《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作,稚嫩但并不廉价。他善于聚焦小人物的悲欢离合,裸露生活原生态,展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角。
本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协,把爱人的遗体卖去冥婚的过程,表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。
1.镜头运动:跟镜头下小人物的挣扎内心
影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境,在得知开颅手术的费用时,导演用背面拍摄的跟镜头,引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步,体会人物当时内心情绪的不平静,产生强烈的现场感和参与感。
而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法,男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负,微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。
2.色彩运用:红白黑交织出死亡自然规律的篇章
《安魂曲》全片用冷色调叙事,饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低,代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。
葬礼时的白传达出死亡的寂静,本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现,用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望,两者结合更添凄凉。
本片也出现了大量以黑为主色的意象:点燃的火把,在风中摇曳枯焦的小花等,渲染了悲观与绝望的气氛。
同时与大片自然景观的空镜,如虫子爬动、河流和云的流动,一起表现了自然的规律,照应了死亡不可逆转的事实,增强了影片的力量。
《安魂曲》从画面着力去描写,追求银幕造型真实性的同时不乏思考,银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美,以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力,书写出一首无可奈何的悲歌。
《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作,他善于聚焦小人物的悲欢离合,裸露生活原生态,展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角,本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协,把爱人的遗体卖去冥婚的过程,表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。 1.镜头运动:跟镜头下小人物的挣扎内心 影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境,在得知开颅手术的费用时,导演用背面拍摄的跟镜头,引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步,体会人物当时内心情绪的不平静,产生强烈的现场感和参与感。 而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法,男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负,微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。 2.色彩运用:红白黑交织出死亡自然规律的篇章 《安魂曲》全片用冷色调叙事,饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低,代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。 葬礼时的白传达出死亡的寂静,本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现,用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望,两者结合更添凄凉。 本片也出现了大量以黑为主色的意象:点燃的火把,在风中摇曳枯焦的小花等,渲染了悲观与绝望的气氛。 同时与大片自然景观的空镜,如虫子爬动、河流和云的流动,一起表现了自然的规律,照应了死亡不可逆转的事实,增强了影片的力量。 《安魂曲》从画面着力去描写,追求银幕造型真实性的同时不乏思考,银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美,以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力,书写出一首无可奈何的悲歌
《我不是药神》导演文牧野早期的现实主义短片《安魂曲》:“一边是求生,一边是为死”面对生活的困境我们究竟该如何抉择?
文牧野,吉林省长春人,北京电影学院导演系2011级硕士,代表作有:2009《石头》、2010《金兰芹》、2012《BATTLE》、2014《安魂曲》。
《安魂曲》一部超现实主义短片与最近热映的《我不是药神》共同出自文牧野导演手中,《我不是药神》中程勇没钱支付父亲医药费,遭到医院的医生告知“没有钱?行啊,转院吧”,吕受益想活命但最终却因为吃不起正版药而去世了。《安魂曲》孟小军为了筹钱救女儿,无奈只能将自己妻子的遗体卖到了农村。两部影片都将生活上的难题放大到了荧幕上展现出来,文牧野导演一直都在通过影像的方式来表达出不同人群的现实困境。
影片《安魂曲》讲述的是孟小军一家三口遭遇了一场惨烈的车祸,一家三口骑着摩托车被图如起来的卡车撞翻,孟小军腿受了重伤年仅4岁的女儿严重脑损伤,而妻子则当场死亡。女儿必须在一周之内做一台昂贵的手术才能保住性命,手术的花费要十二万。作为小县城的修车工,孟小军根本无法在一周之内凑到钱。所以,走投无路的他听从了太平间管理员老张的建议,打算将妻子的遗体卖到农村,与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。
《安魂曲》的表现的现实主义与大多短片不一样,很多称作现实主义短片但却称不上真正的现实主义,多大现实主义短片都表现的不痛不痒。影片《安魂曲》中没有窥探或意淫“阴婚”的意思,仅仅是用“阴婚”这件事把两个同处困境的家庭联系在了一起。两个受伤破裂的家庭互相支撑那点善良与心知,一边是求生,一边是为死。
影片最后野火中两颗火苗我想应该是预示着难后重生,但故事的结局我们总归是希望得到一个美好结局。生活不易,每一天的开始都是未知的,前面的路究竟是什么在等着我们谁都不知道,但无论是喜是悲我们终归还是要继续走下去。
《安魂曲》讲述的内容与《我不是药神》的相同之处在于两部影片都是在讲述“穷病”死亡的关系
想看的也可以到公众号:VIP大影视圈 即可观看,看看你是什么看法呢。
《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品,是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔,功力进步可见一斑。
影片开场,畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上,无需言语,寥寥几笔,利用完形心理,将一场惨烈的车祸展现在观众眼前,静水流深。
烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准,很工整,也就使电影叙事节奏张弛有度,我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏,并未立即切到下一场景,而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲,既是时光流逝的意象表达,又使观众情绪得以缓和。
头七当天,亡妻“灵魂归来”那场戏,逆光拍摄配合仰视镜头,身后一片白茫茫的光,显得她既圣洁又虚幻,既是一种超现实处理方式,又符合“逢七回魂”的传统(糟粕与否另说)。男主对着想象中的妻子说:“放心吧,我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义,又有接过女儿抚养这一棒的深层义,既是妻子去世的源头,又是死后难了的牵挂。
影片有三次“燃烧”。第一次,农民在焚烧秸秆,烟雾缭绕,载着男主的摩托车驶向深处,准备进行特殊“交易”,象征着男主前途未知,尘埃未定,有荒芜与寂寥之感。第二次,燃烧贡品、纸糊的物件,代表对逝者的思念、对亡灵的告慰,是生者对死者的“安魂”;而结尾,阴婚之夜,烧尽的纸钱复燃,随风飞舞,象征着混沌中的希望,母亲将生命火种传递给女儿,是死者对生者的“安魂”。
对于“穷病”这一话题,《安魂曲》对抗较为缓和,由个体探求生存方式,像是历史书上较为缓和的革命,总留有封建残余,这部电影亦是如此,结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈,通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为,向公众暴露社会症结,将裁量权交由国家,最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保,最大程度做到了与贫穷和解,继续生的希望。
看完以后不想谈如今社会医疗有多不够完善,冥婚有多迷信封建,脑子里一直莹莹绕绕的都是人,人是复杂的动物体,灵魂更是这复杂过程中的首要一环,男人卖了妻子不知道最终有没有救回女儿,买了尸体来为儿子冥婚的老父母也不知道儿子是否泉下幸福,文牧野并没有给出一个非常清晰确切的答案,但是看完影片后,我个人觉得答案不是第一位的,好像是烧不完的冥纸一样,吹吹荡荡在眼里的都是火光,这束光大抵就是这首安魂曲吧
其实曲子好像又不是很重要,却又似是而非,因为你不知道最后到底是安了谁的心,摆渡了谁的灵魂,好像片子中活着的人都得到了心灵的摆渡,死去的人也“貌似”各得其所,不过,我觉得导演的意图还是想让观众自己体悟到一些意义,我在想,如果我是那个男人,我可能不会卖妻子换女儿,想着大不了一家三口都去了地下相伴也好,可这并不是一种积极的态度。我还在想,如果我是女儿,让死去的妈妈换我的命,我的心该怎么安,所以未知是好的,决定果断做了也是好的,每一个人的灵魂深处,都有一些有意义或无意义的纠结,如何摆渡安放是个终身都要学习的大事。
相信很多人都是看完“药神”过来的吧。虽说是短片,但其实已经能看到文导的才能了。尤其是故事,草根人民的病痛与窘难,因穷困导致的被动选择,这一切不都有着“药神”的前身吗。叙事上也做的不错,镜头讲究,氛围有度,相比之下我甚至觉得“药神”的叙事还不如这个呢,而且拍长片的话,节奏是个大问题
残酷的故事,直抵人心,最后的抒情段落加分。
贫穷面前的百般无奈,细腻真实的表演,神秘感与晦暗氛围的完美营造,贯穿始终的人本主义关怀,让人动容的优秀短片。
山穷水尽之处,死亡里也有成全。手持比较多,聚焦在男主身上,关怀与批判都在场。剧情细腻,表演指导较好,配角年轻医生惊鸿一瞥。为救女儿将所爱之人这样处理想必是撕心裂肺的,但在太平间里的诀别时是为哭而哭,如果海曼早点出可能会帮助到导演。喜欢结尾。三星半
学院培养出来的最好一批人都是把故事讲的很清楚
用妻子的遗体换来女儿的手术费,完成一个父亲和丈夫无奈选择之下的救赎。
3.5。除了男主演技有点青涩外,没什么大问题,结尾纸钱的特写很赞。
很多人看过之后可能觉得,这样的短片我也拍的出来,可问题是你拍了吗,你只是在打嘴炮
文牧野一直都在关注“归宿”这个议题,《石头》和《斗争》都涉及到居所,后者还含有传统的信仰规训如何继续存在于不断行进的时代;《金兰桂芹》则是空巢老人如何安置;而这部《安魂曲》进一步讨论极端情况下灵魂如何平静。他的影片都很温情,成了困境的纾解。此片悬念用得挺好,更加电影化了。3.5
说不上有多深刻 12min的无奈吧 我先还以为是要卖器官来凑女儿的手术费 原来导演安排的是冥婚来展现男主痛苦的抉择 救女儿的命来安亡妻的魂 生活会把选择筛选得只剩一个留给你 喜欢里面几个空镜头 最后几十秒拍的火苗与灰烬太美了
大病医疗救助,免除殡葬火化费,这类政策也许能帮到你。(现在真的还有冥婚这个仪式?总觉得活人拼命将死人绑在一起,不太好吧)
假如没有这桩冥婚,孩子也活不了。说是残酷现实,倒不如说是绝望里的一线生机。各取所需的当代现状,笑不出来的皆大欢喜。
题材很好,但是拍得太简单了,只讲出了人生的无奈,而没有进一步推动矛盾冲突。另外,剧情简介一句话泄底,导致前面二分之一的铺垫和悬念都失去了作用。
王超的《天国》也是关于冥婚的,但文牧野用十分之一的篇幅拍出了更大更直接的痛感,再看他之前的《battle》,他对关键“G点”(核心剧情点)的驾驭能力之强,在四年后拍出《我不是药神》这样的爆款并不意外。
相信很多人都是看完药神找过来的吧,有老炮加持确实不一样,徐峥宁浩真算是眼光毒辣。
44/100 这个导演三年后导了我不是药神,再看看自己三年前三年后,我简直白活了。
[原来的短评被删了,那就开个天窗吧]
烟和火的慢镜头有点药神的影子!
文导会选题材 故事一般但没废话 现实主义风格明显 但是总只让我看到惨 而感受不到惨
真实的无力感 多么难得