虎啸龙吟

在我看来，影视剧市场近来有两件大事： 一是《芳华》回来了，一刀未剪，一景未删。 真的是长舒一口气。

还有一件事章子怡和张震的《无问西东》也“失而复得”了。 《无问西东》从2011年宣布拍摄计划，2012年冬季开机，直到宣传发行，已经延期了5年了。 但随着此次“深情版”预告片的发布，上映时间也终于定了，2018年1月12日。

毋庸置疑，都是好事。 但最让我惊喜的还是，今天晚上《大军师司马懿之虎啸龙吟》开播。 可以说今年下半年，好剧扎堆儿上，《白夜追凶》、《无证之罪》，再近点儿的《傻柱》以及现在正在热映的《生逢灿烂的日子》、《海上牧云记》。

所以，《虎啸龙吟》是今年最后一部好剧么？ 《大军师司马懿之虎啸龙吟》

虎啸龙吟，好大的口气。 看海报和标题不难看出“虎啸”指的是冢虎司马仲达，“龙吟”指的是卧龙诸葛琴魔。 至于幼麒和凤雏，估计片中提到的不会多。 演员阵容就像一万响的大挂鞭。 吴秀波、李晨、王洛勇、刘涛、张钧甯、唐艺昕 这种搞大事的阵容，就已经给你看什么叫做大口气了。 顔值、演技、人气，样样高配。

如果真要说的话，王洛勇老师可能因为小众的原因，仅被喜欢音乐剧的人熟知。 王洛勇老师是百老汇华裔第一人，并且是美国麻省艺术学院教授，上戏音乐剧中心主任。 被《纽约时报》等媒体赞为“百老汇的百年奇迹”，“填补了百老汇历史上没有亚洲人演主角的空白”。

还是吴秀波。 还是那具有标志性的狼顾鹰视。 一眼就能让人想到《军师联盟》中，司马懿的那一跪。

不仅如此，在详细的演员名单中，我也看到几个太熟悉的名字。 刘欢光把脸往那一放，那就是腹黑多谋的魏明帝曹睿。

老戏骨小白龙王伯昭所饰演的蜀主刘备，礼贤下士，为人谦和，更多的则是腹黑。

特别是杜奕衡出演的大将军曹爽，神形具备，将曹爽的专权乱政一意孤行，神还原。

光看演员名单，《虎啸龙吟》绝对凑齐了一把七小对儿。 那七小对儿在手，剩下看怎么听牌，就看打牌人的玩法了。 我将《虎啸龙吟》的预告片反反复复看了好几次。 服化道看的出细致还原。 导演张永新在接受采访时就表示： 我们核心主创团队在服装搭配上，从一开始就追求了一个目标，我们试图去寻找一种相对从影像构成上，让观众产生一种新的视觉感受，它不再是一种艳俗的或烂俗的无原则无节制的使用颜色。我们的光影效果都是奔着能够传达出具有东方神韵的，东方古典气质的一种表达。 这段话的中心思想就是，我们用心。 那他们有多用心？我们拿第一部中的杨修举例。 杨修的服装有点接近于青花瓷的使用，这一使用是关联杨修这一人物性格的张扬，包括杨修戴的冠，都比常人的要更长一些。

杨修是弘农杨氏，也就是华阴杨氏，是所谓的“四世三公”。 父亲杨彪历官“司空、司徒、太尉”，祖上更是能人辈出，像他这样的一个家庭背景，是不折不扣的官二代，名（士）N代。 像他这样的一个地位，他肯定不会穿所谓的等同于一般士子的衣服。 所以他出场的时候，穿的就是一身蓝白相间的衣服，他戴的冠也明显比士子还要更夸张的冠。

等他进入了曹植的幕府以后，他变成了公务员，他整个的环境使服装有所内敛。 随着他的进度条要挺不住的时候，也就意味着他进入了“鸡肋事件”。 那个时候的杨修更为成熟，不再有当年那种轻浮，那种草率，所以他的服装色彩渐渐走向了色彩偏重的一种逻辑。

你看，导演并没有拘泥于固执的完全克隆或者复原，他其实带有一种现在意识的整合与提炼，却又不无节制的乱尬，一种适当的夸张。 那这种夸张，为什么团队没有放在司马懿身上，因为这不符合司马懿的性格，司马懿就是以隐忍著称。 那这些诸种的艺术实践，其实都要服务于人物性格的塑造，这是一种统一的辩证关系。 诚然，一个人的性格发展和命运转变，不可能简单的用三段体结构来给他切成前中后三段，但是从戏剧结构上，大体还是能够成立的。

精工制造我们见的也不少，更让人好奇的则是本剧的叙事。 看的出预告片中时间的跨度，带有截然不同的“司马懿”的烙印。 都有哪些状态呢？ 文帝末期。 有着曹丕的压制，中年的司马懿依旧有着常人所未有的隐忍。 隐忍不发，避其锋芒。 明帝初期。 已无文帝压制，却依然有一大批曹家的老臣，尽管有司马懿有外放的趋势，但也竭力克制。 我曾经压断过我自己的双腿，那天我跟自己说，我要是再站起来，我要跑过所有的人。我跑过了武帝，我也跑过了文帝，但我总是跑不过，跑不过我自己心里的恐惧。

时间到了曹芳。 司马懿发动了高平陵政变，司马懿清除了以曹爽为首的曹氏宗室在朝中的势力，所牵连者达五千余人。 灭曹爽，夷三族，杀了七千人。 做了半辈子别人的手中刀，此后终于变成了执刀人。 此时的司马懿好似疯魔一般。 孔明，你告诉我，人这一辈子，依依东望什么？依依东望，望的，是毕其一生的抱负；望的，是毕其一生的荣耀；望的，是毕其一生最大的成就。

最终疯魔已过，齐王曹芳继位。 经过了张春华、柏灵筠两位夫人之死，兄弟阋墙，连最忠于自己的家仆候吉都对自己破口大骂。 众叛亲离但军政大权尽收己手的司马懿的内心也产生了自我疑问。 依依东望，望的不是成就，望的就是毕其一生，是时间。依依东望，是人心。

你们可能会糊涂，这四种时期单拎任何一样，都会独立成为一部剧，四种融合到一起真的能讲好么？ 我不知道，我也很期待。 不同时期，不同故事，导演却肯定会寻求一种共通的联系。 这种联系，如果让我用一个词来形容，那就是：恐惧。

你看吴秀波演的司马懿。 预告片中，他有两个形态：一个是还算年轻的他，努力克制，恐惧中踽踽独行，但也有心中的理想、抱负和追求。

另一个是须发皆白，看似意气风发，却头发乱飞不整齐，手拿一把沾满鲜血的剑，在惶恐中大肆屠杀。

突然想到了鲁迅的《狂人日记》，感觉和吴秀波饰演的司马懿有些匹配。 照我自己想，虽然不是恶人，他们似乎别有心思，我全猜不出。况且他们一翻脸，便说人是恶人。我还记得大哥教我做论，无论怎样好人，翻他几句，他便打上几个圈；原谅坏人几句，他便说“翻天妙手，与众不同”。我那里猜得到他们的心思，究竟怎样。 司马懿两种形象的转变，已经暗示了，那一场压的他抬不起头的灾难，已经从他身上碾过去了，他曾是恐惧者，现在却依然恐惧。 你能看到前后眼神的变化，从小心翼翼到色厉内荏，尽管做事方式变了，恐惧却依然存在。

全剧给了他两个字：恐惧。 什么是恐惧？ 我理解的恐惧是，无论何时无论何地，无论有无事情发生，时刻都感觉有一把利刃悬挂在头顶。 就像被蛇咬过的孩子，哪怕长大之后身强力壮，见到绳子时还是会产生强烈的恐惧。

说到这，我们可以来拆题了。 虎啸龙吟 虎在啸，龙在吟，两位惊世大才相互感应。

啸，不承担切实的内容，不遵守既定的格式，只随心所欲地吐露出一派风致。 司马懿一腔心曲，犹如无数根风针同时穿过针孔。

吟，抑扬顿挫的念与叹息，白头两遗编，吟唱心自叹。 诸葛琴魔内心抱负，但日月逝矣，岁不我与，只好以宣郁而写哀。

这种恐惧要比惩罚更坏，因为惩罚可谓多少有了定论，总要比可怕的未知的东西强，比这种恐惧得没完没了的紧张强。 说到这，你是不是有点儿隐隐的小触动。 三国，阵容大、故事大、题材大，人物线复杂......这一切让人担心。 但通过《军师联盟》，我却又有些放心，导演在第一部成功，那么第二部或许也可以抓住司马懿“毕其一生恐惧”的小内核，能给我们一个漂亮的故事。

龙虎攻心空城计、运筹帷幄上方谷、生死激将五丈原。 如果说《虎啸龙吟》讲的究竟是什么故事，更像是： 1800多年前，一个姓司马叫懿的男人，打了一辈子五禽戏的故事。

（仅讨论剧情人物性格，死磕历史请绕道）

西县城楼，上下遥望

他携壮志而来，要做忠义之士，要破孔明神话

他付出了很多很大的代价，才第一次取得了和孔明对峙的机会

他从孔明的琴声中听出，他身后是一座空城

千古留名，万世流芳，近在咫尺。

他熬过了武帝，熬过了文帝

他以为他终于可以一展宏图，施展抱负

可孔明问他

杀了孔明，然后呢？狡兔死，走狗烹。

魏少主多疑，曹宗亲嫉才

他身后，未央宫中，罗网已经布下

只待他杀了孔明，他再无可用之地

曹氏宗族便可以再无顾虑的除了这个雄才震主的人

他犹豫，他的抱负是匡扶大魏，此刻为魏除去孔明，蜀汉再无可虑之处。

他拿起刀，偏你孔明忠义？我司马懿也是峥嵘男儿，舍生取义，我也能做得。死了又如何？至少我对得起曹丕，我对得起曹睿，我对得起大魏！

你说依依东望，望的是什么？

是毕其一生的抱负，是毕其一生的成就

功成之际，死又何惧？

他举刀，只需一刀，孔明身死，他也将万劫不复

但是他顿住了

眼前孔明的身影化为了一个虬髯灰白的老人

那仿佛是在时间的尽头等待着他的苍老的生命

他终于发现，那不是别人，那是他自己。

老人手里轻抚着心猿意马，如此前每一刻的自己

老人开口，声音里是无尽的苍凉

他说，仲达

依依东望

望的不是毕其一生的成就

望的

是毕其一生

望的

是时间

他醍醐灌顶，放下刀，哭着跪下

固知一死生为虚诞 齐彭殇为妄作

最后一哭 哭的是不甘

原来他还是没有得到能和孔明平等对奕的机会

他也不是自己心里想象的那个天下为公的忠臣

他不甘落得个鸟尽弓藏的下场

他哭的是那个阴暗的自己

他哭的是这蹉跎的命运

他哭的是这命运还是将那个阴暗的自己逼了出来

拍三国题材，就是戴着脚镣跳舞。人物如此耳熟能详，所有人物的行为路径和结局都知道的情况下，如何演绎出新意？而张永新和吴秀波主导的《大军师司马懿》，是目前为止，我心中三国题材的NO.1。

为什么这么推荐《大军师司马懿》呢？

首先，是编剧的切入点新鲜。

从司马懿的角度来陈述三国历史，是否有趣。虽然司马懿也是个帝王（被司马炎追封为晋宣帝），但把曹刘诸葛、官渡赤壁都推到背景里，把司马懿、郭嘉、杨修、荀彧等一众谋士拉到前台，这个视角几乎从未有过。

其次，是演员们塑造的人物很立体。

撇开了脸谱来谈三国中的每一个人物。历史人物的行为只是冰山一角，而他是如何成为他自己，则是冰山下的庞大经历所塑造。这部戏里的重要角色都是老戏骨，演员们对自己饰演的人物都吃的非常透，不仅仅是在表演台词，而是用他们自己的经验，去体会历史人物的行为背后的动机，为人物在当前环境下的行为做一种合理化的诠释。看大演员们不撒狗血地飚戏，非常精彩。

再次，是主创们不拘泥于还原历史。

一旦拍三国剧，就一定会被三国粉们扛出来说——这个不符合历史。但是剧组对这点非常清醒，不能因为怕挨这种类型的“骂”就放弃艺术追求。衣冠服饰不是100%的还原东汉，从未发生的空城计、上方谷仍在剧中被保留，都是为了角色塑造考虑。

如果不了解这段历史，追剧的过程会充满悬疑；

如果了解三国历史，且抱着“且看他如何编”的心态（而非挑刺的心态），追剧过程也会非常有意思：

当夏侯徽嫁给司马师，你真想跑过去跟她说：“姑娘，你嫁了个魔鬼啊，你老公以后会毒死你呐”；当司马懿命令张郃追击蜀军， 诸葛亮说要屯兵五丈原，你会心想“道具组快准备盒饭”。

当剧中司马师和夏侯玄称兄道弟，再想到后来夏侯玄会死的这么壮烈。又看到女装版的何宴和曹爽玩乐得这么开心，想到后来司马懿要让何宴来审曹爽案，也挺慨叹编剧怎么如此残忍，要在几十集的篇幅里面看到这么悲剧的反转……

当贾逵出场，你自然会联想到他有个儿子叫贾充，此人帮着司马昭杀了皇帝，还生了女儿叫贾南风，嫁给了“何不食肉糜”典故的发明者——白痴皇帝“司马衷“，还引发了”八王之乱“。

而柏夫人领着孩子出现，孩子说他叫“司马伦”，你就不禁联想到——虽然司马伦办了贾南风，还贡献了个“狗尾续貂”的成语，但要不是他，怎么会有八王之乱，又怎么会有五胡乱华，接着衣冠南渡，然后又分裂近300年……

司马懿啊司马懿，你怎么当时就没憋住啊？

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都说少不看水浒，老不看三国。我倒觉得少反而不要看三国。

三国里体现的人性之恶劣，就算不教坏小孩子，也会给他们带来极大的心理创伤—— 看看西晋的孩子们吧，全都心理不健康。

他们都是就看着父辈尔虞我诈、互相倾轧长大的人；小时候随时有可能就被灭门，所以长大后就集体换上了PTSD（创伤后应激障碍），从上到下都刮着“及时行乐“、“清谈务虚“、“奢靡浮华”的歪风。

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但是我们这些没经历过三国的少年们却特别爱三国：

我们总是能自动忽略“屠城”、“夷三族”、“全军覆没”这类词的残忍性，忽略英雄们要么亲手杀人，要么带着“白手套”杀人，而为他们较好。并未这些杀戮按上了“替天行道”、“你不死我就得亡”的正义性。

如果说战场杀戮是因为两军对弈，杀的都是士兵，及时杀害平民是为了解决粮食短缺和瘟疫问题，所以三国猛将们都尚且情有可原。那么，大量杀害非战场的非战斗人员的最无辜的人，是否还能被理解和原谅？

如果按照杀无辜者的残暴度排名，三国里最邪恶的要数孙皓；如果按照杀无辜者的数量排名，这个恐怕金牌要颁给司马父子三人。

先是屠辽东，后来是“高平陵之变”诛曹爽、丁谧、何宴及其三族，后来是“淮南三叛”夷王凌、令狐愚三族；再后来司马昭任内还杀了个天子的同时，再把杀天子的成济诛了三族……

纵使之前四朝被压抑得再憋屈，也不能合理化后来司马家手上的鲜血累累。

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主创们合理化司马懿的“黑化”用的是莎士比亚式的隐喻。

司马懿杀人不是因为欲望，是因为恐惧。

这个动力是一以贯之的。

杀人和他当初跪曹操、跪曹丕、跪曹睿、甚至跪张春华一样的逻辑

—— 都是因为恐惧。

只不过，之前力量弱小，所以恐惧被对方“杀死”的方式是跪着；

后来力量强大了，恐惧被对方杀死的方式变成了杀死对方，并夷三族。

在空城计里，主创们设计了一个戏剧场景，在司马懿的内心虚拟出诸葛与司马的博弈。其中，司马懿表现出来的，更多是恐惧和欲望的博弈—— 最终还是恐惧战胜了欲望。

从恐惧自己被鸟尽弓藏，到恐惧家破人亡，再到恐惧自己背离初心，恐惧不能战胜自己……

大将谋反时欲望与恐惧的博弈心态，已经淋漓尽致地体现在莎士比亚《麦克白》中，而电影大师黑泽明也非常巧妙且合理地将莎士比亚戏剧进行了东方化。作为科班戏剧出身的主创来说，用这个方式来处理司马懿“黑化”也是一种对他们敬爱的莎士比亚和黑泽明的致敬。

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“周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时。若使当时便身死，古今忠馁有谁知？”

要是司马懿在当太傅时期就死了，或许是像诸葛亮一样的贤相的身份写入史书的。

要是阿斗像曹叡、曹芳、曹髦一样有进取心，且诸葛亮也高寿且多子，或许诸葛亮也会像司马懿一样，以白脸身份列入史册。

生在乱世，何来无辜。

如果我们心中的历史人物只是“被人精心设计过的”理想符号，那么他们真实的存在本来就是灰色的，如此哪里还来的“需要洗白”之说？

依依东望是人心，所谓黑与白，只是人心的需要而已。

关于司马懿背《出师表》这一段，我觉得这样设定就是为了突出司马懿的能忍和无耻。我不喜欢司马懿，算是武侯粉吧。为什么会有人看了这一段会以为武侯是被司马懿给气死的呢?司马懿宁穿女装受辱也不出战，这时的武侯，已经知道自己时日无多了，看到司马懿的决心后为北伐前途感到担忧，难道这里表现出武侯气量狭小了吗？我是没看出来。武侯和《出师表》的地位，在我心中没有半分动摇。我舍友对历史并不感兴趣，但我俩有时还能一起背几句《出师表》。有一个鲜明的对比:武侯杀马谡时的心痛和坚定与司马懿佯杀司马昭时的惺惺作态。武侯把军法看得重，把国家看得重，他无私；司马懿把儿子看得重，把家庭看得重，他就是自私啊。人品高下一眼看出。任何贬损武侯人格的，都是垃圾，可这剧并没有啊。

小时候看《隋唐英雄传》，觉得李建成和李元吉真是又蠢又坏，害死罗成，到最后李世民要杀他这一兄一弟的时候还婆婆妈妈的，罗成的仇他应该立刻报才对。后来知道了罗成只是一个虚构人物（或许有原型），看到了吕思勉先生《中国通史》里写到刘黑闼叛乱后“为唐太子建成所破”，才知道李建成不是我原来认为的那个样子，并不是只会在阵前落荒而逃的无能之辈，也知道了一代明君唐太宗的得位史并不光彩。可我依然喜欢这部剧，并不把它讲的故事当真事，就是看个精彩，看个瓦岗英雄的义薄云天。

《虎啸龙吟》没有那么大的本事让我看完了之后认同司马懿的价值观，我为武侯的死哭过无数次——看《三国演义》原著和唐国强老师的表演时都泣不成声。道德标杆就应该是武侯这种人，司马家被骂是活该。看何晏夏侯玄嵇康的遭遇时，我曾无数次骂过司马家——其实我对姓曹的人从记事起就有好感，原因不说。

即使是这样，我不否认这电视剧好看，并不是只配一星的烂剧。

看一个访谈节目，刘三解和《虎啸龙吟》里演司马孚的王东聊司马孚这个角色，他们正聊到司马孚最后和家族在精神方面决裂，我不小心碰到了耳机开关，视频自动暂停，突然就响起音乐来，我很喜欢的霍尊的歌——尝尽悲欢离合人间苦，却怎么咫尺天涯陌路。恰好从这个地方开始唱起。我突然觉得整个世界都空了。古稀之年的兄弟俩，相扶同行数十年，却在高平陵事变后“咫尺天涯陌路”。 张爱玲说中国文学向来只注重人生飞扬的一面而忽视安稳的一面，写斗争不写和谐。我喜欢看这剧里的家庭戏。在我固有的印象中，篡夺曹魏政权时的司马家是非常和谐的，虽然我知道“八王之乱”比知道司马师这个人要早。司马师死后能被追封为皇帝这事，常常被拿来讽刺只把兄长孙策追封为郡王的孙权。后世的北齐文宣帝高洋，虽然也把兄长高澄追封为文襄帝，但这哥俩的关系实在不敢恭维。司马师和司马昭真是兄弟关系和谐的典范，至于他们家后来怎么就你砍我我宰你的就不想提了。这么好的兄弟关系、父子关系，不拍家庭戏真是可惜了，恰好和前面的曹丕曹植曹彰做对比，看得我心塞。可一个家庭，真的能永远这么和谐下去吗?原本我看家庭戏，看到的是安稳，是温情。可往后看，同样是家庭戏，父子会如何?兄弟会如何?他们要走的路是不同的。最激进的司马昭与最保守的司马孚，同司马懿都有矛盾，还有失去老婆、杀了大舅子、瞎了一只眼睛的司马师，他的立场又是什么？剧透说司马师死前最后的话就是喊了一声爹，但剧中杀他老婆明显是他爹的意思，他心里不矛盾吗? 司马孚也是一个传奇，嚷着“臣死之日，固大魏之纯臣也”的晋安平献王，历来褒贬不一。司马家每干完一件缺德事，他就一种义愤填膺的样子，每次都对着或死或活的皇帝说臣来晚了，然后蛋糕一块也没少分。演员说剧是按照“褒”来处理的，他代表传统儒生，对忠孝极其看重，最后与司马懿（司马家族）分道扬镳…… 我是个很喜欢悲剧的人，喜欢看一个个英雄从意气风发到灰飞烟灭。有时候被一个人的精神感动，就不大在乎能力如何了。昨晚看到武侯去世，悲从中来，对那个二十多岁从隆中走出，带着一身理想和抱负要兴复汉室，却五十四岁就秋风五丈原的奇男子，我只能说佩服得五体投地，佩服他的才华，更佩服他的高尚人格。诸葛武侯显然是拿来和司马宣王做对比的，同样受托孤之重，一个是“鞠躬尽瘁，死而后已”，另一个…… 印象很深刻的一个镜头，是武侯死后，姜维拿着武侯的羽扇，眼睛通红，满含热泪，深深望了一眼“克复中原”的旗帜。此后的姜伯约，带着武侯的理想活下去，六十多岁的年纪还在剑阁和钟会对峙。邓艾从阴平小道直取成都，刘禅不战而降，而姜维却依旧密谋复汉。姜维没有成功，但他令灭蜀的两个最大的功臣无一生还。刘禅都不在意亡国，他姜维究竟在意什么？他在意另一个人的理想，在意对另一个人的承诺。司马懿说他与诸葛亮最大的不同，是他对承诺没有执念。呵呵，承诺对司马懿来说算个屁啊。我理解自私的人，却崇敬无私的人。 为什么要为了对一个人的承诺和几乎不可能实现的理想把自己的性命都搭上?为什么反倒是一个背信弃义的家族成了最终的胜利者?为什么三国后是一个让阮嗣宗长叹“时无英雄，使竖子成名”的时代?——浪花，早已淘尽英雄。又为什么……我的品德与武侯相去甚远?高山仰止，景行行止。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

该叡叡颜值受到诟病，人设也被说太变态和历史不符，仍阻挡不住我要看的步伐。叡其实是个可怜的孩子，历史上和剧中都是。每天活得战战兢兢不是说着玩的，明明能力超好却只能在他爹面前装孙子。因母得罪，由王降为侯，之后事父事养母至孝——可我总觉得是装出来的。 《三国志·魏书·明帝纪》里的“任心而行”让我爱恨交织。没有爹的叡真的是任性直率不做作，即位前后变化之大几可与杨广一战。他懒得做样子给世人看，他爹出殡都不去送葬——原因是天太热。世上怎会有这样的理由?每天担心自己会不会被老爸杀掉，身为长子却直到他爹死的前一天才被立为太子。曹丕临死前倒是记起了他是曹叡的爹，一番对不起他对不起他妈的话就说了出来，可又有什么用呢?我不信那一席话能抹去叡数年如履薄冰的恐惧，他依旧是那个“陛下已杀其母，臣不忍复杀其子”的可怜孩子。但可怜不是他可以作恶的理由，郭照也可怜。曹丕死时，别人都哭，唯独他贼眼飘飘却流不出泪来。 我要吹一波波叔的演技。他哭曹丕，把我的泪都哭出来了，当然后面的曹休曹真却是一脸mmp——这货怎么哭得这么狠?叡影帝模式开启，一口一个“仲达公”:你要好好辅佐我啊，我爸说这可是托孤给你。波叔哭得更厉害，叡又说忘不了仲达公当年对他的好，惹得波叔哭完老子的苦心托付又哭儿子对恩情的念兹在兹。我弱小的心都快被波叔哭碎了，真的有被感染到。 变态界里的战斗机，战斗机中的VIP。叡真是当得起这句话。按照他叔《洛神赋》那么抽象的描写，让谁也画不出一个像他妈的人来啊。不过有一先生听到“太阳升朝霞”后画了个太阳——我也是醉。目前看来，他对司马懿还不错，给了他一栋让司马家所有人目瞪口呆的豪宅，而且考虑极其周到。叡大兴土木爱造宫殿已初见端倪。司马懿看着屋里陈设，说这个那个的寓意，司马伦突然跑了出来。仲达以为自己绿了，当然啦，柏夫人是不会绿他的。郭照真是倒霉。

关于曹叡扮母，如果只看照片的话，百分之百的人会笑吧，肯定会有好多人直呼辣眼睛，可我看这段从头到尾就笑不出来。这小太监总算干了件人事，说世上仅有皇帝本人存着甄宓的神韵，让曹叡扮母，由画师看着皇帝的样子画甄宓。说实话，我也觉得这很难，但这世上有些牛人你又不得不服，真有人画出来了——我看这也仅限于电视剧里了。叡真的是爱吃蜜饯，是因为那里面有很多他的母亲的美好回忆，话说甄宓喝下毒酒后还吃了一颗曹叡给她买的蜜饯——母子互为最爱。叡痴望着母亲画像的时候哭了，剧的效果比截图好多了，音乐一起我直接泪奔。小太监辟邪也哭了，宫女哭了，画师哭了。辟邪和宫女哭，我觉得是因为他们理解曹叡的思母之情，感动哭了。至于画师哭嘛，我觉得是因为能保命了，喜极而泣，其中或许也掺杂着一丝感动吧。

夏侯徽和司马师超甜。我太喜欢这姐姐的长相了，不惊艳，不具有攻击性。张芷溪冷，唐艺昕甜，而她是很温婉，让人一看就很舒服。话说在司马家还没有忙着篡位的时候，司马师还是比较清闲的，在家给老婆画像，甜炸了！我不要相信《晋书》里的司马师杀妻！此时的夏侯姐姐（司马夫人）又怀孕了，前面的是女儿，两人当然希望能有一个儿子了，而且都还挺自信这一胎会是儿子，司马师老早就“我这儿子”叫开了，生下来又是女儿。我当然觉得女孩好，可古代人不这么想。夫人直言想生儿子，做丈夫的当然要安慰了，劝夫人以后不愁没儿子什么的。然而司马师真是没有生儿子的命啊。夏侯姐姐生了五个女儿，按生物学观点，当然是司马子元的XY染色体的概率问题。奇怪的是，夏侯徽死了之后，司马师21年间再也没有生过一个孩子，我们可以推测出司马师生育能力应该是没什么问题的——除非他被绿，怎么从26岁起就好像失去了生育能力一样呢?就算是续弦有问题，妾总该能生吧。我对这事百思不得其解，我相信夏侯姐姐没给他戴绿帽子，也觉得司马昭不至于在这种事上搞鬼，想到最后发现只有言情小说的套路才能解决这问题:师徽爱得深沉。当然，这纯属我个人yy。真要是深爱，哪有后面一堆烂事?剧中司马师和大舅子夏侯玄的关系很好，一口一个“大哥”——随老婆叫的。一想起司马师最后夷夏侯玄三族，简直不寒而栗。宜脑补虐心小说。

司马昭与钟会来了一波商业互吹，还没有以后你要弄死我我要弄死你的苗头。想起这俩货害死了嵇康，气愤。我一看这钟会就来气，好想做了他。 何晏什么鬼???找了个女的来演。天朝现在要找阴柔气质的男明星太容易了，一巴掌下去能拍死好几个，怎么就找了个女的?昨天上午的年级会上，导员刚讽刺了魏晋男人的抹粉嗑药之风，我下午就看到了这个酷爱五石散的何郎。

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更新一下。

我对司马师这设定其实是比较感兴趣的。剧中的司马景王与史书上的大不相同，尤其是性格。电视剧显然是将司马师和司马昭的智商给换了一下。

冒昧揣测一下剧情。夏侯徽是司马昭杀的，这基本就可以认定了，但从预告看来，这有可能是司马昭得到了司马懿的授意。司马师和其父其弟的关系应该会大有变化。司马师知道夏侯徽死因的这个时间点很有趣。直到夏侯玄死，子元还是双眼，但他知道真相的时候已经是独眼龙了。他是怎么知道夏侯徽死因的?我看了片尾的一个镜头，觉得是司马伦在搞鬼。这tm真是个搅屎棍啊，不愧是“八王之乱”的首祸，恁小的年纪就开始挑唆事。司马师和司马昭关系是很和谐的，而在剧里居然能看到白刃相见的片段，我不得不期待。另外，司马师对着司马懿流出的血泪实在好评！

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司马杀孟达那一段，有一种后来他杀何晏的即视感，好阴险哦。高平陵事变后，司马懿清理曹爽一党，何晏协助。等何晏把别人都清理出来，宣王还嫌不够。何晏懵逼:“难道是我?”宣王估计在贼笑:“正是。”这里杀孟达也是，不肯带他见曹叡，直接送去见曹丕，爽利地来了一句:“斩了。”

叡真是霸气。这种男人，算是变态帅吧。

司马昭野心毕露。这剧认为宣王并非一生下来就注定要当权臣的，所以从宣王的初心讲起，可为什么司马昭有一种天生要篡位的感觉?司马昭劝司马懿等诸葛亮攻下长安后再去救援，这样就可以完虐曹真了。这时候的司马懿还一本正经地训斥儿子。此处能看出以后的司马家的特点:家族利益放在国之上。对于“八王之乱”的那群货来说的话，是个人利益高于家族利益。发展趋势是越来越自私，宣王开了个好头啊。剧设司马昭像爹，司马师像娘。宣王说这句“随我啊”的时候，用的是疑问语气，当然在我们心里，陈述句更为恰当。

打街亭之前，司马懿还没拿到马谡的驻军图之前，不肯让司马师当先锋轻易涉险——毕竟他这时候不清楚对手实力，把张郃踢了去。等知道了马谡屯兵山上，心里那叫一个后悔啊，这神情……啧啧啧。反应过来说了句“再晚就都是人家的了”就慌忙带着儿子去抢人头。

对空城计这一段的拍摄挺有意思。诸葛与司马打了一场心理仗，颠覆了以往的设定。司马昭猜出了父亲的心思并说出来，被甩了一巴掌。

我觉得刘禅和诸葛亮的关系很微妙啊。诸葛亮仿佛有两个不姓诸葛的儿子，一个姓马，一个姓刘。对姓马的，他是一味惯着。诸葛武侯像班主任，马谡像是班里那个学习好又机灵懂事的最受老师疼爱的学生，老师知道他有些小毛病，想让他办大事历练一下又不放心地千叮咛万嘱咐，学生对老师的嘱咐不以为意，俏皮地做鬼脸，总以为老师多虑。剧里的图我没截。这种学生呢，往往不受其他同学待见，但别人也不敢得罪他。我小学的时候，和这种人就有点像，不过现在已经改了。对姓刘的“儿子”呢，他是一味要求严格，由于太不放心就干脆什么事都不让他干，只让他做功课读书。武侯对刘禅是真关心，刘禅对这种关心表现得很开心，可我觉得他实际上并不开心，话里隐含不满。另外，要“灭魏斩叡”的武侯夸小叡聪明，我还是蛮开心的。呃……武侯这样夸小叡的潜台词是不是阿斗不够聪慧啊？

回到家中的司马懿真的好牛。才和张春华做完了羞羞事，又去找柏灵筠。好体力！春华因为司马懿对司马伦太好而吃醋。仲达对子上说“慈母败儿，慈父更败儿”，这真是给自己立了一个好大的flag，后来的司马伦……春华好有心机，把司马懿的腰带勒得紧紧的，看仲达见到灵筠后解腰带那个费事啊……

司马昭和夏侯徽的这一段很有意思。《三国演义》说司马代曹的禅让仪式是依样画葫芦——当年的曹丕对刘协的方法呗。编剧誓要发掘（编造）司马家和曹家更多的相同之处。后世好事之人编出来曹植和甄宓这一对叔嫂恋，为了对称，司马家肯定也要有一对。于是乎，就有了司马昭对夏侯徽的暧昧情愫。说实话，我对这个一点都不反感。这样的话，结合后面的司马昭杀嫂，曹元仲的“大魏第一变态”（我封的）之名就要保不住了。这样的话，司马昭和夏侯姐姐就有了个参照物——北齐武成帝高湛和嫂嫂李祖娥。当然，我觉得高湛更变态。司马昭看夏侯徽时，真的是痴汉脸啊……亲自为嫂子挑做衣服的料子，这样真的合适吗?好在夏侯姐姐和司马师伉俪情深，不为所动。司马昭很在乎嫂子是否关心他，问“你担心我和大哥吗”的时候，居然……把他放在了他大哥前面。日军轰炸香港时，张爱玲在难后想到的，是如果刚刚自己死了有谁会知道。而我们的司马子上同学想到的，是一个人万一在战场上被杀，会连家书都来不及写。所以，杀人后受到冲击的他……想逃回来把这件事告诉嫂子。还真tmd浪漫啊！夏侯姐姐听了很尴尬。司马师和夏侯姐姐还没这么腻歪呢。重申一遍，我对这段不反感。三观崩塌，节操碎了一地的我啊……

夏侯姐姐真是会教孩子，教弹琴，不许小孩穿太奢侈的衣服，真是好妻子好妈妈。好喜欢啊。

这部剧的最后一幕，司马懿在洛水边打了一遍五禽戏，把那只养了一辈子的 “心猿意马”给放生了。

这只王八真是全剧“题眼”和这部剧中的司马懿一生的注释。

历史是一件很难用“真假”来做评判的事，撰写“世界文明史”的历史学家威尔杜兰特说：

Most of history is guessing and the rest is prejudice

大部分历史是猜测，而剩下的都是偏见

“戏说”反而成了人们喜闻乐见的一种艺术表达。并且“戏说”经常会结合当时当下的社会境况，做出符合某段时期现实的不错的改编。“三国演义”本身也是对三国那段历史的著名“戏说”。

只要“戏说”的成品能被市场接受，符合新形势下的表达习惯，并且有思考有态度，一样可以成就佳作。《军师联盟》这部剧，以电视剧的标准看，在质量、口碑、市场方面都是成功的。

剧里的司马懿从年少时的清风朗月，到年老的果决狠毒，人物的塑造颇为丰满，一系列的转变都呈现得颇为完整，在这部剧中都能自圆其说。安排这样的转变，会增加整部剧的戏剧冲突和情节张力，增加可看性，是戏剧创作的手法。

尽管这部剧按《晋书》的说辞极力美化了司马氏，但安排详尽的针对人物性格的演绎，并非就是为了洗白。既然是以司马懿为主角的传记式戏剧，对于一个遥远历史中的还留有那么多想象空间的人物而言，这样的创作和塑造是无可厚非的。

窃钩者诛 窃国者侯

但中国的史学历来是儒家逻辑，西晋后来五世而亡、骄奢淫乱、五胡乱华、衣冠南渡（这里头的故事精彩刺激得无法拍剧播出），都被归咎于司马氏根基不牢篡位不忠的罪名上头。

其实滚滚长江东逝水，是非成败转头空。王朝的建立和覆灭，缘由哪有那么简单。对“司马老贼”的翻拍，未必是想翻案，只是提供一些看待人物和那段历史的新视角。

这个版本的司马懿好歹告诉了我们：遵医嘱早养生 喂王八得长寿

这是玩笑。

只不过看到很多人一定要揪着不是“历史正剧”来给它打一星，显摆下自己知道史实，也是挺无语。符合当下审美观和价值观的往着良善方向的创作，就是“聪明”且“善良”的作品。电视剧集艺术、文化、商业、政治等因素于一身，其创作是有导向和取舍的。

例如剧中司马懿对他老婆张春华的态度，鹣鲽情深白头到老，我们都知道三国时期不可能是这样的，史书的记载也很残酷。但在一夫一妻制的现代语境下，编剧往这个方向走，就是很好的迎合和引导。他们难道不懂得观众说的所谓真实？他们选择做这样的处理，正是聪明和善良之处。（豆瓣首篇热评“看完这部剧后我宽待了自己的人生”，评者提到自己对老婆态度的转变，就是此剧这种处理方式的一个小善果）

例如为了丰富司马懿的人物性格，加了贴身侍从“侯吉”很多戏。侯吉从小跟着司马懿，直到司马懿权倾朝野七老八十，侯吉还是如年轻时那样喊司马懿“公子”；侯吉跟着司马懿上战场，伺候起居认真烧饭做菜，不论战事再慌乱司马懿也认真吃饭；侯吉最后骗他“我把那只王八宰了”，俩老头打了一架，最后司马懿发现“王八”没死，侯吉说“我要杀了它我不就成了你”。这一个人物是为立体化司马懿打的阴影，加这一个人物，就丰富了“老贼”的生活和经历，展示了朝堂权谋下的另一副面孔与智慧。不论这人物的原型是否存在，这样的创作都很精简独到且正面耐看，不存废笔。

有些人说这是没有史观，这是在为司马氏一族翻案。看看杀曹爽那一集，特意花那些篇幅展现权争屠杀的残忍，看看红衣司马懿狠辣的面部表情与眼神，看看对司马昭的刻画，当面都敢把杀夏侯徽的锅甩给他爹“你怎么知道这一切不是爹叫我做的”。没人能否定司马家的权欲野心，其乐融融的日常、口必称“臣忠心仁义”，不代表就是翻案，而是对人心人性的揭露。开口言忠的司马懿究竟在想些什么，观众就看透了么，剧中的几代君王彼时都说他们没有看透。

可能因为熟悉三国的史料，不会受一部电视剧影响就完全改变对某段历史的观点，却看到了“历史新编”的有趣之处，无减有增。在此基础上，我不觉得此剧是刻意洗白，而只觉得是做了取舍。

电视剧不是史学研究，而是用于大众传播的娱乐作品。作为“高于历史”的电视剧创作，这部剧挺成功的，塑造了一个独一无二的司马懿，激起了人们对那段历史新的兴趣，开启了不同的观察人物的视角。有消遣也有乐趣，还有“好歹我也是在看历史”的虚假满足，却又收获了体察人心人性的深度。

创作的幸福感真是饱满又令人艳羡。

（不喜欢这部剧的“戏说”，去看自己认为的“正说”就行了，史料、小说、影视剧……可供选择的产品很多）