春逝

很久以前看过这部电影，《春逝》。

如今隔了很久，久到连情节都记不太清楚，只记得那大约是一个年长一些的女人同一个年轻一些的男生之间的感情纠葛。不过幸好这类日韩电影都并不以情节取胜，看过之后，给人印记最深的，只是那雾气一般弥漫的氛围。这类电影中有杰出的作品，但多了之后，不免也有过火的，如某些导演一般，硬是要从一杯白开水中品尝出个酸甜苦辣来，因而变成了某种意淫的登峰造极的产物。这类做氛围过了火的作品，虽然在我看来是失败的，但倒的确很是迎合一些年轻人的口味，毫无疑问，大多是一些在各自的臆想中品尝着酸甜苦辣的年轻人们，对他们来说，不要说有没有情节，即使没有这样的作品，臆想出这样的一些事物也不会有多么困难。既然是一杯白开水，那么你品到的，本就只能是你自己嘴里的滋味，这个道理很简单。
乍看起来，《春逝》貌似也是这样一类作品。在影片开头的时候，我仿佛隐约闻到了类似的气味。但很快，非常快地，我就意识到了不同。看到最后，我不得不说最后某些场景的处理并非没有问题，但尽管如此，还是得承认：这是一部好作品。

那么，区别到底在哪里呢？
日韩的有些导演，是搞气氛的高手，这个很多人都承认。倘若这个搞气氛的高手，还兼是一位有领会的作者，那么气氛毫无疑问会很好地烘托出他的作品，而反之，不是说只有气氛的问题，而是其实什么都没有的问题。
让我们来看一看影片中的一些镜头。

我印象最深的，就是尚优与恩素分手的那幕场景。之前的美好，在我看来不过是一种铺垫，导演处理得很好，这种好就在于：他令我留下了美好的印象，但却没有让我记住多少美好的情节。我相信，若不是过来人，则不是这样看的；同样，若不是过来人，也不会这样拍。对我来说，我知道那些美好不过就是那样一些的东西，如果说“曾经沧海难为水”这样的话多少有些道理，那么这个道理告诉了你：倘若你真正地经历过一段美好且完整的感情，从开始到结局，那么面对别人的故事，你首先所在意的，就不会是情节如何曲折，以便让自己跟着感动一记。相反，从未实现过爱情的人们，倒是喜欢在别人的故事里尝试各种各样的结局。于是，当我看之前的那段美好的时候，诚然带着微笑，但是，我知道一定会有一个后来，并且，更重要的是，后来如何其实也不是关键，关键是导演同我一样，看待这段剧情的目光，也是发生后的。并不是我从剧情里看到了某种可能，比如看到男女主人公感情上的缝隙或者隐患，看到了加诸在他们身上的完全外在的“命运”（比如他们不知道他们是兄妹之类），如果是那样，这就只能使这部作品降格了，不，不是这样。让我意识到一定有那么一个以后的，是导演发生后的视角，是那种过来人的叙述方式，它说不清道不明，但却戚戚于我心。
所以，当他们分手时，我们去追问那一个“why”是没有多少必要的。就像总会有那样一些美好一样，也总会存在着这样或者那样的“why”，要去追问这一一对应的缘由，对于我们每个人唯一一次有限而不可逆的人生来说，是没有多少必要的。
然而，影片的要命之处就在于，你已经知道，问这样的“why”是没有多少必要的，但与此同时，你也同样肯定地知道，影片中那个被告知要分手的年轻的男生，他是一定会问这样一个“why”的。你看着他带着那一点点的矜持，那种在女生面前忍住不要流泪要勇敢坚强要保有尊严的那一种矜持，又带着无限的悲伤和比悲伤更多的迷惘，问那个面前的女人：你不再爱我了吗？看到这一幕，我仿佛无限惆怅地看到了多年之前的自己，我仿佛看到那时，我同我所全心爱着的女人走在熙熙攘攘的大街上，并不是如情侣般并肩携手，而是一前一后。她前我后。若有熟谙世事的旁观者，从这两人脸上的神色一定可以辨认出，这并不是一场简单的争吵，而是走到了爱情的尽头——走在前面的女生决绝要离去，而跟在后面的男生则自有一份无可挽回的冰凉的感受在心底，但却又停不下跟从的脚步，他强扼制住悲伤的神色明明白白地在问着与影片中的男主人公同样的问题，这个问题被席慕蓉表达为这样一个诗句：

在长长的一生里
为什么欢乐总是乍现就凋落
走的最快的总是最美的时光

几乎是男生发问的同时，我们从女主人公的脸上看到了一丝掠过的不耐的反应。我如今已很能理解那种反应，就像当初走在我前面的女生会停下脚步回头对我说：“不要哭。”这三个字，并非单纯的安慰，也非单纯的命令，而是混而有之。说是命令，是因为作为比我经历过更多的一方，她甚至已经明白了不必去解释，说是安慰，是因为也不想我因此出事——在那样一种情形下，对一个理想破灭的纯情男生来说，是什么事都可能发生的，而过来人知道如何不要将事情演变到那样的一个程度。在影片中，那个女人正是如此的反应，不耐乍现即逝，随后便是一种哄孩子的口吻。一般在那样的情形下，比较纯真的一方通常会问的问题包括：我做错了什么吗？错了我可以改啊。你希望我怎么做？你到底要我怎样？你喜欢上了别人吗？……是的，我如今已很能理解女主人公那样的一种不耐的反应，特别是当后来的我也被问及这样的问题时，我就更能体会了。顺便说一句，有时候我们被一些人所伤，然后仿佛变得强大了，而强大的结果是又去伤害了另外的一些人——对于这一切，我不希望你只是从简单的对错角度来对待，就像至今我仍然感谢存在于那个走在我前面的女生和我之间的某种善意，虽然她是深深伤及我心的一方。在如今我所站立的地方回头看来，那并非是简单的对与错的问题，那是我们成长所必经的伤痕，非此我们不能从那个曾经无数次照亮和温暖着我们的春天的梦境中醒来，非此我们不能决然告别那样一个做梦的年纪，非此我们不能带着许多的不舍和柔肠但却义无反顾地离开那在独自臆想的眼界中“看起来很美”的一切和种种，种种和一切。
倔强的你泪流满面地对我说：可是……
我则温和而不乏坚决地打断：没有可是。你要说的我都明白，请相信，但，没有可是。

春天很美，一如我们一生一次的青春，但纵然无奈和感伤，它总还是那样头也不回地逝去了。
留下孤单站立于十字路口的我们，生活总还是要继续。
究竟是要迈开步子，投身于也许并不那么美丽的现实，还是固执地紧紧攥着那个死去的梦境？虽然我已经从那里走过来，但是，若有未经世事的年轻人又向我问起，我会仍然觉得那是一个难题。

《春逝》这样一部电影，并没有试图给其中的哪一方加上某种道德判断，比如说那个女人太不负责任，或者那个男生太被动和懦弱，如此这般。然而，也并没有如许多日韩描写婚外情的影片那样，刻意去模糊是非的界限而仅仅满足于一种温度适合的气氛。《春逝》的结局，就呈现出了导演的所谓“情感评价的复调语境”。解释这个艺术哲学的术语是不必要的，我们只须看看影片的结局：
女人后来又回头去找那个男生，但男生拒绝了。

这在许多年轻人看来，多少是有些奇怪的。在他们看来，那个男生不是分明心底还留着那个女人的影子吗？那又为什么拒绝了呢？他们其中的一些人给出了可能的解释：因为这个男生要保留住自己的尊严。
我年轻的朋友们，深陷于爱中的人是会将他的骄傲藏进口袋的，而当一份爱情逝去的时候，鞠躬或者下跪，什么都不足以抵偿。这里并不是说年轻人不会为了尊严而拒绝一份感情，恰恰相反，因为彼此的矜持而错失可能的缘分乃是年轻人常做的事。这里要说的是：对一部真正的作品来说，或者，在过来人的叙述方式中，那不可能仅仅是因为尊严。若是仅仅因为尊严，那就仍旧是还保留着那种纯真的眼界，那么这部影片也就不值得我们如此被打动。事实上，这里非关尊严，而是成长。
倘若那个男生始终停留在当初跌倒的地方，或者怨天尤人，或者愤世嫉俗，那么，他或许会争取那样的一种尊严，无论是作为报复还是其他，或许，他连尊严都放弃，去伤害这个世界其他未经挫败的人们。但是，我们的男主人公并不是这样，他离开了原地，他——长大了。
因此，他的拒绝不过是说明了一个再简单不过的事实：无论曾经多么美好，对一份不论以什么方式死去的感情来说，任何的反悔或者挽回都无济于事，因为，我们都回不去了。

我们的男主人公长大了，唯此他才真正拥有内心的力量去做出第一次的主动决定。之前从感情的开始到分手，他都始终是被动的。他作为一个未经世事的男生，由着女人引领着，去品尝全部的甜美，当然，同样地，后来也品尝到全部的苦涩。那时候他是一个孩子，他的哭泣是孱弱的，无论作为观众的我们多么同情他，但我们都知道他留不住那样一个女人。但是，在影片的最后，他并没有停留在原地，虽然这并不意味着他之后不会再跌倒，但至少，他已经可能去拥有新的可能性。唯有成长，才不致让我们总是跌倒在同一个地方，以某种似曾相识的方式。
与我分手的女生后来有时候也会来问我一些关于感情的问题，她说我看事情总是如此透彻。我想她错了，不是这样的，我和所有的人一样，都是有前提有历史的人，我想告诉她，在同她在一起时，我就并不是那样看很多问题，而恰恰是她的离去，让我学会了更多的事情。是的，无论她的原意如何，我从中所获得的，是更为丰厚的人生。也正因此，当她再遇到某些问题之时，我所能告诉她的，有很多本是从她那里而来的领会，若当初的我能成长起来，那么我相信她在自己的旅途中，也一样可以。

春天如此美丽，我们都曾亲眼目击。而它的注定离去一定只是悲剧么？倘若我们所拥有的都是不死不灭的人生，那么，那些让我们此刻如此讴歌和赞美着的事物，还值得我们去追求和珍惜么？更何况，许多春天的种子，在埋下之时我们并不知道它在秋天会长成怎样的果实，那并不是一颗黑格尔式的作为逻辑起点的叫做“绝对精神”的种子，那是一颗湿润的、幼嫩的、在混浊而块垒的土壤中呼吸和生长着的种子。
一切只不过因为它一次性的旅程，因而当繁茂的树叶在风中低吟之日，它所唱出的，是那样一首悲欢莫名的曲子。

——给我们曾经到过，却又到不了的日子。

我看到最后还是没有明白恩素究竟到底为什么要和尚优分手，我想妈的不会又出来一段绝症吧，我又想难道是恩素有婚姻恐惧症？
影片结束，许秦豪再次放起让人心潮澎湃的钢琴曲，我好像渐渐有点明白了，又不明白。
于是我把电影倒带，想去寻找那个爱情流逝的瞬间。我本来以为是尚优提出要把恩素带回家的那一瞬间。
结果不是，结果还是被我找到了那个瞬间。是恩素在电台门口等尚优，尚优把车开过来，把一卷纸给恩素，爱抚地摸摸她的头。恩素却敷衍着躲避着闪开了。然后同事问，前辈，那是谁啊，恩素说，是我学弟。
我发现了我做了一件无聊的事。这件事写出来就是这么无聊。况且，这只是我们看到的一幕，说不定爱情开始流逝还要更早，只是我们都看不到而已。
我又前进到了吃泡面泡菜的那一幕。尚优说，我爸要我带女朋友回家。恩素一下被震住。从那一刻起她要被逼面对自己的内心了。我清楚地理解这种感受。
我想如果我的生活也可以像电影这样倒带前进，那么或许我也能找到爱情流逝的那一瞬间了。
但这是一件多么不可捉摸的事。
你永远不能知道，你永远不能把握，爱情什么时候发生，什么时候流逝。
你甚至都不知道为什么。永远都不知道为什么。
你所能做的，只是从绝望到平静，从狂躁到释然。

你相信吗，爱情总是在那么细小的瞬间里，悄悄地生根发芽，枝繁夜茂。

爱了，或许因为一个眼神，一滴泪珠，一阵清风，一场风花雪月；不爱了，或许因为另一个眼神，另一滴泪珠，另一阵清风，另一场风花雪月。

刚爱的时候，是真的相爱呵，是真的以为会天长地久呵。她在夜深的大街上等他下班，他给她做世界上最好吃的泡菜。他们一起录制最动听的声音。那些恍如隔世的日子。

分手吧。

我会做的更好。

分手吧。

……

你……爱我吗？爱情怎么会走的这么快？

……

恩，分手吧。

就这么分手了。好象世界上从来不曾存在这样的一份爱情。曾经的甜蜜，或许只有那些金黄的麦子知道么？他站在风里的姿态，张开双臂，他是在想象，她仍在他的臂弯？

“女人就像巴士，一旦走了，就无法挽留。”奶奶如是说。奶奶日复一日地等待她那已经死去的丈夫。在她心里，他永远是英俊的新郎，一直没变。某个清朗的早晨，她穿上结婚礼服悄悄地离去，在她甜美的想象里找到永恒的归宿。而他，又能为自己死去的爱情做些什么。

想忘，忘不了。他绝望地在她的新车上划上深深的印痕。好象他已然无法挽回的爱情。他要她记住的只是爱过。只是存在。在那个新男人的车上留下一道伤疤，是否还能让她心痛。

春天总是走的那么那么那么那么快。快到让人来不及体会它的逝去。她轻轻地走入你的生命，再淡淡地抽离开去。狠狠地，留下一个洞。慢慢地，结疤，生锈。

《春逝》，让人心疼的片子。精致的场景，于细微之处见真义的描摹，让人不得不想到，人生苦短，悲欢离合，都是一瞬的事。

他们分手了，可谁又能说，他们没有过仰望幸福的美好时光。

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  《春逝》的故事核心讲述了一个关于“爱情就像速食面”的现代感情故事，恩素、尚优相聚、离开，伴随着奶奶的离去，尚优的成长，以及最后的释然。

    影片秉承了许秦豪导演一贯的特点，平淡不惊，娓娓道来一个冲突发展缓慢的故事，却能让观众融入戏的气氛中，让人有所思有所想。

    很多好的电影，画面的特点总是一句话就能总结的，《春逝》就是如此，具有着典型的现实主义特征。长镜头、微微地移动、波澜不惊。

    电影的画面一样波澜不惊，好像观察者的视角，运用了大量的大景别镜头（包括远景和全景）；而相对的，特写与近景等更强烈的表现人的情感的景别就极少出现，由此形成的是一种强烈的疏离感，观众与角色之间的疏离与男女主角之间的疏离。摄影机几乎没有什么运动，最常见的就是小幅度的跟摇；只在最后男主角释然之后，才有一个长长的在斯坦尼康上的跟镜头与在田野中摇升的镜头，放佛吐出了一口长气。画面构图中正，我们在片中看到了很多黄金分割的镜头，反复出现；同时也不失灵动，摄影师有意识地选取了一些很舒缓的对角线以及曲线，如小河边录音的镜头，使画面很有生气。恩素与尚优分手时的构图亦很有特色，后景中的两栋楼制造了边框，分别将两人框在其中，而中间用天空隔开，强调了两个人情感上的分歧与冲突。

   《春逝》的用光上大量地采用了低反差的小侧光，夜景反差也控制得很小并且层次丰富，没有极为戏剧性的大反差用光。色彩上讲，画面泛出了淡淡的黄绿色，很好地烘托出了一种怀旧的、缓慢的气氛。纯度很高的红色作为贯穿色，在前半部中反复出现；恩素出场时的红围巾，暗示了她对小镇中的尚优的生活即将产生的影响。在此后的许多镜头里，那条红围巾也经常出现，有时仅仅是画面的一角，却总是围绕在男女主角周围，伴随着他们情感的发展；而在他们感情破裂以后，这条红色的围巾却几乎再也没有出现过。两人第一次在恩素的屋中接吻时，是一个俯拍镜头，地面的地毯是一种暧昧的淡绿色，伴着爱意荡漾开来，用得恰到好处。

    影片中有这样一个让人印象深刻的镜头，在男女主角分手后，尚优坐在家中的桌子上与父亲一起吃饭，机位设置在户外，高角度俯拍，屋外墙上的小窗口正好将父子两人圈在其中，两人构图在画面中只占很小面积，暖色调小反差，父子二人在屋中默默地喝酒，画面温暖，正对应家的感觉。

   《春逝》中墨镜的运用也值得一提。在电影中墨镜通常暗示着冷漠、隔阂、自我逃避等等心理状态；剧中人摘下墨镜，也就预示了他们之间即将发生某种程度上的联系。《春逝》中，音乐评论家在恩素的调笑的感染下摘下墨镜，正预示着他们之间即将发生的故事；《春逝如此》，《这个杀手不太冷》如此，《重庆森林》亦如此。从某种角度来说，许秦豪对现代人的感情的关注与王家卫很相像，在风格上却有着截然不同的面貌；《重庆森林》形式感十足，《春逝》却有浓厚的现实主义味道，不过现实主义也是一种形式，甚至在很多电影中作为更为极端的形式出现。

   《春逝》的故事不温不火，甚至连景深控制的也不温不火。在尚优喝酒之后的戏中，是一个全景的小散景，却不像一般的夜景镜头光圈大开，后景全部虚化；而是采用了景深的镜头，朋友的出租车徐徐开来，慢慢由虚变实。片尾处，导演使用了长焦镜头正拍，使得人物运动格外缓慢，恩素和尚优向前景缓缓走来，由全景变为中景；一个长镜头，仿佛有走不完的路，却也有尚优告别时的决绝显示他的成长。

   《春逝》的音乐、音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处。就这样安静且富有意境地讲述了一个关于爱情像速食面的都市故事，整体颇有小津安二郎与侯孝贤的神韵。

他坚信爱情应从一而终，她不相信爱情会永恒不变。

爱情自然的来了，爱情又悄悄地走了，就像春天的逝去一样，令人无限伤感，却又无可奈何。

爱情让他成长了，最后露出蒙娜丽莎般的复杂微笑，笑容中包含着解脱，包含着领悟，包含着丝丝的伤感......

对于爱，人的感觉总是变化的，那时就是那么爱她，现在却又那么爱她。

人生就像一条路，在这条漫长道路上，会遇见很多很多人，大部分都是过客，可能只是擦肩而过，可能只是一面之缘，有的会陪你走一段路，他也许给你快乐，给你悲伤，也许给你力量，让你不再孤独，在你心里他是那么重要。但他终究会离开你，因为他不是那个陪你走完一生的人。

这部电影我看过4遍，每次感情上遇到挫折时都会去温习这部经典之作。相信每个失恋过的人都可以从这部电影中找到自己的影子，正在失恋的看完会让你心里好受些的。

我真的很佩服韩国导演许秦豪，拍电影不急功近利，目前唯一的两部作品分别是1998年的《八月照相馆》和2000年的此片，那种淡淡的却又深刻的真实的东西让人难忘，值得慢慢回味。