红线

据说，只有圣人能理解圣人，闲人能理解闲人，普通人能理解普通人，那么不懂漫画的人当然理解漫画。我看漫画，就只是——猎奇。当然，我看到了效果——不懂得人也知道惊艳，看到了飞机头，那是十几二十年前的前卫，看到了简单到不能在简单的情节，听到了木村拓哉但是认不出木村拓哉的声音。当然，爱好者说情节完全不重要，重要的是高潮和热血就够了。

据导演说他的片子都是拍给十几岁的青少年看的，赤裸裸的暴力、暴露和色情能唤起青少年的高潮？吧！肾上腺飙升停不下来！

这部时长1小时40分钟的影片我会告诉你我看了将近3个小时么？ 剧情上我就不评论了，虽说是科幻的题材外加励志和热血以及主角张扬不羁的个性、团队间忠实的友谊还有让人艳羡的爱情际遇，剧情设计上超越自我挑战极限也好，信任伙伴团队也罢，怎么看都是一个套路化的科幻竞速片。 但如果只纠结这一点那就完全背离这部片的目的了，我们制作了7年、画了10万张原稿纸难道只是让你来说“剧情？。。嗯。。还蛮励志的”吗？ 我丝毫不介意发行商在宣传片中用上面几个数字做噱头，因为我能感受到的只有让人肃然起敬的诚意——是的，这是一部有诚意的作品，一部真正纯粹的动画片。 谈及动画，还原到它字面上、最纯粹的含义，也许我们可以勾勒出这样一个画面：童年的你在笔记本每一页的边角画上连续动作的小人，翻动书本就能看到“它们”动了起来，于是你感到自己是一个造物主，或许你既没有购置一台DV的财力，也没有让同学们按照你的剧本排演的号召力，但这都没有关系，只需仰赖手中的笔和纸还有自信满满的想象力，你就能创造世界！ 这就是动画的力量，从它最为原始的定义出发，再看看《红线》里面的每一个镜头，那会是一种无与伦比的震撼。 这部动画给人的第一印象，是铺面而来的手绘感，画面中色调分明，给人一种古旧赛璐璐时代的观感，但在光影细节的处理上也极为用心，该加高光的地方毫不含糊，尤其是通过镜头角度拉伸展现金属机械运动状态时，表面光泽的变化也演绎的一丝不苟，还有那些充满朋克感觉的赛车，在极速飞驰中各个部件都运转，随着赛车因为飞跃、急转产生动画式的形变时，周身部件也随着改变形态，就像扭曲的轮胎、躁动的引擎活塞——个人以为对这种机体之间协同变化的表现是作画中最为困难的，想想这几秒钟的炫目变化是用多少张原画组成的，相信你也会震撼的。 最让我叹服的是画面中体现的协同感。在再精美的剧场动画中，大部分的镜头还是使用静态的背景，通过主要角色的动作吸引观众的注意力，从而不会去注意背景细节，这就会带给观众画面的层次感，而《红线》所带给我的感觉与之相反，在表现主要人物的动作之外，细节也不放过，简单地讲就是：背景也跟着动起来了！可以说在这部影片里是不存在什么“背景”的，我就是用描绘着你所看到的这个画面的一张张原画来构成动画的！

所以我会经常地倒回去把刚才那个镜头重新看一遍：主角们在对话的时候，后面的那几个人在干什么？赌客们忙着下注的时候，那几个票贩是不是因为吃热包子太着急而烫到了嘴？.......现在你知道我为什么花了3个小时看完这个电影了吧？ 辞藻缺乏的我不知该怎么表达自己看到这种动画时的感动，向它致敬吧，因为那代表着最纯粹的动画精神！