卓别林1992

SMILE是这部传记的主题曲。在电影中我认识了小罗伯特唐尼，这个对我来说曾经陌生的名字因为两部商业片让我熟记，因着对其眼神的迷恋我开始翻找他的作品，当知道他演过查理卓别林时，似乎记忆的钥匙对上了锁头，咔搭一声，(微笑)的旋律响起，那个全世界最爱的夏尔洛被勾勒出来，戴上胡子帽子，眼神流光溢彩，由黑白转为彩色，铺洒伟大艺术家的一生。
且不论片中其他不熟悉的演员，也不论剧本和对自传的呈现视角，单就唐尼的表演来说，这种逆序去看他二十六七岁作品的心情，既难过又欣慰，难过的是没有早认识，欣慰的是总算我这辈子认识了。他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作，也揣摩了查理从幼年的贫穷无助，青年的傲气自信，中年的固执风流，以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式，一边展现了查理的敏感聪慧，狡黠可爱，一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守，因为靠近底层，用滑稽嘲讽富者，他失去很多，但得到了最多观众的喜爱，虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩，但那只是外貌不是演技，要知道，五岁他就开始了自己的舞台生涯，太早被夺去可以游戏的童年，太早见到了成人世界的荒谬和势力，虽然身为演艺世家，却要先喂饱自己才能生存，这不仅是查理的过去一页，也是唐尼的黑白童年。
为了生活，为了保护母亲，查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众，他仿佛可以摸清他们的笑点，让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光，那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变，一点点的，他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。他开始了自己的初恋，他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂，一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘，唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰，那是查理的初恋，一生躲不开的情感之悸，姑娘拒绝了他，却也鼓励了他，查理抓住机会追随卡诺的最初，应该只是为了获得他所没有的金钱和地位，很真实的想法。

来到美国，见到电影制作，着迷的小伙子一口气看了三遍默片，惊喜和思考快速地催生他的灵感，从道具间出来，他创造的夏尔洛第一次面世，这里，老年查理继续幽默，搞得好像帽子自己飞过来一样，我们会心一笑，看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋，舞着手杖。

一场华丽演出就此开始，幽默和嘲讽挂在查理的嘴角，他得以成名，穿着考究，导演会为了他和其他人吵架，他掌握了观众，他还想要更多，唐尼驾轻就熟地把正值风华的青年查理那种骄傲和野心透过日常生活展现出来，脱下那身戏服，他总是在心理上和有钱人视为对立--他们外表的优雅掩盖不住内心的虚伪和贪婪.。

他越来越像一个小丑，小丑的内涵是牺牲自己的形象去刻画一个卑微的人在被嘲弄时的无奈，他逗笑的是底层人们，他们能看懂小丑笑容背后对命运的反抗，对欺侮压迫他们的人反击的快乐，很多人因此觉得卓别林站错了阵营，在演技越来越出神入化的同时，卓别林也无法再逃离一些人敌视的目光。


上帝赐给这个出生在一战前的喜剧演员天赋和机遇，也给他一次次命运的捉弄，当他本该是衣锦回归故土时，恩师提到了一个记忆中的名字，他黯然了，因为他以为她结婚了，善良的他已经接受了这个现实，然而更大的坏消息告诉查理她死了，查理对着车窗，进入隧道的黑色车窗映照着他悲伤的脸，他无法抑制情绪，只好匆匆离开了坐席。

这个一直都在舞台带来笑声而自己并没有获得真正快乐的男子沉默地伏在行李架边，欢迎人群的喊声让他回头，他只能选择压制自己的悲痛，朋友问他怎么办？因为他已经是当时最好的喜剧演员，他给出了最好的答案，微笑。
本片穿插了三条脉络，虚构的传记家对他的访谈，卓别林创作喜剧以及他的爱情。

当卓别林在美国获得荣誉的同时，他认识的女孩们也给他带来了快乐与失望，观众喜爱他，但政治家们并不这样，时任FBI头子的胡佛就派人盯着他的一举一动，一个女人用私生子的罪名控告他，在法庭上，查理的表情从不屑一顾，厌恶，到无聊好奇甚至去逗那个孩子，再到愤怒，忍耐，那个律师指责他私生活并不如舞台上那样光艳，甚至蔑视地称他是小丑。而卓别林一直坐在他的席位上，没有离开也没有反驳，他之所以打这场官司是因为他要告诉乌娜，他现任也是最爱的女人，这个孩子不是他的。

在坚持使用默片而不是有声电影时，卓别林用俄国一个芭蕾舞演员举例说一旦他的夏尔洛（戴礼帽的人）说话了，魔法也就消失了。他游刃地表演了一系列芭蕾动作，逗得第一位电影声音制造者忍俊不禁，最后，他从车子关门声得到了启迪。

在大独裁者中，查理发表了演讲，他劝说美国士兵去反对纳粹独裁的暴行，他说他只是理发师，不是希特勒，当最信任的哥哥对他这样冒险惹怒政界的行为不以为然时，他只是说，西德尼，你有犹太血统。我只是为了那些和你一样的犹太人。

喜剧大师已垂垂老矣，对传记作家的追问和探寻，老卓别林越来越无话可说，他其实只想带给人们欢笑。他坐在椅子上围着厚厚的毯子，他再也没有显露出夸张的喜悦和愤怒，他安静地睡着，似乎真的疲倦了。终于，美国电影界邀请他，准备给他一个殊荣。
在影幕前，他看着所有自己制作表演导演的黑白电影，时光仿佛像倒带的胶片一样回到了过去。

那个在钢琴前投入地弹着《微笑》而对妻子的不满视若未闻的卓别林。
那个近代喜剧电影的开创者，因为抨击资本主义被上层社会认为是共产主义者的无党派。
那个从伦敦来美国，却又被美国驱逐的穷小子。
他爱了无数女人，最后却只有一个一直陪他老去的黑发女子为他盖好毛毯，推着轮椅看着他接受观众起立鼓掌。
在看到那个流浪汉终于抱住与他相依为命的小孩时，老卓别林潸然泪下。他的头发已经全白了，那浸润了数十年酸甜苦辣的电影人生涯，那在异国他乡独自创业的磨难，那失去母亲和爱人的孤单寂寞，那被政治家排挤甚至少数人非议的表演方式和生活习惯，还有这个经典流浪汉角色，卑微可笑却坚韧善良，一幕幕从眼前飞掠。
一个时代有一个时代留下的人物，拂去尘埃，他们依然鲜活，在黑白和无声默片里栩栩如生，彩色宽银幕，数字，3D，网络，这些媒介让视觉更宽广，却并不一定让心更快乐，因为我们要的太多。

而我要说的是，不管导演和编剧如何试图还原和再现大师的时代，那个时代已经过去，卓别林热爱电影，热爱喜剧，他愿意一直为贫苦人民带去欢乐，战争时期他被美国驱逐，被其他统治者盖上政治帽子，只因为他知道自己不过是个善于让丑陋暴露的人，其他方面我不想触及，我不是评论学家，我只是爱笑的观众。

饰演卓别林时的小罗伯特唐尼只有26岁，那一年，唐尼得到英国电影学院最佳男演员，与小金人只差半步，他成功挑战了这个高峰，他让我这样不熟悉卓别林的人认识了喜剧大师的一生，虽然很多人质疑对卓别林爱情的描绘，但哪个男人离得开爱情，又有谁是洁白无瑕的？
从青年到老年，他跨越了五十年，到最后，我几乎已经分不清唐尼和卓别林，我只想说，他是个抓住了机会的天才，对演技的评论无外乎青涩稚嫩，中规中矩，游刃有余和炉火纯青，或许是卓别林的经历坎坷，或许是这个角色太有张力，或许是他能够用肢体语言生动地表演，但那都是表层的，透过他的眼神，我可以看得出，之所以能够演活这一伟大的电影艺术家，小罗伯特唐尼是最适合的也是最用心的，最适合在于他也是幼时就参演电影，学过芭蕾，外形俊秀而眼神动人。最用心的是因为他捕捉了人物的内心世界，人们说卓别林是天才，天才就意味着带着一点孩子气的执拗，善良，而又有成人的不肯妥协，世故，自我保护起来的脆弱和任性。通过他的爱恨，他的创作，他在世人面前，他不屈服于美国政界那些一心要他出丑的家伙，他漂泊在好莱坞，寻找美国梦，却总是有着各种无法弥补的遗憾。
卓别林的悲喜灵魂给了他启迪和灵感，唐尼把卓别林的风骨和气质恰到好处地呈现，融会贯通。

唐尼此后的几年都没有这个高度的作品，他甚至一度消失在好莱坞，很多人会说太天才的人都有孩子一样的错误，或者失足，命运巧合一般让他在最好的时候摸到宝藏，却关上了大门，踢他到地狱去。
在经历了漫长的磨难后，唐尼再次回到公众视线，他接下了最为现时观众热爱的科幻商业片和动作破案片，然而我们不能不知道，在演活钢铁侠和福尔摩斯之前他演过查理卓别林，那意味着作为一个演员，他可以随时将插科打诨的嬉皮笑脸过渡到内心的展示，一个好的喜剧演员永远应该懂得，微笑背后是眼泪，有欣慰的有酸楚的有失落的有不甘的，在名利面前，一个好的演员不应迷失自我。

我爱这部电影，很久不看艺术传记片的人，推荐看一看。这部传记并不影响我对卓别林的认识。我甚至想去看一看大师的老电影，从无声中领略快乐。

      从马戏、杂技、滑稽等技巧上来讲，查理·卓别林是那种不世出的天才演员，想要重现这些技巧几乎不可能。小罗伯特·唐尼有这种天赋，并且在当世的演员中也堪称高手，但还不够。
    尤其，想让年轻的唐尼来演卓别林的一生，这提出了更高的难度。在这种难度下，我们期待看到优秀的化妆，以及唐尼的补充性表演（为了抵消年龄）。但尽管唐尼在动作上基本完成了模仿（仅关乎青年卓别林），其对中年和老年卓别林的表演却乏善可陈——这完全可以理解，跨年龄的表演都有巨大的风险。这种演员设置本身就有问题。而本片对老年卓别林的化妆则基本是灾难性的，老年卓别林看上去要比旁边的安东尼·霍普金斯精神得多，尤其考虑到安东尼本身已是未老先衰那类演员了。
    编剧有最大的责任，尽管有自传作为丰富的资料，他的失职使得本片没有情节，宜乎不少观众称其为“流水账”。
    由于以上的问题，主题也就不可能突出，谁能体会到剧终卓别林的眼泪呢？这本该有更好的呈现。而将“卓别林的情人们”作为煞有介事的主题，更是体现着侥幸的心理。
    传记题材对电影是高难度的，因为没有能说清人生的主题是什么，而究竟传奇式的经历又该如何呈现（不是一个传奇，而是传奇式的人生）。像《甘地》这样的好题材和好演员的结合，太偶然了。如果没有这些而只有流水账，那么就要有《阿甘正传》这样呼之欲出的主题。再次，如《莫扎特》、《海上钢琴师》这样，以情节以外的东西取胜。如果唐尼的肢体表演能够多一些，也许对本片还好一点。
    

    

喜剧之王查理卓别林的自传影片，虽然是流水账式的叙事、私生活的过度解读、而且小罗伯特·唐尼的饰演无法从神和形上诠释这位大师，但影片穿插的经典影片片段，女儿杰拉丁·卓别林的出镜，都带了不小的触动。查理卓别林的一生，从默片到有声电影，从《城市之光》、《寻子遇仙记》到《摩登时代》、《大独裁者》，从娱乐到思考，对电影产业的贡献是卓越的，影片最后那个小短片再次让我们对这位大师致以崇敬的敬意。

                                      不一样的卓别林
                                 ——《卓别林传》观后感
你喜欢查理斯•斯宾塞•卓别林吗？没错，就是他。就是那个在荧幕上头戴圆顶礼帽，嘴上一撮胡子，身穿破旧礼服，手持手杖，脚上蹬一双大皮靴，走路一摇一摆、像鸭子的那个演员，那个十分著名的英国喜剧演员卓别林。从小我就喜欢他，虽然他的片子大都是无声的黑白电影，但他夸张的表演和搞笑的动作总能让我哈哈大笑。在那个时代，卓别林就像一个标志，他给观众带来了很多经典影片和无尽的欢乐，而且对当时的电影事业也做出了很大的贡献。 最近又重温了一下卓别林的那些经典电影，同时也看了一部叫做《卓别林传》的电影，了解到了很多卓别林的真实感受和幕后的卓别林的生活，这部影片让我看到了一个不一样的卓别林。影片改编自卓别林的回忆录《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。以前，只是单纯的在电影上看卓别林扮演的那些搞笑的小丑角色，并不知晓他的人生经历以及为电影做的贡献。这次看电影正好是个契机，在看这部电影的同时我看了一本关于他的书，并且在网上查找了很多和他有关的资料。相比较以前，我才拨开层层薄雾更加了解了这个喜剧演员，我才看到了一个不一样的卓别林。
   影片的开始，已经是人到老年的卓别林接受传记作家的采访，开始将自己的故事慢慢道来，观众跟随镜头一起从头了解他的一生：1894年的英国，小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场，但失怙的困苦生活导致卓别林兄弟分离，母亲也因发疯入院。1903年，卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的演艺生涯，不久他打出名号，获得美国制片厂的邀请，在美国，卓别林接触到梦幻般的电影艺术，并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身，掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神，也因此被扣上红色份子的帽子，惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣，他在影院看着自己当年的电影，潸然泪下。
   记得有人曾说过，卓别林的电影使人笑后感到泪水的苦味。他的喜剧并不是单纯的为了搞笑，它既有情趣、有幽默还有悲愤，是写实与荒诞的奇妙的结合。他通过独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。《大独裁者》是卓别林的第一部有声片，是针对希特勒和纳粹所做，在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶，并塑造一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。在那样动荡、人人都不敢高声的时代里，卓别林却勇于表达自己的观点、披露残酷的现实。这的确是很难得的。
    卓别林对电影的贡献是很大的，他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他一生主演过八十多部影片，他的电影充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他把自己的一生都奉献给了电影事业，并且在电影界产生了巨大的影响。虽然曾经被排挤、被误解。但他的艺术天赋和极高的能力最终被人们认可，他两次获得奥斯卡荣誉奖。第二次时他除了获奖外，还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星齐聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
  通过这部电影，我了解到了以前从未知晓的、关于卓别林的爱情和婚姻的部分。这部影片又名《卓别林与他的情人》，不得不说，卓别林的一生中，与很多美女都有千丝万缕的关系。埃德娜•普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系。但是，在1918年卓别林和16岁的演员哈里斯仓促结婚后而终止。卓别林和哈里斯很快也离婚了。在准备拍摄《淘金记》时卓别林与16岁的格雷发生了关系，格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。后来他与演员宝莲秘密结婚，一起生活了八年后离婚。最后，他与剧作家尤金奥尼尔的女儿乌娜奥尼尔结婚，两人的婚姻生活很幸福，他们一起生活了34年，生养了8个孩子。值得一提的是，他们的女儿杰拉丁•卓别林在本影片中扮演卓别林的妈妈，也就是她自己的奶奶。很多搞艺术的人似乎都很多情，但是这是他们自己的生活，我并不想说些什么。只是，对卓别林来说，几次的离婚和由此引发的官司让他筋疲力尽，对他的电影事业产生了不少的负面影响。
   我曾经觉得卓别林就像是神仙一样完美，但是随着年龄的增长，慢慢了解到了很多表面下的东西并且观察到了它的本质。正如通过影片，我看到了内心极其脆弱的卓别林，他也会有很多烦恼，他也会有官司缠身， 他也曾不被人们认可。人无完人，谁都会优缺点的弱势。
  影片以时空交叉的叙事方式展现了卓别林这个一代喜剧电影大师的创作历程和情感经历，细腻地刻画出这位在银幕上创造出诸多经典作品的喜剧天才充满悲剧性的内心世界，给我们展现了一个不曾被了解、不为人知的卓别林。他用哑剧表演艺术塑造的那个头戴圆顶帽、身穿小上衣、裤子无比肥大、皮鞋左右反穿、小胡子、短手杖的家喻户晓的小人物形象，给一代代的人们带来欢笑和泪水，把将要退出历史舞台的无声电影推上辉煌的顶峰。