芭蕾坏男孩

看完了我拿出一张《比利 艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，
多年前在张献民老师的课上看过片段。
顺势又看了《阳光小美女》。
这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，
而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……
但是电影的质地完全不同。

比利是一个生产在煤矿区的小男孩。
他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，
他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，
他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，
他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。

电影有几层冲突：
一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，
一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，
一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。
当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，
比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……

电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。
这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，
但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。
她是比利的第二个母亲。
她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，
“她没有性，所以跳舞，代替了性。”
我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，
她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：
“你不会想我的，你很快就不会想我的。你有大好前程，好好干吧。”
然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”
比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，
那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。
我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。

我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。
非常简单的几笔。
老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），
比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。
电影结尾，他亲吻了那个小男孩。
小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCE BOy！”

这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。
其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。
罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，
在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。
我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！”
满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。”
比利升入另外一个世界，
但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。
这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。
电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，
让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。

我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。
毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，
在《比利 艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，
儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。”
爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。”
在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。
在很多时候，我都有这样的感慨：
我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，
但是《比利 艾略特》这样的电影，击打进了我的心。

        片末，亚当•库柏从银幕一跃而出，完成了对《跳出我天地》完美的结尾和升华，也完成了对比利•艾略特这个角色的精神层次的塑造。看完这部电影，或许也只有两个字能概括我对它的评价：“大爱”。一部励志的电影，更是一部充满社会现实感的电影，一部烘托着令人感动的亲情的电影，一部关于自我发现与坚持的电影。它没有那么琼瑶的故作生活苦逼，更没有那种主人公摆出一副与世界为敌的孤胆姿态，相反，这个以英国底层矿工社区为背景的故事，给人以愉快的大家庭般的美好感觉，温馨励志。

        比利•艾略特的成长过程就是一个发现自我的过程，身材单薄的他每天要去参加拳击训练，在这点上你似乎很难怪罪他的父亲。毕竟，在这样一个社区和生存环境，矿工的职业环境衍生一种需要男孩具备强悍体魄与毅力的价值取向很正常。然而，也正是在这种背景下，比利•艾略特的自我发现之路才更为不易和鼓舞人心。终于，他发现那似乎更应该是女孩儿穿上的舞鞋才是他梦想的载体，那舞步比拳击的节奏更令他激越和振奋。从此，我们看到了一个快乐活泼的男孩，走路都要踩着踢踏舞步般的节奏，一步步跨越世俗的偏见和阻拦，更赢得家人与朋友的理解与祝福，逐步走上他的舞台，跳出他的天地。

        《跳出我天地》最令我感动和愉悦的莫过于它在体现个人价值的路上，同时体现着一种世俗封闭又充满开放和温暖的社会环境。如片中矿工社区的环境令我感到熟悉，就如过去家里所在的“单位”，一个小小的社会，它有它的封闭和保守，稍微出格的事儿都可能闹得单位里人尽皆知，闲言碎语不断。但是，它又充满包容，它的相对封闭形成了一种熟人社会下的互帮互助的温馨环境，常常在一个人需要帮助的时候启动起来，给你最大的支持。这是一种矛盾的环境，与之相比，大城市实际上是更多元和开放的，但是时常又是更令人感到无助的，因为它时常让你感到可以给你帮助的人那么少。比利•艾略特的“女孩儿”举动，势必在最初得到的更多是不理解和讽刺，然而他首先的到的是他的启蒙老师的鼓励，两人在车中一段充满趣味的对话令人莞尔一笑，艾略特的早熟和乐观已经预示了他未来的坚持。艾略特那位好友也是片中一个特别的角色，他同样的发现了自我，正视了自己性取向与常人的不同，比之艾略特，他需要在未来有更艰难的路要走，但是这部影片同样预示着他的希望，他给了艾略特同伴的鼓励，实际上，也是在鼓励自己坚持自我。

        而给予艾略特最大力量的更是他的家人，这本是艾略特前进的阻力，然而，阻力成为动力的过程，却更有一种动人的力量。艾略特的父亲和哥哥都是当地煤矿工人，正处于劳资双方斗争的漩涡中，这一动荡的背景，比照艾略特的性格，似乎已经预示着这个孩子需要有一条不同的路。父亲的心理变化尤其让人百感交集，他的妻子早早去世，独自撑起这个家庭的重担，却无法更好的与儿子沟通。他的转变来的那么突然又那么自然，当他被人通知儿子背着他继续在练舞时，怒气冲冲来到儿子面前，儿子却在惶恐中以一种豁出去的心态跳起了一段舞蹈，这一切来到简洁有力，毫无拖泥带水，父亲面无表情的离去，却在第二天坐上了复工的班车。更在工地与大儿子相拥而泣，“他还是个孩子，给他一个机会吧！”，“或许他真是一个天才”，两个平时坚强的男人此时的嚎啕大哭堪称本片最感动人心的时刻，你无法不为这种交织亲情和理解的男儿泪感动，也无法不为艾略特终于得到最大的亲情之爱的支持感到高兴。

        这部影片的那种重要时刻和动人时刻都来得那么自然，毫不张扬，没有可以渲染的配上什么影音图像。也正是这样的处理，让它显得真实而更有代入感，更让观众有身处其中的感觉。就连艾略特终于被芭蕾舞学校录取的过程都淡淡地，甚至有些不太励志的打架插曲，艾略特坐上了去伦敦的班车，而艾略特的父亲与哥哥，也重新下井，开始自己的工作。平淡之中见伟大，比利•艾略特的故事犹如一个顽皮的小屁孩的故事一般，充满了趣味，我更多记住的就是他在街上欢快的跳跃奔跑的场面，无需过分渲染的情感高潮，一个男孩能快乐的走自己的路就是最动人的画面，它激励着我们发现自我，坚持自我，也更教会我们，当我们为父为母之时，该如何面对孩子的选择。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6eeea5afeda633d47dd92a08.html

转自http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html

很早很早之前就想看这部片子，但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。
今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表，一眼看见Billy跳跃的身影，于是终于下定了决心找来。

Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸，比Harry Potter正宗多了。
他和哥哥挤一个房间，偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片，自己做早餐，偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。
总之，是多么平凡而普通的英国少年。十一岁的少年。

有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折，其实，他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊！看看片头的Billy在床头的跳跃，多么漂亮，尤其是空中的那个扭身，在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷：同样是跳跃，却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵，Billy却是充满了力量，这么小小的身体，却让人感觉强大……

故事的大体情节已经熟得不能再熟了，但真正看的时候，却为片中的一些小小的细节惊叹。演Billy的这个孩子的控制力真不错。
和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后，Billy抚向Debbie的手充满了温情，简直不像一个孩子啊！
与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。当Wilkinson夫人说，我可以单独辅导你，就我们俩人的时候，Billy皱起眉头，沉思良久，说了句：“你不会是喜欢我吧？”大笑，这小子警惕性还真高，难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生？
那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。这个孩子太漂亮了，眼睛就像汪着一潭水似的，绝对可以称得上楚楚动人。可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀，sigh。

最喜欢的戏份仍然是舞蹈。
从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈，还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳，每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。
不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的，他真是太棒了。这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美，而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy，自然的笨拙，完全由激情控制的身体。这孩子，还真有几分Adam Cooper的风范呢！从影片中的舞蹈就可以看出，Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾，他在现代舞上的天赋，要高得多。果然，这正是Adam Cooper的人生轨迹~

很羡慕Billy，因为，他是那么的遵从自己身体的想法。
也许他并不知道自己想要的是什么，也不知道未来的路要怎么走。但他知道，自己的身体要的是什么，他遵循着本能的意志，盲目而又快乐的走下去，一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊，是的，这就是我期待已久的”的路上。
而我，似乎在某种程度上，已经丧失了倾听自己身体本能的能力。
还找得回来么？

另，即使早就知道了，仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。于是，决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。看看那骄傲而又有力量的天鹅，还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年~
如果顺利的话，两天之后可以看到，我等啊等啊……

又及，BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片，中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头，今天看到这里的时候真是备感亲切，几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P
什么时候把这个宣传片翻出来再看看，看看到底都有些什么电影~

几年前写的啦，无聊中，贴贴贴……
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表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局，然后情节取巧，节奏活泼，主题向上的儿童励志片。
看过才知道，真的不止这些。
这里还有一个父亲伟大的牺牲。一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。父子之爱。母子之爱。兄弟之爱。一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。一点点的绝望和许多许多的希望。夸张一点，这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩，比利埃里奥特的生活，在我们面前一一展现。
当然，最最重要的是，影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程，两个男孩和一个女人。一个曲折些，一个简略些，一个沉重些。

1.比利

艺术气质应该是种天赋，它与生俱来，埋藏在你的内心随时等待唤醒。一个真正的艺术家不可能被创造，只能被发现。所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由，舞蹈就潜伏在他的血液里。
他受到的阻碍也很自然，偏僻的工业小镇里，家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔，事关品行和荣誉。于是尽其所能的粗暴干涉。比利也不只一次的动摇过，但是他终于听从了自己的内心。就象逝去的妈妈留下的信里所说：成为你自己。
比利的自我只有在舞蹈中才能实现。他说他跳舞时快乐无比，忘记了一切，仿佛胸中升腾着一团火焰，就像飞翔，就像电流。
其实无论最终是否成功，比利都是个幸福的孩子，因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。

先哲早已指出，一个人与一个人的自我完全是两回事。每个人本来都是一个潜在的巨人，但常常表现为一个侏儒，每个人都是一个国王，可是往往忘记了国王的身份，终年流浪在自己的王国之外。
一个人与自我的关系，就如同水与大海的关系，许许多多的人活着，是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着，以至于根本没有认识到这个海洋的存在。

比利是个天生的王子，他知道他想成为一个怎样的国王，舞蹈就是它的浩浩疆域。

2.迈克，迈克和比利

下面说说第二个国王，迈克。其实他在几个配角中的戏分也算少的。但他给我留下了非常深刻的印象，而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。
迈克是个同性恋，一直深深的喜欢着比利。发现比利学跳芭蕾，迈克是唯一支持他的人。即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋，两人决不能像他所愿。迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。
影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖，没准也是个同性恋，但可想而知，在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境，虽然有家庭渊源，迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。
而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人，自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑，痛苦，羞辱，挣扎等等自我扭曲的意思。

比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。比利真是个善良高尚的男孩，表现在他的包容，洒脱，与真情。
认同他人追求他人的自我，也许比坚持自己的自我更可贵。比利做到了。他知道迈克是同性恋而且喜欢自己，开始时觉得有点不可思议，但是并没有嫌弃他，后来还把迈克带到自己的练功房，给他穿上他一直渴望的天鹅裙。
比利是个极重情意的孩子，你对我付与真情，我定用真情回报与你。影片中出现了一处很有意思的对比。比利喜欢女孩，但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷，却在离别的时候意味深长的吻了迈克。发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。

镜头一闪，结尾已是多年以后。爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。观众席上，我们忽然发现了成年的迈克，他女装打扮，一个英俊的黑人小伙做在他身边，很亲昵的样子。
镜头略去了很多事，我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持，无论如何，他坐在那里，按照他喜欢的样子，公开的，幸福的。他的眼中仍然充满了柔情，对比利的哥哥说：他的每一场演出，我都不会错过的。
这个时候我简直喜欢死了本片的导演，他没忘了迈克，让他也幸福的实现着自我，找到了属于自己的爱情。比利，迈克，他们都成为了自己希望成为的人。
这是一个多么美好的结果。

3.老师，老师和比利

第三个要说的人是比利的老师。一个外表颇具个性魅力，要强干练的女人。她来自与比利不同的中产阶级家庭，爱情已经成了青春往事，为了维持家庭，她默默接受了丈夫的婚外情。只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师，是她死水样的生活里唯一的波澜，也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。

她一直忍受着，也怨恨着，在她的口中，天鹅湖的故事以王子背叛公主，公主伤心而死结尾。这是一个已经不再相信爱情的女人，这样的女人通常远离激情，把自我的渴望深深埋藏。但是当她看到一个年轻的生命，带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现，女人身上的自我意识被强烈的唤醒。她希望能把自己埋藏已久的生命力，注入到这个男孩子体内，那么他的实现将是她的幸福，他的高飞也将是她的挣脱。
当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时，这个外表刚强的女人哀声痛哭。在这样剧烈的心灵碰撞中，男孩和女人，学生和老师，终于达成了内心的默契。

结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。
没有告诉我们老师的生活有了什么变化，私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段，我在暗中期待他们之间会发生点什么。


就是这样，虽然罢工失败，比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底，换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。但是毕竟，人们在争取，在努力，一些人牺牲，还有一些人必将登上自己的王位。


每个人都是一个国王，只是有的人忘记了国王的身份，终年流浪在自己的国土之外，甚至不曾寻找和努力。问问自己，是不是这走失的一个？

看了这么多电影，常常问自己：好电影的定义是什么？
是扣人心弦的情节冲突？
还是默默流淌在影像中的感情？
是张驰错落的画面剪辑？
还是恰如其分的配乐？
我不知道那个方面最能打动我，所以每次都被自己问住。
但我知道《Billy Elliot》每个方面都做得很好，或者保守点说，让我很舒服……
红瓦坡路的小镇与青灰粗砺的矿区，冰冷的钢铁大桥和凄美的《天鹅湖》交响乐，仓库般的社区活动馆中灰蒙蒙的光线，以及沐浴其中的那个细胳膊细腿儿的男孩，他有颗稚嫩细腻却无比躁动的心。
导演没有进行特别刻意的对比，一切矛盾是那么的自然，矿工的儿子爱上了芭蕾舞，他跳得像飞鸟，像电流，灵性仿佛与生俱来……他不像暴躁的父亲和易怒的兄长，后者们已经被生活的百无聊赖磨去了耐心和宽容，三句话必有一个Fuck……虽然性情迥异，但他们三个人都无比怀念逝去的母亲，只不过只有Billy还没有学会掩饰罢了。
Billy的爱好发掘得那么不合时宜，像是在给父亲添乱。“天鹅的翅膀”还未伸展就早已被大手一挥闪了一巴掌。
圣诞夜来临前，父亲劈烂了母亲留下的钢琴，与其说是在获取柴火，还不如说是父亲的一种发泄，咒骂生活，咒骂没有结果的罢工，咒骂粉饰幸福的音乐，咒骂缥缈的明天。
然后就是叹息与流泪，钢琴呜咽之后也只能在壁炉中劈啪作响了。母亲遗传给了Billy艺术基因和一颗细腻的心，却无法伴随他保护他。那封被Billy读了千万遍的的母亲的信，已然全部背下，他拿给教他舞蹈的老师看，分享着心事，三言两语无法诉说的烦恼似乎轻松了许多。
影片的大背景类似《光猪六壮士》，旷日持久的经济萧条和工人罢工，小人物们的生活压力，狂暴，无奈与尴尬。看到电影中的父子关系却又让我想到了许多其它影片，《死亡诗社》、《十月的天空》，还有张扬的《向日葵》。我想到了很多人，那一双双被折断的翅膀，想到了那个坐在街井尽头哺乳孩子的姐姐，她说她当年想打架子鼓……
谁说少年不识愁？怎肯遗憾伴终生？
Billy可以忘记忧愁和烦恼，那是在舞蹈中，整个人如同消失于纵情的摇摆，一种梦想飞扬的直觉，他甚至还没来得及弄清楚舞蹈演员和矿工哪个职业更好。他要舞下去！当猛然间再一次被父亲“逮住”时——他竟然不再怯懦，几乎赌气般地舞下去！仿佛在说，这就是我跳的，这就是我选择的快乐！
父亲看呆了，完全被儿子的才华所震惊。一如既往，他躲避着儿子的视线，掩面狂奔，不知是掩饰泪水，还是懊悔自己曾经的武断……
故事没有结束。为了儿子能够顺利进入皇家舞蹈学院学习，父亲只有选择放弃罢工，开工挣钱，做一个曾经让自己都鄙夷的工会叛徒。再一次看这部电影时，更加细致观察了父亲这个角色的举手投足，他不想把辛酸刻在脸上，就像一枚钢钉，却最终不得不把自己拧弯。
舞台上的《天鹅湖》就要奏响，另一幕中传送机正将父亲和哥哥送下矿井。需要感慨？是感慨命运的不同，还是亲情的无比深沉？如果只能母爱如海，那就让父爱如大地吧！
再看一遍，再一次感慨一部100多分钟的片子竟然包涵了如此多的感情：
Billy的心事，对梦想的执着，对母亲的思念与对死亡的困惑；
爱抽烟的女舞蹈老师，虽在生活中变得粗糙，却如母亲般保护Billy，同时诙谐幽默；
舞蹈老师的小女孩和Billy之间蜻蜓点水般的朦胧感觉；
一直在鼓励Billy的“女”朋友，冬夜的雪地上，将对方冰冷的手捂在胸口；
“我会想你的！”从来骂骂咧咧的哥哥在车外深情喊着，Billy却听不清；
还有头脑已不太清楚的奶奶，动不动对Billy说，“其实我可以成为一个Dancer的”，呵呵，这样的奶奶好像很多电影里都有，比如那部韩国电影《不要相信她》里面的老婆婆，真的很亲切。关于家庭的感觉，东西相通啊！
情节也讲了，感情也谈了。关于画面么？也有很多值得称道之处。比如Billy进入舞蹈学院大堂后抬头看吊顶时的主观镜头，体现了一种眩晕和手足无措；再比如圣诞前夜壁炉前的一家，一面镜子保证了每个人的脸都在画面里，这样不显呆板，同时镜头静止，烘托了一种沉默的氛围……也许再看一遍时会发现更多有意思的地方。其中最让人鼓掌的当然还是Billy的舞蹈，基本上着力表现的舞蹈片断都有动感十足的踢踏风格。画面切割随着也很有节奏，尤其是哥哥和制暴警察周旋的那段。音乐也是很有表现力，古典殿堂的、百老汇歌剧的、摇滚爵士民谣的都有上阵。最喜欢的一点就是常常音乐会随着空间转换而起止，一关门进屋音乐戛然而止，再到户外时还是那一点开始，而且情绪一致。主人公内心的一次爆发，还伴随着摇滚乐中的一声怒吼，这种做法好像英国电影里经常遇到，比如《终棘警探》中的那一声“No”。
喜欢片尾曲：
If you can't choose what to be
You can choose what to dream
也许这就是我说了这么多琐碎之后，最想总结的一句话吧！