰、安全感、正义感视作世界的客观规律；这种主观唯心主义，把人类思维模式、思维算法在边界问题上产生的错误和幻觉，当成了世界的客观规律。

永远考虑各种条件，各种可能性，不是大刀阔斧剪枝而是不停迭代的算法——辩证法，往往不是人类解决问题最有效的思维方式，但却是人类智慧的基石，也是形而上学思维的底线。使人类在虚假真理组成的世界面前，仍然能够 Never Compromise, not even in the face of armageddon

喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰，也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾，索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。

第一集：//www.douban.com/group/topic/155857459/

第二集：//www.douban.com/group/topic/156459440/

第三集：//www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep，《第三集：旧的新视域》

第四集：//www.douban.com/group/topic/157927008/，《 第四集：创伤、热力学奇迹和法老王》

第五集：//www.douban.com/group/topic/158579124/，《 第五集：<白马>、隧道“or fxxking”》

第六集：//www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep，《 第六集：改写历史》

第七集：//www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep，《 第七集：大象和堕落》

第八集：//www.douban.com/group/topic/160562015/，《 第八集：无能、爱与未来》

第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想，不算很认真的评价。从第三集开始才认认真真写。第九集当时因为有事，没来得及写，后来想写又由于疫情转移了注意力，一直没写成。这里简要说下我对结局的看法把。

《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故，也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故，没完全放开手脚，写得保守了，结局各条线交代得太实，没有《守望尘世》结局那种多义性，情感体验上也弱一些。

我认为结局最大的亮点是最后一个镜头，女主靠近水面的脚。这个镜头给结局带来了开放性，只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。前面已经铺垫了太多细节，基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。真正重要的是，在前面八集中，女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口：在美国，她是受压迫的黑人后代，在越南，在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层；她总的来说也是向善的，但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面（暴力执法）；她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑，但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择；虽然，她最后一集接纳了爷爷，但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗，如过她继承了曼哈顿博士的能力，她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗？

换言之，结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题：女主作为新“曼哈顿博士”，会给世界带来怎样的影响？

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

第一集播出前后tulsa种族屠杀的搜索次数，很能说明问题了

从冷战和世界范围的阴谋转移到美国内部的种族冲突，守望者讨论的议题看似是窄化了，实际上是由大面渲染到朝一点聚焦深挖的转变，而发生在剧中19年美国社会的冲突与美国的过去脱不了干系，承接的还是原著的社会和世界观。从原著的设定出发，加之罗夏日记的公开，美国发展成剧中的样子并不令人惊讶。而原著中罗夏的右派观点和他最喜欢的报纸，煽风点火的新先驱者报，也说明美国社会中种族冲突和对立的种子早已埋下。30年前的美国梦延续到现在成为了社会上迟迟不消停的黑白种族冲突，连自己都保护不了更何谈保障社会治安的警察，真假莫辨的维特阴谋论，还有人们见怪不怪的乌贼雨.......It came true and you’re looking at it!（这才第一集我觉得随着叙述的展开我们有机会在未来看到对于整个世界变化的更多描述，而切入点可能就是美国的社会冲突。当然也不排除此剧只聚焦美国社会种族问题的可能）

关于后罗夏时代：剧集对罗夏的处理其实很容易理解，罗夏本身是个激进的右翼分子，这点从他日记中对自由派的反对、对同性恋的厌恶等言语都不难看出。而他的日记最终寄给了谁呢？新先驱者报，罗夏爱读的右翼报纸。从这样一份报纸刊登出一份关于世界和平的阴谋论，得不到社会各界的广泛认可很正常，但是报纸的发表却能够激发报纸的目标读者群极右分子对罗夏日记做出更为极端的解读，生发出对当局的仇恨并将罗夏视为他们的精神领袖。

所以说罗夏还是那个罗夏，30年前因为面对世界末日不妥协坚持自己非黑即白的道德观而被杀死在南极的那个凡人，不是电视剧曲解了罗夏，而是Seventh Calvary曲解了罗夏，并以他的旗号行极端之事。

（看到国内外差评有感而发，不自量力地尝试解释一下剧版聚焦种族冲突的合理性和剧中被符号的罗夏 写的有点没逻辑敬请谅解）

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（一些新的的小发现懒得新开一篇评论所以就决定每周例行更在原文后面了 这部分内容以记录分析猜测为主，不能保证其正确性 ）

E2更新:

一直想写写此剧丰富的细节和彩蛋，比较明显的承接原著的彩蛋其它文章说的差不多了，补充点藏的更深的

1.报刊亭一幕看似无关紧要，实际上提及了两份原著中的重要报纸，从中我们可以一窥人物的政治立场

第一个特写给的是新先驱者报New Frontiersman ，一份右翼报纸，原著中罗夏便是它们的忠实读者，罗夏日记应该也是发表于此刊，激发了一些右翼分子对政府的怀疑。

另一份被提及的报纸是新星快线Nova Express，这是一份左翼报纸，原著中此刊刊登过法老王专访，其自由派的倾向是罗夏等右翼保守分子所反对的。

报刊亭的老板将外星章鱼视为骗局，不相信新星快报，可以判断他的思想右倾，而黑人女孩家阅读新星快报的每一个字说明他们的政治倾向是左派。原著发生的30年后这两份报纸仍然针锋相对，而且有着各自的追随者，从此也可以看出守望者世界观上暗流涌动的意识形态冲突。

2.戈尔迪翁之结

法老王的剧作表匠之子的台词提到了戈尔迪翁之结the Gordian Knot，这个典故出自希腊传说，是一个难以解开的绳结，最终被亚历山大大帝一刀斩断从而解开（上图字幕是错的，这个典故跟亚帝相关不是希腊神话）

这个结与守望者的渊源有二，其一是原著中一家锁匠公司叫戈尔迪翁之结（从锁屡次被解开的结果来看这家公司可配不上这个名字）。另一点是关于法老王，在维特还没成为法老王时他崇拜的偶像是亚历山大大帝，解开了戈尔迪翁之结的人，另外原著中维特以制造外敌维和世界和平这种跳脱常规的思维方式也跟亚历山大大帝劈开戈尔迪翁之结有相似之处。剧版这个著名的结被提及大概也预示着法老王又要闷声搞点出人意料的事情了。

另外关于法老王与亚历山大大帝的联系还有一点，法老王骑的白马名叫Bucephalus，与亚历山大大帝的爱马同名。（目前还不太清楚剧中屡次暗示法老王的亚历山大大帝情结的目的 这是当腻了法老王要当马其顿王？？）

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E3随便写点关于维特发现，可能有用也可能毫无卵用：

1.法老王这集最重要的一点是说明了他被某人囚禁在了某处。这让我想起了E1时Reddit 上的发现：法老王的城堡与曼哈顿博士的火星建筑有一定的相似性。结合维特拿仆人测试的似乎是宇航服，仆人的死状也符合在外太空被冻死的情形，Reddit上有人在E1提出的理论，维特被曼哈顿博士囚禁在火星，似乎越来越靠谱。

两个建筑对比，注意最左侧楼的形状

说实话两周前看到外网说这两个建筑像以及提出火星囚禁法老王理论的时候我觉得有点扯，但随着维特线剧情的发展这个猜测似乎越来越靠谱。另外我回去看第一集发现在法老王剧情前的上一个场景是局长和Angela相视而笑，镜头上移到夜空，接着出现了法老王城堡，法老王线开始。这个画面切换也许并非偶然，因为维特可能真的被关在天上......

下一个镜头就是城堡外景+维特骑马出场

2.我在上周提到过维特和亚历山大大帝的联系，此集再一次提到了他的爱马名，并且他放置眼罩的金属雕塑与著名的亚历山大大帝头像非常相似。

两张图对比一下......相似度真的很高

我看到维特那个雕像只是隐约想到亚历山大头像，去网上搜了个图发现这两个头像比我预期的更加相似。这个发现进一步加强了维特和亚历山大的联系，但剧集为什么要强调这二者的关系仍然不得而知。

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E4维特线逐渐明朗，一根蜡烛=一年、外星囚禁等猜测也基本得到证实，不过与女主相关的身世线以及新人物赵妪的相关情节却越来越扑朔迷离。另外从镜头的切换以及赵女士对维特的了解，似乎囚禁维特的幕后主谋跟赵妪不无关联

另外这个新人物给我一种女维特的感觉…随便举两个点，首先那个模拟越南环境的生态馆跟漫画里维特杀工程师的南极生态馆非常相似。另外这集说明第二集购买新星快线报纸的是赵妪的女儿，也显示了她跟维特相似的意识形态和政治倾向。她对维特的敬仰显而易见，而且第三集也提到过她引用描述法老王的诗句“功业盖物，强者折服”。

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E5是Looking Glass 中心集，通过LG的个人经历将原著结尾的外星生物入侵骗局和30年后的当下串联了起来。一直觉得LG和罗夏有一定程度的对应，稍微记录一下

1.面具

罗夏和LG的面具都是材质神奇的全脸面具，面具上有变形的花纹，一个根据自身情绪变化，一个根据外界情景变化。

两个面具都有一定的象征意义和解读空间，罗夏面具是沃尔特真实自我的外化，而LG的镜面面具反应的是周边环境，代表的是隐匿自我。

罗夏面具是与他世界观一样直白的黑与白，LG面具是灰色。

两人都在屋里戴着面具，不过罗夏是出于自我身份认同，LG是出于对112事件的恐惧。

2.个人

1985年11月2日，罗夏被曼哈顿杀死，30分钟后外星入侵发生，Wade幸存，从此LG诞生。

罗夏最喜欢读的报纸是右翼报纸《新先驱者报》，Wade的安全屋同样有这份报刊（参见HBO官方花絮，LG演员解读他的住所）

两人都没有朋友（夜枭勉强可以算罗夏朋友，但笑匠被杀前二人很久没有联系了 正如Angela和LG的关系一样，这两组关系比起友情更准确说应该是信任）

（另外两人的演员都是165出头，虽然这个点没什么意义不过也挺巧的hhh）

一，笑匠，这个太简单

左上角血丝才是真彩蛋，来对比下

红色血在左上角眼睛那

这是用心在致敬啊

彩蛋二，密码1985，这个年份不用我多说了吧？电影版守望者，笑匠死的那天。

密码1985

守望者电影

彩蛋三？

所以探长是夜枭石锤了（这个不是彩蛋，看过都懂）

夜枭座驾

夜枭吸毒

这个镜头特意跟踪夜枭在众人吃饭之时偷偷假借倒酒而吸食毒品

彩蛋四？

法老王应该没跑了吧？

这个怀表意味深长

怀表意味深长，和后面的剧情紧密相关，同时法老王正在写一部戏剧，名字叫The Watchmaker's Son

彩蛋五

每个英雄都以漫画形式展现了

大都会队长

笑匠，扑克牌是7J94大王

飞蛾人，旁边有本书是A Better Place

美钞人当然放了美钞

丝魂自然是钱包和粉底

夜宵旁边放的棒球的杂志

彩蛋六

最后夜枭死亡这镜头和电影版笑匠死亡的镜头有异曲同工之妙，尤其是滴到徽章上的那滴血

目前就一眼能发现的就这点，看后续预告曼哈顿博士，丝魂应该都要出现，且法老王的目的依旧是阻止人类灭绝拯救世界？