伪纪录片,特别有想法的作品,很可惜因迟到错过了将近20分钟的开头。
其实完全不必将其贴标签简单地归为同志电影,它所要表达的更关乎爱情本身,就像导演映后提到的“关系”,才是贯穿电影始终的关键词。男人与男人之间的关系,男人与女人之间的关系,镜头与镜头之间的关系,摄影与剪辑之间的关系,演员与导演之间的关系,前任与现任之间的关系,无数生活与电影中存在的关系被讨论和呈现。
映后讨论环节更是大开眼界,突然发现导演就一直坐在我左边全程参与观影,定睛一看,导演竟是那个对镜头拍摄反感的“男二”!了解到本片是蒋导的长片处女作,制作成本只有6k,主创人员只有5人,其对于作品本身的态度和想法都令人佩服不已,更可怕的是他只比我大一岁...
但当导演谈到作品的创作意图和个人的一些过往经历时的只言片语,一方面很真实,另一方面还是略显年轻稚嫩,履历的丰富之后想必思维就不应如此狭隘。个人认为一部伟大的艺术作品不应过多受到个人情感的干扰和束缚,更何况是创作意图这一艺术作品最初的创作动机上来说。倘若创作一部作品只是为了诅咒一个伤害你的人,那你也把他看的也太重要了吧?没必要。但我在此评价这些或许都已经脱离作品本身,我也没有资格对个人私事说三道四,理解并同情导演的遭遇。(蒋导早点发微博公之于众啊!)写到这又突然觉得,创作一部艺术作品来抨击他人比单纯的网络暴力导致其社会性死亡还是要高级不少。
其作品本身倒是并没有夹带私货的问题,由此可见,导演对待电影是认真且十分有想法的。前途无量。
感觉电影中很多有意思的地方可以用小说中的叙事视角来解释,主人公的限知视角,观众的全知视角,观众的限知视角,决定了我们能知道什么,我们相信什么。
陈玉皓自始至终都给我一种急功近利的感觉,但他的拍摄角度是不是电影观众给他的呢,窥探别人的隐私生活应该是很多人都有的猎奇心理吧。
蒋的前面挺自然的,到后面我真的分不清他是不是在演了,我甚至不知道是不是导演故意整出一种做作的感觉好让观众察觉到蒋在演戏,毕竟人在面对镜头时,很难完全真实。所以伪纪录片的独特之处也在这里体现出来了,限知视角已经让我们没法定义真实了。
李博轩应该很爱陈玉皓吧我猜的,毕竟他觉得陈玉皓整这一出很傻逼却依然这么做了。
剪辑师是个奇妙的存在,她真的是游离于真实与虚幻之间的存在了,她觉得蒋一直在演戏但后来发现不是,但其实也只是她觉得而已。
最后我也已经分不太清楚真假了
第一次在自己的城市观赏到国内的LGBT题材电影,感到相当意外和兴奋,这绝对是2021年开年以来最棒的礼物。要感谢“Be Proud主题赏”的主办方,尽管是安排在一个小厅观影,但是放映后导演蒋鸿宇亲临现场与观众进行互动沟通,跟国际电影节看齐的操作值得赞赏,而且在观影当天晚上还举办了一场专门导演讲座活动,让广大观众可以对LGBT这个话题有更深刻的理解。
我在看《安稳觉》之前完全没有期待,因为根本没听过这位导演的名字,而且印象中也很少看国内导演拍摄此类题材的影片。出乎意料地,这是一部野心不小而言之有物的导演处女作,其不落俗套之处在于没有将焦点放在同志身份认同,或社会对弱势群体关注这类话题上,而是纯粹探讨同性情爱关系与纪录片拍摄的道德底线。
叙事方式最令我意外:剧中的导演、前男友和摄影师三人互动构建出伪纪录片的风格,让我想到多年前一部经典的比利时影片《人咬狗》,同样也是导演处女作,也是采用黑白影像呈现,这部《安稳觉》的尺度丝毫不逊色。尽管没有血腥暴力的场景,却出现了国产片里最大胆咋舌的裸露性爱场景。多重视点的设计令叙事浮现出真假难辨的悬疑感,除了导演和摄影师各自有两台摄影机拍摄,中间还加入女剪辑师这个人物,透过她在剪辑样片的过程中,衍生出另一个旁观者的视角。而随着情节发展,我们更发现这个剪辑师也逐渐陷入到剧中导演设计的圈套之中。
惊悚悬疑感的营造算是影片最成功之处,粗糙的黑白画面、数次不明来电和固定在房间某处的摄影镜头,特别是晚上搁在他们床头的摄影镜头,总觉得画上会突然间跳出个什么鬼怪幽灵,或者记录下一些超自然的现象,让我有一种在看好莱坞《鬼影实录》系列惊悚恐怖片的错觉。当这种这种悬疑感延伸至剧中四个人物的关系里时,整个作品便呈现出扑朔迷离的观感,疑团一直萦绕在各种人物关系里:导演和前男友的纠缠,导演对摄影师的隐瞒,摄影师和前男友的互不理解……等等不一而足。
表面上看来,影片讲的是一个薄情寡义的导演为完成作品拍摄,用尽各种剥削手段对待摄影师、前男友和剪辑师的故事。缠绵与争吵既像是关系里的真情流露,又像是故意在镜头前制造出的戏剧效果。叙事文本在同性情爱纠缠里浮现出纪录片拍摄的道德底线这个严肃的话题,在形式和表意上均打破了LGBT题材的桎梏,增添了一些现实思考的层面。
然而,作为一部处女作,新导演不懂节制的缺点也难以忽视。对白的表现力过于单薄,有时达不到共情的程度,难以掩盖其自说自话和自恋的意味。叙事结构过于松散,依然有进一步精简的空间,导演显然忽略了节制而错过不少干净利索的剪辑点。尽管如此,在映后听到导演说这部作品用去区区六千元成本拍摄而成,不少现场观众都感到相当惊讶!而且导演的表达相当真诚,他拍摄这部作品的目的是送给自己的前任,顺带戳穿某些电影人的假面具。少见国内有如此才华和胆识的导演,非常期待他日后的作品!
它所要给到我们的,也许仅仅是一场以媒介为噱头开场,以狗血的戏码告终,并随意播撒着些许当下的影像,即使是这样,以最俗气的话来形容它:它很好看。但是,在我随着一个个镜头被十足地嵌套在它所构造的万花筒里时,我开始领教其沉淀下来的光彩。
在此中境遇里,我总是这样后知后觉并充满偏见,此时也许我需要一点点内在的平静,我到底为什么要写这一篇,是为了快一点给策展姐姐看,讨谁的欢心也有可能;尽快曝在我的微信影迷群,大家看也不看就评论“值得一看”、“写的认真”、“膜拜”;是为了快一点发在豆瓣引起别人讨论,也许增加些许关注也不好说,而我总归不会自然想到,我是愿意写它的。
于是乎,曾经那个对于写影评有着强烈爱好的青年,是不是,也会和主人公一样,在聚光灯下无法安眠,即使那样的关注是毫末的,真正看到了,谁不是飞蛾扑火?我想我们的故事其实别无二致,这是我进入它最顺畅的方法,而我应该以怎样的姿势拔出,得是在一顿“安稳觉”后吗?在它所言明的当下,应该没有任何一个人,睡得了“安稳觉”。
新闻、图片、广播、广告、不断骚扰着蒋鸿宇的未知来电,它们不断形成着我们所习惯的介质,关乎生活与日常,乳液般包裹了我,静滞在同一个地方却四通八达。没有它们,很难持续感觉到自己真实的活在这个世界上,横跨大陆的一场车祸,或是近在咫尺的一则招聘信息,它们大多帮不了我达成阶级跃升或是智识升级,却可怕地成为了如同食物般平常却重要的元素:必需品。
“世界”到底是什么呢?是地球上的每一个角落还是你所看到听到预测到的,世界的形成与我们的肢体密不可分,绝对的唯心或者唯物在面对每一个失措的个体时通通都失效了,但一种情绪是永恒不变且幽灵般缠着你的:焦躁。与焦躁所对仗的,该是宁静,可怕在于,我们的宁静往往从焦躁而来。看见琳琅满目的排列组合,我们在符号化地消费着,此时我们得到宁静。
一项来自美国上世纪的老旧官方数据表明,电视观众最为慰藉的时刻是有关于车祸的新闻,而最为焦虑的时刻是关于福利政策的新闻。让我们得到财富的,让我们失去财富的,它们应该产生这样的后果吗?我称之为“不在场效应”,我们的宁静也是由一段段的“不在场”所赋予的,而那些息息相关的“在场”却似要不断地除掉我们的安全区,并不是我们善于吃人血馒头,实在是一种极度丰盛下,对于奇迹的想当然。
把自然当奇迹、把丰盛当奇迹,亚马逊人也曾把美国商船当作奇迹。我无意去谈论影片中有关性别、电影节政治、虚虚实实等等老生常谈的事宜,我也没有能力去谈论,但我可以始终去思考的,是直挂在蒋鸿宇头顶的那一盏灯、以及要一口吞掉他的摄影机,它所要拍摄的是正一次车祸现场,而我们所看到的,是包括我们在内,那银幕后强压抑着慰藉还一口一个苦闷的大眼睛。
宁静本身也是奇迹,不过它真是奇迹,并非谁生产的,也不被任何人消费,宁静是这个时代所必要的浪费,而破坏携着浪费一道完成着一次又一次稳固社会的效用,社会不停地进步着,我们有了好多的娱乐,拍电影当然是其中之一,拍能去电影节的独立电影当然看来最高贵的,可为了去那样一个地方,我们所需要抛弃的,也正是它的对外宣传所向往的。何时资本家、探险家可以和发明家、历史学家一道成伟人的,解决好了这个问题,也许我所说的一切,都不再重要了,至于宁静会不会接踵而至,我想它并没有离开过我们,如同公平、希望和道德一样。
声明,单纯是个人角度的理解,99%的概率是错的
1.导演其实谁也不爱
2.导演和男主就是谈个恋爱,柏拉图异地。吊着男主,直到自己要拍作品,觉得这个人用的上了,所以就联系一下。
3.摄影师喜欢导演。打飞机也是为了导演。导演知道这一点,所以才能让他做免费摄像。后期为了继续使用,导演直接和摄影师在一起了。
4.导演用友情绑架剪辑帮自己免费剪辑。
5.剪辑自己有点故事线没看懂。
起初是预告片吸引了我,迷幻的后摇音乐,晃动不安的的手持镜头,黑白的影调,各种符号的叠加,尤其是预告片片尾一棵古塔傲立江畔,仿佛一柱擎天的男根,不言而喻的性暗示让人充满了好奇心。
在一片红色宇宙,所有人都张口闭口爱吃正能量的今天,能够看到这部酷儿题材的电影《安稳觉》实属难得,应该说在当下独立电影的生存空间越来越小了,更遑论独立同性题材电影了。
附近在消失,之前看到本片在内蒙古电影周上得奖了,最近发现豆瓣得奖条目删除了,个种原因不得而知,不知道是因为审查的铁幕还是创作者自己我警惕。
据说本片花了6千块,导演亲自上阵,查看他的履历发现他之前演过很多影片,本片时长2小时多,在欣赏的过程中,我一度认为认为导演是gay,能够演的如此自然真实,亲吻和做爱镜头,都仿佛是真刀真枪,但后来了解到两位主演都是直男,后生可畏啊。我记得当年我在大学和同学也拍过一部同性题材的影片,蜻蜓点水的带过,还是缺乏一股子狠劲。95后这帮子后生,真的是中国电影的希望啊,大家都卷起来吧。
伪纪录风格似乎是一个万金油,和恐怖题材结合,诞生了让人津津乐道的《中邪》,与科幻题材结合,21年杀出一匹黑马——《宇宙探索杂志编辑部》,与同性题材结合,就是这部《安稳觉》了。两台机位也解决了镜头不足的问题,能够交代更多的信息。本片中对表演和电影节的探讨,能够看出创作者的反思与自省,这样的表达无疑是高级且值得鼓励的。
受限于成本和制作经验,本片也并非完美无缺,镜头和娄烨的手持自然没法比,某些晃动真的是晃的人反胃,拖沓的刻意抒情。当然,瑕不掩瑜,我们期待这位导演能够拍出更多好作品,不管他是做导演还是做演员,都让人充满期待。
看后第四天,确定了是一部令人魂牵梦绕的电影。断掉的剪辑是推翻重来,或者遮掩那些不值得被珍惜的片段。对爱情强装自信依靠身体的袒露、言语的刻薄。转换角色与多重视角并不稀奇,所有人表演同一个人而同一人又分裂成不同的人,这种多义的暧昧才令人沉醉。
内地少有无关身份认同,无关社会议题的酷儿电影,重点很单纯落在情爱的讨论,倒是自然。(又一部元电影,剧情太被导演自己及身边真实事件操控。3.5
看完以后感动得质疑自己性取向了
惺惺作态,从形式到内容都让人感觉无聊和不适,甚至开始怀疑这是电影?
浅显地问一句 为什么要整个黑白的 还有太晃了加个云台不好吗 倒是看这种伪记录片很容易带入进去 也想问男主 为什么要拍他对象 多半是苦闷不快 其实偷拍摄像师还是很刺激的哈哈哈 一直在期待摄像师和他们3p 拍完更睡不了安稳觉了吧
《安稳觉》绝对是华语同影史上一颗深水炸弹,它的形式与内容已经站在了近几年国际同影潮流的最前沿,在华语同影范畴内根本找不到对标作,它有点像《刺心》+《周末时光》的结合体,但却有着植根于中国本土纪录片的力量。它使用戏中戏+伪记录的形式以假乱真,却在内容上采用改编真实经历+即兴表演的方式以真作假,这里没有身份认同,也没有社会抗争,只有最私密的生活与最赤裸的情感,这种情感超越时代、语言和性别,而这恰恰就是它打动人的地方。
6.0。把不算複雜的人物關係裝入了不算高明的拍攝構想中,完成度也比較一般。但至少情感真摯,且拍攝關係被打破時居然提供了一絲驚悚感。李博軒🉑️
天生骄傲影展@声色场所|观影惊喜,超喜欢。六千块超低成本。另外必须要纪念一下因为技术故障看得磕磕绊绊但神奇地没有严重破坏情绪体验连贯性的内地影院第一次大尺度(?)同性激情戏
非常欧洲的同性影片,放在当下中文同性片里也难出其右。三男一女和摄影机一同暴露在几近灰白的色调之下,交流、对峙、运动,于几日内所发生,似流水般渗入表演和正在发生的隔层。镜头面前的不自然也一并难辨真假。许多画面无疑大胆且直接,试图达到生猛,但最终泄气。
活动·成都没有新浪潮最后一场,算是完美了,很喜欢的一部。言语很少,画面从灰到黑,人从聚到散,聚聚散散,真真假假,谁解其中味?其实看的时候一直在想一个问题,就是蒋鸿宇是啥星座,感觉他在感情里的状态跟我很像,就是那种很喜欢,又不好意思表达,那点对着镜头的独白,简直一摸一样…结果影后交流,果然双子座。放映前加放了一个两三分钟神戳戳的短片,有人问他为啥,他说就是阴的东西,拿来诅咒前男友的,哈哈哈哈哈哈,这个导演我爱了!而且很帅啊~陈语沙也蛮好看。嗯,感情没了,那就祝你美梦成真吧!(最近看的最轻松开心的影片
2022-02-08 创作者与角色的身份错置带了一些层级关系的加成,但也仍然有限,只是提出了“演的吧”,但没人回答“演的怎么了”。
“我摄影机电池要没电了,卡也要满了,你能保持住这个状态,等等我吗?”一部成本六千元的电影,演职员表出现的名字来来回回就那么几个。映后访谈导演的说与不说有加分啦~
生活流的慢细节还是处理得蛮好,一到矛盾就明显失控或刻意,围绕拍摄和表演进行的自反也做得不彻底。
非常惊喜,中国大陆一年到头少有的将镜头聚焦年轻人情感生活的独立同志片,视角很难得,没有所谓的身份认同和社会议题的探讨,因而整个故事感觉更自然也更真诚。最多不超过6人的剧组,成本6k,俩主角直男,这些都太惊人了。最重要的是,它如此坦诚也如此大胆,不刻意矫情,也不遮遮掩掩,当男主诚恳地说出那句“我需要”时,我的内心甚至鼓起了掌。映后太简短了,还有一些问题没有交流到。虽然在时空错落的形式上推进有些粗暴,但真的瑕不掩瑜,关键是几个人都演的很好,还有对于电影/电影节本身的吐槽,很自省了,推荐推荐。
完全是鼓励分,内地此类型片产出无比艰难,但这么狗血的故事内核,非要用顾左右而言他的镜头表现,几乎是零剧本的伪纪录,节奏趋同停止,镜头色调说不是沿袭《春风沉醉的夜晚》都不信,提前看过的朋友提及的大尺度,看完就这儿水平?!混乱的剪辑和混乱的故事线,看得出随心所欲到了一定境界,一如那做作的分镜摆拍,男男主角不意外的出轨主题落脚,和生活不如意的女剪辑师,一定情况下映衬现实,但都不够深刻而掷地有声,这种乡村写实和约定几日宅的剧本,倒还不如一探gay都的花街柳巷来的耀眼,说不定灯红酒绿之下更容易发现真,性,情…★★
明明是最熟悉的城市,最熟悉的语言,最熟悉的感情,放在一起却倍感新鲜。“你他妈觉得我是在演吗?”这个问题贯穿始终,让电影如眼随行的游走在虚虚实实的生活间隙,把爱情中的卑微和利用铭刻在黑白胶片上。真实的意乱情迷,设计的欲拒还迎,导演和演员身份倒错,摄影机不要停。(不得不说这是一个非常抠门的剧组,最贵的可能还是两台手持机器?但呈现的效果很好)
李博轩这个角色搭建了一个迷人的神秘主义者,他不是另一个摄影视角陈玉皓或者观众视角陈语沙身上分裂出来的附庸或者机器。他从开场已然孵化了一部分人格,作为一个在暗处不断互动的第三者,与电话铃声共同构成了“缺失画面”和“缺失声音”的互文,让我无时不刻地在好奇他拿着摄影机拍摄的时候在思考什么、情绪是怎么样?目光有没有在两个被拍对象身上滋滋作响?会在不想拍下去的时候偷偷拔掉电池充电器的电源吗?加一星给鸿宇的表演和现场发型
陈玉皓帮蒋鸿宇剪指甲,剪了7分钟,结果指甲还是‘安安稳稳’地待在蒋鸿宇的手指上。(我干嘛会注意这个细节?)
难得一部制作成本极为有限但有想法、完成度也还不错的内地同性题材长片。一部拍电影的电影,两台出现在镜头中的相机也是实际完成拍摄的相机,以为会是模糊虚实的尝试,但并没有这个意思,仅是剧情设置,到头来是一出很纯粹的爱情片,错付无终的爱。人物关系蛮有意思,其实也可以看成是反映电影拍摄过程对导演与剧组成员(演员/摄影师/剪辑师)或导演与亲朋(男友/朋友)关系的影响。展现出的情感挺令人唏嘘,但也如同剧中导演一样掌控不好各种「度」(表演、节奏),免不了一些尴尬和拖沓。尺度不小,两位直男摄影师出镜演出放得开长得也好看。5/10
真实,有想法。能睡安稳觉的人是没压力没烦恼内种么?