山田洋次今年85岁,累积80多部作品后,仍活跃在电影一线令人感佩,也让人担心高产背后能否保证品质。要知道,就《家族之苦》来说,与2013年的《东京家族》一样,展现的都是老年父母与子女疏离的关系,就连演员也保留了桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优原班人马。纵使长袖善舞,已经说完的话题如何讲出新意?看完《家族之苦》后,这些“常理”都会被狠狠打了一记耳光,不少年轻观众泪洒现场。而今年1月在日本上映时,影院里坐满了年迈的夫妇,对着剧情又哭又笑。《家族之苦》不单是搞笑版的《东京家族》,举重若轻的笑声背后,是用爱回应生老病死的释然。
妻子生日之际,丈夫问妻子想要什么礼物,妻子答:一件只要450日元的东西。接着,淡定地递来一纸签好字的离婚协议书。一向温柔周到、逆来顺受的妻子突然有此举动,丈夫知道这是真的了——到了这个年纪提出离婚,不是玩笑,不是娇嗔,也不是威胁,而是单方面对婚姻完结的宣判。
女儿女婿断定是父亲的婚外恋被母亲发现,于是找来私家侦探调查父亲。似乎除了出轨,子女们无法接受,也不能理解,夫妇互相容忍了一辈子,为何不能继续将就下去。
然而母亲的答案却全然不是这样,只是突然有一天,对枕边人充满厌恶。打呼噜、扔臭袜子这样的生活细节,新婚的时候觉得是男子气概的表现,到了今天都变得难以忍受。如果说过去体谅丈夫养家的艰辛,担心子女的成长,如今也该为自己考虑一下了。
“那爸爸以后你就把裤子和袜子叠好给妈妈,这样行了吧?”大儿子自以为解决了矛盾。一边吃软饭的女婿也忍不住提醒丈母娘:没有工作能力,没有存款,没有住所,该如何生活?只有同是家庭主妇的大儿媳;理解婆婆晚年渴望自由的心——不再有繁冗的家务和抱怨工作的丈夫,“两个优雅的老人一起生活多好!”大儿媳言语里充满憧憬。
看上去荒诞的离婚案例,在现实中的日本社会并不少见。社会调查显示,在日本四五十岁女性中,近一半的女性“考虑过与丈夫离婚”,回答“准备采取实际措施”的人,接近3成。对于年龄更大的女性,她们的决定更为果决。在子女成年成家后,尽完母亲责任的妻子们,非常快就办好了离婚的相关事宜,不少人为此准备了十几年。
而另一边,丈夫也尝到了晚景凄凉之苦。年轻时为家庭奔忙一辈子,等到退休之后,娱乐生活少得可怜,每天只有清晨在街道遛狗、傍晚在小酒馆买醉。虽然与子女朝夕相处,儿媳照料周到,却没能得到子女真正的尊重,成了子女嘴中“脾气古怪的老头”。中风住院昏迷之时,大儿子和女儿已经开始讨论葬礼事宜。
大儿子也有自己的苦。不仅要应付没完没了的会议和应酬,还要抽出时间为儿子比赛加油助威,被迫取消后惴惴告知儿子,儿子却欢呼:“太好了!爸爸加油的声音实在让人尴尬!”某种程度上,父亲的今天,仿佛是自己的明天。所以加班回家后,忍不住幽幽地问妻子:“到老了你不会也像妈妈那样提出离婚吧?”
这些不大不小的苦痛与烦闷,彼此交织在一起,没那么歇斯底里,没那么痛彻心扉,却因为真实和琐碎,让人觉得如鲠在喉——这就是我们正在经历或者必将经历的日常生活。影片中充满着无比真实的细节,看似处处是闲笔,彼此交织反倒成了深刻的隐喻。比如家庭会议因为公公的突然晕倒而中断,留守家中的妻子等来了事前预定的鳗鱼饭,讨厌的是价格又涨了,好像暗示着伤感的情绪总会被新的小烦恼所打断。影片中老爷子在躺椅上睡着了,电视里是小津安二郎的《东京物语》。想来是导演对小津的致敬,也是写实——在日本,多少老人守着电视机里那些家庭题材的黑白老片,在小津冲淡的叙事里,在笠智众的凝重而平和的表情里,寻找些许慰藉。
影片的结尾,看上去妻子是因为羞于表达的丈夫终于说出“很高兴和你成为夫妻”,而撕碎了离婚协议书。其实,是在经历意外后,选择与现实、与生活和解。一度,她曾在写作班里找回了少女情怀,戴起老花镜优雅地品味着罗曼蒂克的小说情节。然而,当丈夫倒下生死未卜时,小孙子打来电话“直播”哥哥棒球赛的战绩,唤回了她对于家庭的眷恋。那一刻,我们同老人一起,泪如雨下。
说到底,梦幻世界的甜与家庭现实的苦相比,到底是后者来得更加真切吧。
家族之苦被豆瓣评为日本2016最佳喜剧,早在看SmapXSmap的时候看到剧组来上节目,就觉得该片值得期待,今日刷完发现片子相当精雕细琢,配乐是久石让,片中许多镜头的喜剧化效果全在远处背景的演员肢体动作上,虽然让你笑的意图明显,但我觉得有点刻意了。片中的老人演得相当棒,他每次一笑我也跟着笑,不过片子里几乎每个演员都演技感人,应该颁发演技大奖…
《家族之苦》在大光明影院看的,这大概是进过的最豪华的影院了吧,近百年的老建筑,两层楼的千人大场,很有三十年代的复古感,但硬件又做得一等一。可惜的是买的票在二楼偏后,大荧幕也战胜不了这个距离——观感其实像在家看60寸的电视。很多影片里的小细节都容易缺失,类似演员的微表情,颜色和光的差异就都不那么明显。幸好看的是剧情片,倘若是注重视觉效果的大片,一楼十六排以后和二楼五排以后的座位真心不推荐。
说回电影。典型的日式家庭片,简单的故事,平常的生活,如水流过,胜在真实。日本文化有很多和我们的相似之处,所以看这部片子,我想多数国人都会有共鸣。操持了一辈子的温柔母亲,脾气古怪臭毛病一堆的父亲,性格各异的儿女,有的愁经济,有的愁感情,一大家子一起生活,吵来闹去,看似细琐的矛盾,却堆积起来,成为自家那本难念的经。
所有演员,按天朝的审美标准,颜值都不在线,可看着就是舒服,日常。尤其桥爪功老爷子,小表情、说话的口气真真一个老顽童,这家的儿女,也一定是遗传了他的幽默基因。全场爆笑的点绝不止一两个,且这些点,也绝不是硬胳肢观众的生硬幽默,他就是平常人也会犯的中二,尴尬,和靠演员魅力撑起来的趣味。
说是喜剧,这电影的泪点却也和笑点铺得一样绵密。母亲缓缓说起自己开始讨厌父亲,感情渐淡的时候;孙辈们给母亲描述棒球赛的时候;总是戏谑对生活的父亲难得沉默的时候;那张离婚届被撕毁的时候,都会感到一种带着无奈的温暖,随着减缓的配乐眼角湿润。但它又不过分煽情洒狗血,总是及时回转到轻松愉快的氛围。然而这更让人印象深刻——真实的生活里,有谁整天哭天抢地呢?默默忍耐,装作没关系的时候才更多,有些问题,也真的无解呀,但不能因为这些问题,就不过日子啊。而当某天一件事,戳中了你隐忍的点,那一瞬的心疼,足以让人印刻在心。
想起了刚看完的日剧《最高的离婚》,颇有些相似之处,温柔地抖机灵,却讲出犀利的真相。
在一起容易,分开难啊。
你什么都没做错,就真的没关系了吗?
感情,是需要用语言表达的呀。
一家人在一起讨论问题,哪怕吵架,只要大家都关心这事,就真的像个家啊。
一条一条的真理,就这样看着电影,慢慢传达给你了,连同一些思念的心情,和一种不能完全理解但早已深深认同的氛围。
总之很想和家人再看一次,这一截笑中带泪的生活片段,这个普通却重要的故事。
其实已婚妇女差不多就是片中的奶奶这样:和不算多“好”也绝对算不上“坏”,但是也不愿意为自己改变的丈夫一起生活,经年累月,在一地鸡毛中耗光了所有的感情。
可是她们只会默默忍受到人生最后一刻,不会提出离婚,更绝对不会因为自己把家里搞得人仰马翻才换来丈夫那一厘米的低头而两眼含泪地说:“死ぬまで付き合います”。
可能她真的很爱他。正因为爱他才会提出离婚吧。不爱就不提了。
即使他颐指气使,傲慢粗暴,出轨,一把年纪还和别的女性打情骂俏。
虽然这是我无法理解的。
感觉男人不管几岁都会有这种天真又傲慢的想法:女性使尽浑身解数,只是为了他们的一点怜爱。
可能很多女性是这样,但也有很多女性说不爱就不爱了。
不管彻底离开或是永远忍受,会给自己带来怎样的后果。
所谓家家有本难念的经,即使是看似其乐融融的家庭也会面临各种各样的困境。电影《家族之苦》于2016年3月在日本上映后获得了很高的口碑,日本社会将其看作是家庭伦理喜剧的典范。而在我的眼中,这部电影的关键在于它反映了日本社会的现实,让观众能够更加了解日本社会。说到这就不由自主的想吐槽一下国产电影了,类型片的丰富固然是好,但是又有几部片子能够踏踏实实的将真实的中国家庭社会表现出来呢?像《贫嘴张大民》这样的剧本难道不应该时不常的出现一下吗。
说回到电影,电影中的家族还真的是个家族,父亲母亲,大儿子,大儿媳,小儿子,两个孙子共同住在一栋房屋中。嫁出去的二女儿和二女婿在外居住。大儿媳是个全职主妇,家务基本由其打理,她总是穿着那个做家务的围裙。母亲平田高子虽然退居家务的二线,但也需要“伺候”老爷子平田周造(父亲)。从影片中我们能够详细的了解“伺候”的方式。无论是父亲还是大儿子,脱袜子和秋裤时都是随地乱扔的,而且是翻着脱的,母亲或者儿媳则在一旁等着他脱,然后把脱下来的收拾好。从影片中,我们也能感受到日本男性对于家庭的爱和责任全部体现在了努力工作养家糊口上,无论在职场中遇到什么委屈或者困难都会咬牙挺过来,一切都为了家中嗷嗷待哺的妻儿。从影片中,我们也能够感受到,在努力工作了一生之后,平田周造退休以后是可以过上小康生活的,一家住着比较宽敞的房子,没事可以打打高尔夫,每天都可以去居酒屋喝喝小酒。从影片中,我们还看到日本的小孩子也与父辈有着不小的代沟,大儿子的孩子其实并不想让他去看自己的比赛;看到二女婿在二女儿的事务所中打工也被视为可以接受但绝对不能说出口的事情,等等等等。
电影中最重大的矛盾起源于母亲平田高子的思想发生了改变,她参加小说创作组织后对于生活的意义有了新的认识,她想为自己再活一次。有一种冲破牢笼,不再想附庸于男人的感觉。这无疑是对男权过重的一种反思。相较于平田高子,新一代的大儿媳则稍微有了一些进步,她不像她的婆婆一样对男人一个“不”字都不说,而是敢于偶尔反驳揶揄一下她的男人,并且对于家庭的事务有着自己的算盘并积极的影响事态的发展。
对比于现今的中国社会,家庭关系中女权才是最主要的。从解放后提倡男女平等开始,家庭中的男女关系就开始发生改变。男女平等以前,妇女是不用出门劳动的,而刻意的要求男女平等以后,妇女除了喂养孩子洗衣做饭还要种地、开拖拉机……八九十年代的双职工也大体是这个样子。随着传统观念的淡漠,现如今的新夫妻中,老公做饭的比例大于老婆做饭的比例,根本的原因就在于男人不能靠自己的一己之力养活整个家庭,那么就需要夫妻共同出去工作,而在工作强度上男女的实际差别又很小,那么对于体力具有天生优势的男人就势必要在家庭生活中多付出一些了。还有一个值得深思的问题是,平田周造退休后过上了小康生活,“只要努力工作就会有好的归宿”这一命题的真,是社会稳定的基石,一旦出现偏差,后果则不堪设想。
电影中还有个细节非常让我有感触,就是在平田周造突发疾病,救生员赶到他们家进门的时候,第一个救生员脱了鞋迅速进屋去救人,第二个救生员看到第一个救生员的鞋子没有放好,在如此紧急的时刻还要把鞋子码正(鞋头冲外)。这让我们不禁想起电影《吴清源》中的情节,导演在电影中数次使用特写镜头描写脱鞋之后将鞋摆到鞋头冲外的动作。我认为人的天性是方便进门脱鞋的(从没有受过训练的小孩子的表现可知),但是规矩是方便出门穿鞋的。所谓无规矩不成方圆,人类难道不就是在这一次次克服天性立规矩并遵守规矩中进化到今天的么。我们自己的规矩不守,就缺少了社会的规范性。人家的规矩守了,就成为了人家的社会文化。
我们习以为常的生活需要艺术的总结和呈现,并通过这种呈现去对比,去反思。
作为真爱粉,《东京物语》存在感强,山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材,吵闹纷乱的无穷琐事过后,寻常日子依旧,苦乐参半,最好的最坏的皆其去未知,或许是另一种「虚无」;家庭会议争吵场景见功力,日常鲜活气息,较《东京家族》好;片尾以小津式「终」而终,感动。
喜剧版的《东京物语》,一家人搞怪又有爱,有优酱这样的儿媳妇再苦也没多苦了吧:)
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置,是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士,意外的进入平田家庭会议,是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言,因为老头是不善表达的失语者,而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
很关心价值1600人民币的高级鳗鱼饭如何处理了,怎么能抖那么贵的包袱又不交待,为鳗鱼君着急
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后,我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤,电影太可爱了,充满了各种会心的致敬,让人失去判断力的好看。
《东京物语》串起《东京家族》的喜怒哀乐,啼笑皆非,苦中作乐,2016年度最佳日本电影!
四星半,看的时候一直在想,能让这么一大家子的群戏演得如此精彩,分寸火候皆拿捏恰当,不止是主角,连配角的表演都极其舒服,除了已故的小津,也许只有山田洋次能拍出来了吧,看到最后,果然是山田洋次对小津的一次最直白的致敬,很多细节都能看出导演的用心。希望每年都能看到山田拍一部这样的作品。
果然还是特别吃山田家庭喜剧这一套,愿这琐碎温柔天荒地老。
#2016SIFF#一出绝好的,基本无瑕疵的生活喜剧。剧本之强大,笑料之自然。所有的包袱都是生活最根本处的提炼,轻巧自然,又极具反思精神。苦着苦着就笑了。笑着笑着就哭了。
一个细节:救护车医生在进屋之前还特意脱鞋,抬着担架出来的时候还说我先穿一下鞋。。。。。#日本人真是礼貌到可怕#
松竹映画120周年特别放映 里面有向<东京物语><东京家族>致敬的片段
添了一个新的人生梦想,想和爸爸妈妈一起看一遍《家族之苦》。
很多人喜欢【东京物语】,而山田洋次却拍了这么一部,也许真的只有日本人才能拍出这样的电影吧,换成其他国家的导演,一个镜头一个镜头的翻拍也会变了味道,变成另一幅可怕的样子。
没想到是个这么喜剧向的电影,虽说是《东京家族》原班人马,但是风味大不相同。炒鸡喜欢老爷子的表现,把一个傲娇、固执但又可爱、温情的角色诠释的太精彩~“爱,还是要说出来呀~!”共勉。
我是影片最后的那条狗,哈哈哈哈。 @2016-08-20 20:57:34
如果让我来做编剧,结局奶奶是一定要离婚的,我觉得到头来家里也没有一个人能够理解她。所有人都说要沟通,可我真觉得沟通无益,如果真的能够互相理解,什么不说也足够。
“东京家族”原班人马,感觉真是个有爱的剧组啊,连关系都没变。喜剧不好拍,家族喜剧尤其不好拍,拍成这样已经很好了。用“东京物语”来结束让我分外怀念小津,哦多克...
一点都不苦,非常幸福的一家人呢!(印象深刻的是,救护人员进门脱鞋,还帮主人摆放鞋子……)
老太太们报班上课聊文学的状态,有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆,很多人肯定都跟我猜到:那纸协议书一定会被撕掉。所以,到来头,老年人还是想着治愈人类啊。说来说去,作为喜剧,还是那种一年来一回的,可以了(但个人还是喜欢黑暗点的)。
奶奶看到爷爷突然倒地之后一时懵逼,接到孙子的直播电话:哥哥完成最后一个全垒打就赢了!啊!真的赢了!哥哥好棒!——看到这里就哭了(*_*)