河畔2018

河畔这部太厉害了要是放在大陆上映估计只能播个龙标了、该禁的它全都有还都是关键情节。。 当初看到“我很好”的译名还觉得莫名其妙、看完大概能懂一些了。

好喜欢吉川同学、外在再成熟冷艳内里还是个小孩子、特别是对着喜欢的人。她满心欢喜给若草看袋子的时候若草吐了还哭了、本来以为她会失落会感觉没劲、没想到她无措的抱了抱若草道歉。在这里就应该意识到她喜欢若草的、这种不动声色的喜欢。即使到最后她也还能无所谓的喜欢着什么都无所谓的若草。(为什么最后不是三人组谈心！

还有段印象深刻。满脸幸福说着喜欢的人的事的田岛、被问到有什么事情让你觉得活着真好的时候、她想了很久很久、没有答上来。。

当初看了白富美的几张剧照就期待了好些日子、还打出来贴墙上、作朋友圈首图、以至于看戏时都没什么新鲜感了。 但是看完爱上演吉川的浅野菫了！白富美还给她拍照各种交情现在回去恶补了！锁这对！

可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。每个人看到的世界都不同，至少对我来说，他镜头下的世界更贴近真实。《河畔》里有非常细致的人物刻画。多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度，既有现实感，也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻，但依然是纵向、线性的。横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和，以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。这种并不全体现在镜头语言，而也表现在氛围营造上的“拧巴”（和某种程度上的阴暗）是很东方的。至少在本片中，行定君对此的表达是成功的。

影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化，容易让观者出戏。其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似，都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。所以我觉得从纯技术层面，无论大局观的把控还是一些细节（台词布局、镜头顺序等）方面，行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。

（巾城）

注意英文名，不是river side，而是river edge 河之刃，像刀锋一样，冷冽，锋利，清醒 “上帝说，尼采已死 所以我，不相信悲剧 看着鱼，寻找玻璃 玻璃，看着鱼 也许，它渴望完整 也许 ，它想冲到窗外 下雨 就害怕被淋湿 湿了 就不怕会下雨 手机说，时候已到 所以你，只相信玩具” 或者只相信尸体 对于死亡的兴奋与渴望其实没有太值得多讲，任何严肃思考过生命本质的个体都体会过这种感情——弗洛伊德那儿叫做爱欲与死欲，在占星中叫做海王星能量回归完整的渴望，在加缪那儿，叫做唯一严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。更有那句日语俗语，樱花树下埋着尸体。 但是死亡并不能让你得到解脱，因为死亡不是终点。 在故事中没有任何一个好人，哪怕最感情丰沛最近似于善良的女主角若草，在面对自己男友不断霸凌山田的事实时，她也只是为赤裸的山田递上衣服，却从未制止过自己男友的行为。其他角色之间更是如此，大家渴望相互理解，彼此关怀，但最终的结果总是逃避，孤立和疏远。人与人之间都是清冷疏离的，一边自我厌恶，一边厌恶彼此。这些是许多人埋怨这部作品的地方，却是我最为欣赏的地方。那种感觉就仿佛是，你站在了另外一个更高的纬度上，俯视着发生在你身边和身上的一切，痛苦，伤痛，猜疑，欺骗，幸运，欢乐，哪怕是你的肉体所承受到一切伤痕，那都是遥远和客观的——活在这个世间，却又不属于它。 这就是这部作品原著问世时的时代意义——原著漫画出版在1994年，天王星在水瓶，那能量让这个世界必须涌现出水瓶座的特质——冷漠，疏离，颠覆，破坏，不破不立，所以在那七年间，我们有了互联网的第一次浪潮，有了经济危机，有了奥姆真理的东京地铁毒气事件，有了无数关于地球毁灭历史终结的预言，有了今天听来都是那么牛逼和超前的音乐，有了电影史上最令人难忘的作品。 原著漫画作者冈崎京子的助手，后来嫁给了EVA系列监督庵野秀明。这是两部主题差别很大的作品，但我能从中看到同样的时代精神——沮丧，悲伤，对于人类未来的平静的绝望，个体生活的颠覆和毁灭，等待死亡，等待死亡之后的重生等等。 而今天，在2018年，这部作品重新回到大银幕，这不是巧合，而是时代的轮回，同样的属于全世界的焦虑情绪，同样的对于未来安全感的恐慌和不确定，同样的末法时代。原著漫画的画工是近似于玩笑的，如同小学生的涂鸦般，而电影的视觉效果上非常出色，女主角若草和模特吉川二人尤其出色，在吉川家的那一吻，让我都深深感到：如果我是个直女，我也愿意爱上面前这个人。 最后，片尾处的那首诗，翻译的问题很大，看上去很美，实则文不对题。当然，这首先是因为日语版本的翻译就出了问题。 THIS CITY IN PLAGUE TIME KNEW OUR BRIEF ETERNITY この街は 悪疫のときにあって 僕らの短い永遠を知っていた 这座城市 恶疾缠身 却了解我们短暂的永恒 OUR BRIEF ETERNITY 僕らの短い永遠 我们短暂的永恒 OUR LOVE 僕らの愛 我们的爱 OUR LOVE KNEW THE BLANK WALLS AT STREET LEVEL 僕らの愛は知っていた 街場レヴェルの のっぺりした壁を 我们的爱了解 街道空白的墙壁 OUR LOVE KNEW THE FREQUENCY OF SILENCE 僕らの愛は知っていた 沈黙の周波数を 我们的爱了解 沉默的频率 OUR LOVE KNEW THE FLAT FIELD 僕らの愛は知っていた 平坦な戦場を 我们的爱了解 那平面场 WE BECAME FIELD OPERATORS WE SOUGHT TO DECODE THE LATTICES 僕らは現場担当者となった 格子を 解読しようとした 我们成为了场的算符 我们试着解密点阵 TO PHASE-SHIFT TO NEW ALIGNMENTS 相転移して新たな 配置になるために 通过相位转移 获得新的排列 TO PATROL THE DEEP FAULTS 深い亀裂をパトロールするために 来描画深深的裂缝 TO MAP THE FLOW 流れをマップするために 来绘制那流动 LOOK AT THE LEAVES HOW THEY CIRCLE IN THE DRY FOUNTAIN 落ち葉を見るがいい 涸れた噴水を めぐること 看那落叶 他们是如何在干涸的喷泉中旋转 HOW WE SURVIVE IN THE FLAT FILEDS 平坦な戦場で 僕らが生き延びること 而我们又如何在这平面场中生存 我的翻译版本是更接近英文原意的，原作者威廉吉布森是科幻大师，赛博朋克开山之作《神经浪游者》的作者。本诗中充满了计算机与物理学术语，但这才是这首诗的核心与用意——对于迷茫的未来，人类需要快速的进化，需要全新的视角与生存方式，甚至是放弃肉身（尸体），把精神转化为数字信号，融入无限的网络海洋。这同样是对于94年水瓶时代网络科技浪潮的呼应。 男主角山田总在祈祷外星人的降临，诗中反复出现的flat field 完全不是什么平坦的战场，平板电视的平板就叫做flat field，我们生存在平面场中，就如同我们生存在电脑和网络中，生存在骇客帝国的母体中，我们的生命是数字组成的点阵，我们的感受是幻觉与投影。生与死没有界限和分别，这就是河畔的方式，我们所有的感受，冷静的，疏远的，痛苦的，欢乐的，都是幻影。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

冲着行定勋、冈崎、白富美和绿瞳妹的组合去看的电影。原来是一出日高生的青春期七罪残酷生命物语。

影片中感觉最怪异的，莫过于穿插全片的人物访谈和钓鱼谈话。作为第一视角的人物访谈，在全知视角的电影叙事中，显得非常不协调，特别是以画内音方式出现的提问者，有着浓郁的伪纪录片感，非常违和。再加上几次插入的钓鱼谈话，把前40分钟的观影节奏被搞得七零八落。虽然这些插入镜头在交代人物背景、故事线索、透析和烘托主题方面确有作用，但也因此，使得人物出场节奏涣散、背景资讯焦点模糊，让人摸不着主题脉络和影片节奏，基本只是靠几场肉戏维持着进度。作为成名导演，行定勋这样的编排，不太能让人满意。

之后，戏剧性渐强，人物各自的原罪属性和影片主题也趋明朗，并引发接连不断的小高潮。然而，期盼中的最终高潮却被意外地淡化处理，成为异常冗长的结尾。虽然冈崎漫画原本就没有最终高潮的设定，但编导把William Gibson的诗篇从中段移至片尾、并额外增加漫长的访谈镜头，更是“功不可没”，可以肯定这是行定勋喜欢的调性，但对于观影而言实在无甚裨益。另外，情色镜头的调度，真不怎么样。

演员方面，绿瞳妹本色出演，表现不俗，其他演员也多在水准之上，但唯独白富美，虽然意外的大幅露点牺牲，可表演却是一波三折，只有访谈部分略有小惊喜，其它大都比较尬，特别是几场哭戏，令人颇为失望。

补完漫画后发觉，编导还是非常忠实于漫画原著的。冈崎把青春期的躁动行为，巧妙地与基督教教义中的七罪相缝合，比如观音崎的暴怒和淫欲，田岛的嫉妒、留美的懒惰和淫欲、留美姐姐的贪欲、山田和吉川的傲慢都是与七罪的对位，并借此编织出一系列因果相连的意外事件，虽有刻意放大之嫌，却非常符合日本民族的极端性特征，其视角和叙事能力着实不俗。同时，在灰色调的工业化社会背景下，模拟青少年对生与死、爱与非爱、同性之欲的懵懂思考，似乎更着力于敦促反思现代社会对人性的压抑和异化，试图刺激日本社会的麻木神经，与浮夸绮丽的后作《恶女罗曼死》的相比，尽管在形式上有着强烈反差对比，但精神脉络是相通的。大卫芬奇的杰作《七宗罪》摄于1995年，而冈崎的漫画刊行于1993年，恰与“府中青年之家诉讼”事件同期，同性恋权利意识的勃发，可能也给了冈崎额外的思考和灵感，透露出冈崎超越时代的敏感性与观察力。

翻拍冈崎的作品其实很省事。除了加入了访谈和段落移位，电影版几乎没有任何更动，连分镜头画板和场景设置都可以直接照搬。虽然能够明白编导特意加入访谈镜头，是为引导观众深入感受和思考人物的内心感受和电影真正的内核，也希望给予演员额外发挥的空间。但是这样的强行插入，实在是粗暴地画蛇添足。如果换擅长青少年题材的盐田明彦来执导，或许会大不一样。

主題歌：『アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）』　

小沢健二（ユニバーサル ミュージック）

作詞・作曲：小沢健二

虾米在线

アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）

山田：比起活着的田岛，我更喜欢死了的田岛。如果她活着的时候，我能多喜欢她一点就好了。

若草：山田，如果人不死，你就不能喜欢他们吗？

山田：不是这样的。我喜欢活着的那个人啊。而且我喜欢活着的若草。真的，如果若草，你不在了，我会感到寂寞的。若草，再呼唤一次UFO吧

音乐响起，剧终。