宫崎骏：十载同行

宫崎骏式父爱观：去吧！成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！倾尽全力活下去

宫崎骏式事业观：拼吧！用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！经历残酷人生依然选择善良！

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啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；

起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：

理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；

我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心；

你啊你，记得要幸福呦！

总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。

2006年他65，今年就已经81了。想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：

1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。

一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。他全身心扑在工作上。

2. 他没有追求闲适轻松的生活。他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。他已经不缺钱了，也不缺名誉。创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。

他自己说，创作时不需要保持微笑。他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。

3. 他没有追求在交际中获得认可。纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。

4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。他的妻子在纪录片中没有出现过。他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。

5. 他没有纠结于别人的看法。他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。

6. 他没有屈服于系统。他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。

有这样一个“骗子”导演。 他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。 曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。 他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。 相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。 今天，我们就来好好聊聊他——

宫崎骏：十载同行

10 Years with Hayao Miyazaki

导演:Kaku Arakawa 主演:宫崎骏 首播:2019-02-24(日本)

集数：4 单集片长：49分钟

这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。 截至目前，在豆瓣评分9.2。

关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。 这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。 可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。

年轻时的宫崎骏

最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。 每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。 因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。

对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。 一是他没法闷在工作台前画稿。 在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。 凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。 比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。

宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。 对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。 在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。

的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。 但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。 你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。 期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。 有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。

当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀—— 听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。 对于创作本身，他始终秉承一个信念： 既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心 如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。 同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。

纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。 他1941年在东京出生，家里排行老二。 因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。 在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。 直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。 用他自己的话来说： “能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。”

大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。 他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。 38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。 这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。 遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。 宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。

在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了—— 著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。 铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。 后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。

这部动画电影在当时的日本火极一时。 不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。 也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。 而此时的宫崎骏，已经43岁了。

若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。 除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。 在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。 这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。 他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。

在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。 比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。 这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。

《哈尔的移动城堡》

《龙猫》

另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。 他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。 宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。

但是，另一个矛盾的现实却是—— 当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。 在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契： 互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。

受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。 但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。 他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。” 可以说是名副其实的毒舌父亲了。

虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。 当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。 宫崎骏看完之后，并没有说半个字。 但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。

这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。 不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。

直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。 他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。 今年已经79岁的他，体力已经大不如前。 由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。 身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。 但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。

有人说，童话和动画是现实世界的救赎。 的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。 哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。 请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。 向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。

*本文作者：张不才

上年纪了，看纪录片开始泪目。

看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。

既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。有这样的领导会让人觉得安心。

（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）

宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。

“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。

两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：

宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）

宫崎吾郎：“是吗？可别死了啊”

老爷子笑起来好像龙猫啊！！！

致敬大师——Hayao Miyazaki

大师的记录。片子拍了宫崎骏的四年，创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。片子中展现了老头个人私密的一面，脾气不太好，爱叼烟抽烟（半永久）（儿子同款），对创作的完美主义，对工作的执着和严苛，以及工作麻了的真实情形。老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。

开头中他说我并不是一个成熟的人。不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。之前其实没太看过他的电影，只看过千与千寻，但他的作品实在太大名鼎鼎了，都有耳闻。纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后，竟然都是纯手工绘制，很佩服。金玉姬好可爱哦。他说她是给人们带来希望的，告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的，好温暖啊。

第一集小女孩说，谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。他说，不客气。他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候，逗小女孩儿摸自己的胡子。

但他面对自己的儿子就不是这样了。对儿子很严格，父子间的相处别别扭扭。可能是因为是儿子吧。儿子在父亲的阴影下长大，却和父亲陌生，了解父亲都是通过看他的电影。宫崎骏确实是在这方面有所欠缺，他缺席了亲子教育。影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作，但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点，能懂。

有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑，和父亲的活泼开朗完全不同，眼睛红的，面部表情严肃，整个人是内敛克制的。所以他的动画风格相对阴郁也能理解，没准这就是他的风格呢，他整个人的性格确实是更内敛一些。

可能也是因为压力大，感觉整个人都是绷着的。哎，当宫崎骏的儿子确实不容易，尤其父亲还给了他很大压力。宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。很多父子的奇奇怪怪别扭的点，两个人都很傲娇的片段也很有趣，更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话，“告诉他 放马过来给我点压力”，儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。

不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色，不知道因为什么，丝毫未提。

最后一部是起风了。纵有疾风起，人生不言弃。很经典的一句话，这时候宫崎骏花白的头发已至全白，身体也不甚佳，但他依然坚持创作，“我拼了老命也要完成分镜，这是必须的”。创作过程，麻烦，痛苦，纠结。重要的事情都是这样的。谢谢宫崎骏

“简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线，就要牺牲创造性，我想打破常规。孩子们能看懂，他们不讲逻辑。”

“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。”

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”

“有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的，这是什么她来到这里的理由。她是个有爱心 会照顾人的孩子”

“我跟你说，这真的是麻烦到极点，但如果你问我，为什么不放弃呢，我会直接说，闭嘴。

“人生中最重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

很喜欢宫崎骏的每一部电影。最喜欢的是龙猫和起风了。每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。感谢他给了很多孩子的梦。电影就是造梦的，他的想象力太强大。

起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。 二郎和菜惠子的爱情也感人。宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。我就是觉得感动。我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。

宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。画的非常的细致。桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。在采访什么的时候可能还能隐藏。但是作品里面的他们是最真实的。作者在完成作品的时候也是在治愈自己。

看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。大半辈子就在床上度过。宫崎骏是很爱他妈妈的，在他的电影里都有她妈妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。这也是他的梦想吧，希望他妈妈可以健康的走路。电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。

向日葵之家圆舞曲

如果能再次自由行走

想要尽情地打扫

洗洗衣服做做饭

一起出去散步吧

晴空下阳光明媚

太阳也笑开了颜

我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞

穿上雨衣外出走走

接我的人还没有来

趁这段时间稍微散个步

我想再次起舞

化为一阵清风

牵着手 旋转起舞

伸直腰背

舒展关节

轻轻踮脚一跃

裙摆随风扬起

大家都开心地笑着

接我的人还没有来

给我再多檫一片玻璃窗的时间便好

我想再次起舞

化为一阵清风