剧照
剧情介绍
别来敲门电影免费高清在线观看全集。
过气明星霍华德•史本斯（山姆•夏普德 饰）无法接受自己不在风光的事实，花甲之年的他竟然酗酒，吸毒，生活糜烂，每天在片场工作都提不起劲来。这时候他想到了自己家乡里的母亲，他便决意放下自己的工作回到了母亲身边。那里同时有个消息在等着他，消息使他的生活一下子起了变化，变得光亮起来——老母亲告诉他原来是有一对儿女的。 正当他打算准备着寻找自己的儿女的时候，私家侦探萨特（蒂姆•罗斯 饰）执意要把他带回霍华德工作的片场。但霍华德早已决定要寻找自己的儿女了，便再次自片场出走。 他找到了朝思日想的儿子厄尔，但儿子拒绝承认这名父亲。低落不已的霍尔德更遇到了少女斯琪，更因为她的出现发展出一个惊人的场面。纪戊~警视厅特殊犯搜查系将军诺耀眼女子无辜家仇恋爱时代第一季神奇四侠像我们一样年轻莫斯科陷落俄语祈祷2010陌生人古庙倩魂王保长后传旋涡太极旗飘扬卡车司机如果有荆棘卜案黑暗制裁瘦虎肥龙西地突围美丽的约定扑蝶两个平原，一个幻想硬骨头陆小凤传奇之凤舞九天小心翼翼血洗英雄堡尘封核爆恐怖古堡盗梦空间（国语版）我是卡尔女婿乱入 第一季五十2015明日也晴朗伊莎贝拉请跟我走哺乳期的女人心字已成灰网红是怎样炼成的美国街头霸王不一样的萧先生
过气明星霍华德•史本斯（山姆•夏普德 饰）无法接受自己不在风光的事实，花甲之年的他竟然酗酒，吸毒，生活糜烂，每天在片场工作都提不起劲来。这时候他想到了自己家乡里的母亲，他便决意放下自己的工作回到了母亲身边。那里同时有个消息在等着他，消息使他的生活一下子起了变化，变得光亮起来——老母亲告诉他原来是有一对儿女的。 正当他打算准备着寻找自己的儿女的时候，私家侦探萨特（蒂姆•罗斯 饰）执意要把他带回霍华德工作的片场。但霍华德早已决定要寻找自己的儿女了，便再次自片场出走。 他找到了朝思日想的儿子厄尔，但儿子拒绝承认这名父亲。低落不已的霍尔德更遇到了少女斯琪，更因为她的出现发展出一个惊人的场面。纪戊~警视厅特殊犯搜查系将军诺耀眼女子无辜家仇恋爱时代第一季神奇四侠像我们一样年轻莫斯科陷落俄语祈祷2010陌生人古庙倩魂王保长后传旋涡太极旗飘扬卡车司机如果有荆棘卜案黑暗制裁瘦虎肥龙西地突围美丽的约定扑蝶两个平原，一个幻想硬骨头陆小凤传奇之凤舞九天小心翼翼血洗英雄堡尘封核爆恐怖古堡盗梦空间（国语版）我是卡尔女婿乱入 第一季五十2015明日也晴朗伊莎贝拉请跟我走哺乳期的女人心字已成灰网红是怎样炼成的美国街头霸王不一样的萧先生
长篇影评
1 ) Visually-and only visually- stunning
Three cliches dominate the plot of the movie. One, the runaway. By this time in Wenders's career we are used to his fascination with clean breaks from a former existence by his heroes or heroines ("The Angst of the Goal-Keeper", "Paris Texas", "Bagdad Cafe", and yes, even "Wings of Desire", where Bruno Ganz staged the breakaway galore, from Angel to Man). But the danger, of course, is one is prone to losing fresh ideas about spinning the story.
Two, the man-hunt, as the prime activity suited for the landscape of the American West. From Ford's "Searchers", to Sergio Leone's spaghetti westerns, to ironic spins on the motif, Coens' "Raising Arizona" and Lynch's "Wild at Heart", the manhunt is getting as tired as the horses that labor underneath the gallant mission. In fact, the idea gets so old, that using it by an arthous film director sounds almost bold.
Three, the great American myth, the reconciliation between Father and Son, from alienation and anger (mutual), to peace and--- resignation. I talked about this in other reviews so I'll let it drop. Suffice it to say that, by this point, breathless under three mountainous cliches, I need some serious visual action to get me excited.
And visual is what we get. Wenders's own still photography, on exhibition in Shanghai two years ago, strongly echoes the paintings of Edward Hopper, but he has never been so passionately open about his adoration of the great painter: the surreal juxtaposition of bright light and pitchy shade, the color contrast that almost always involves blue, and the so, so curious feeling of characters found in a "suspended existence"; suspended, that is, in time ans space. Wenders has the same practised eyes for the total darkness that is right next to blinding sunlight, and the interesting possibilities with a lone light-bulb at the windy, late-night street corner, or how to make the rails look forlorn after the resounding and trembling under a passing train. Howard's evening by the bonfire, with a cargo truck roars across the overpass bridge near by, provides hwo a quick, dynamic tribute to a still painter can be done.
No wonder, for Wenders is such a very visual person. The Rio Grande bus station has to be fitted with a beautiful hall whose misty air is penetrated by slanty shafts of light, which reminds one of the renowned photo of NY City's Central Station in 1920s; and the bench at the station has to be of a beautful, calm stoutness. Obsessively visual, this German is. Quirky, too. Like the digression between Jessica Lange and Tim Roth on "three kinds of potatoes, served with eggs" (home fries, hash brown, and red spuds, complete with a figurative description). Or, remember the scene the guy Howard sess through the bus window, emerging out of no where, in full grey-suited golfer's paraphalia and singing, "God's in the kitchen, God's on the wall?", while the soundtrack bursts into dissonance? You wonder, what is THAT for? Then you realize Wenders is just having fun with his Great West fetish, and his broader fascination with American Grotesquerie, like the 3rd-rate casino mirrored in the pool of water in its vast, empty parking lot. But his take on American landscape is neither cloy nor "raw", but achieves a strangely pristine quality that I don't see anywhere else: austere, but not drab (as in David Mamet); nostalgic, but not sentimental (as in Sergio Leone).
At his worst, Wenders is merely picturesque, not lyrical. Sadly here it is. That's why all the tricks in the bag, including the Hopper-ish town, the excellent compostions, frame after frame, and cinematographic gimmicks like the restless circular panning around the couch in the street corner where Howard finds peace, come to a unity that doesn't quite add up to the lyrical beauty that we expect from the better of Wenders's movies.
Oh, the acting: if you are a Jessica Lange fan, stay home with "Blue Sky" and "Postman Always Rings Twice", for she fails the plausibility test here. Lange, usually a great actress, here looks totally staged and cannot do anything spontaneous, while the actor who plays her son seems like a young Hun who just falls off a pony, full of excessive drama and over-reaction. Wenders films always demand a bit of make-believe, but this one turns make-believe to Hollywood triteness.
I remember the final shot of this movie, obviously chosen for the visual pun on the road sign: "Divide - 1; Wisdom - 52". Indeed. I hope the promised one full year for Wenders will give something wiser. In the mean time, I can't bring myself to give low mark to a movie so faithfully builds a Hopper-esque town, so I would still recommend it for its stunning visuals.
Two, the man-hunt, as the prime activity suited for the landscape of the American West. From Ford's "Searchers", to Sergio Leone's spaghetti westerns, to ironic spins on the motif, Coens' "Raising Arizona" and Lynch's "Wild at Heart", the manhunt is getting as tired as the horses that labor underneath the gallant mission. In fact, the idea gets so old, that using it by an arthous film director sounds almost bold.
Three, the great American myth, the reconciliation between Father and Son, from alienation and anger (mutual), to peace and--- resignation. I talked about this in other reviews so I'll let it drop. Suffice it to say that, by this point, breathless under three mountainous cliches, I need some serious visual action to get me excited.
And visual is what we get. Wenders's own still photography, on exhibition in Shanghai two years ago, strongly echoes the paintings of Edward Hopper, but he has never been so passionately open about his adoration of the great painter: the surreal juxtaposition of bright light and pitchy shade, the color contrast that almost always involves blue, and the so, so curious feeling of characters found in a "suspended existence"; suspended, that is, in time ans space. Wenders has the same practised eyes for the total darkness that is right next to blinding sunlight, and the interesting possibilities with a lone light-bulb at the windy, late-night street corner, or how to make the rails look forlorn after the resounding and trembling under a passing train. Howard's evening by the bonfire, with a cargo truck roars across the overpass bridge near by, provides hwo a quick, dynamic tribute to a still painter can be done.
No wonder, for Wenders is such a very visual person. The Rio Grande bus station has to be fitted with a beautiful hall whose misty air is penetrated by slanty shafts of light, which reminds one of the renowned photo of NY City's Central Station in 1920s; and the bench at the station has to be of a beautful, calm stoutness. Obsessively visual, this German is. Quirky, too. Like the digression between Jessica Lange and Tim Roth on "three kinds of potatoes, served with eggs" (home fries, hash brown, and red spuds, complete with a figurative description). Or, remember the scene the guy Howard sess through the bus window, emerging out of no where, in full grey-suited golfer's paraphalia and singing, "God's in the kitchen, God's on the wall?", while the soundtrack bursts into dissonance? You wonder, what is THAT for? Then you realize Wenders is just having fun with his Great West fetish, and his broader fascination with American Grotesquerie, like the 3rd-rate casino mirrored in the pool of water in its vast, empty parking lot. But his take on American landscape is neither cloy nor "raw", but achieves a strangely pristine quality that I don't see anywhere else: austere, but not drab (as in David Mamet); nostalgic, but not sentimental (as in Sergio Leone).
At his worst, Wenders is merely picturesque, not lyrical. Sadly here it is. That's why all the tricks in the bag, including the Hopper-ish town, the excellent compostions, frame after frame, and cinematographic gimmicks like the restless circular panning around the couch in the street corner where Howard finds peace, come to a unity that doesn't quite add up to the lyrical beauty that we expect from the better of Wenders's movies.
Oh, the acting: if you are a Jessica Lange fan, stay home with "Blue Sky" and "Postman Always Rings Twice", for she fails the plausibility test here. Lange, usually a great actress, here looks totally staged and cannot do anything spontaneous, while the actor who plays her son seems like a young Hun who just falls off a pony, full of excessive drama and over-reaction. Wenders films always demand a bit of make-believe, but this one turns make-believe to Hollywood triteness.
I remember the final shot of this movie, obviously chosen for the visual pun on the road sign: "Divide - 1; Wisdom - 52". Indeed. I hope the promised one full year for Wenders will give something wiser. In the mean time, I can't bring myself to give low mark to a movie so faithfully builds a Hopper-esque town, so I would still recommend it for its stunning visuals.
2 ) 顶级之作
老师上节课讲了《别来敲门》，我没来听，也错过了。以前看过这个片子，印象不是很深了。于是又看了一遍。
这种不花哨的影片，就象《风吹稻浪》一样，没有人点拨一下，很容易就会觉得片子“一般”。但是如果带着沉静下来的心，重看的话，就知道为什么这部作品会从那么多西部片中脱颖而出。老师说看了文德斯在这电影中几场戏的拍法，就知道什么叫真正的大师。我深以为然。
这种不花哨的影片，就象《风吹稻浪》一样，没有人点拨一下，很容易就会觉得片子“一般”。但是如果带着沉静下来的心，重看的话，就知道为什么这部作品会从那么多西部片中脱颖而出。老师说看了文德斯在这电影中几场戏的拍法，就知道什么叫真正的大师。我深以为然。
3 ) 请勿敲门
在永远的alienation中，每份情感都是那样的宝贵，轻易的丢失，拼命的找回。生活从某点开始乱了，想回到那点，找回那份单纯，终究不能实现。因此现代人更需要一个家。
4 ) 迟暮牛仔的公路之旅
到目前为止，文德斯还是我最喜欢的导演，这有些电影之外的因素存在，比如说他对摄影的痴迷、对摇滚乐及布鲁斯的喜爱。只有这样的感情才支撑着我在没有字幕的将Don't Come Knocking看完，两个小时，不温不火。这次文德斯的镜头对准的依据是美国，西部、公路，一个常年出演牛仔的老牌明星。这不是一个讲述痴男怨女的故事。
Howard是一个大名鼎鼎的西部片英雄，现实生活中他一直同酒精、毒品和女人纠缠，言语粗暴、行为常常越轨。到了晚年的他，依旧单身一人。在拍摄新片的一个清晨，Howard骑着马悄悄离开剧组，像一个不合格的牛仔。他在路上拿马、外套、鞋、马刺换了一个老牛仔的马甲和老爷车，后来，他给三十年没有联系的母亲打了个电话说，我去你那呆段时间。这像在人生路上突然清醒过来，发现自己处在不知道怎么办的困境。Howard敲在母亲的门上时试图找出前面的路，可在他得到答案之前，剧组雇用的探员已追查到他母亲的地址，想要将他带回。从母亲口里意外得知自己有个私生子之后，Howard抓住这条河里漂来的稻草，驾着老爷车又出发了。
那时候他不知道怎样去面对现实。
编剧兼主演Sam Shepard塑造了一个即风光又失意的老男人，不知道是否有自己的影子投在里面。他的演出是这部片子的亮点，各种情绪表达得极为自然，不像是在表演，他所写的这个故事就像他的亲身经历。其他演员表现大多可圈可点。唯一让我不大满意的是，Howard的儿子演得有点Gay。
片中有两个场景非常喜欢。第一个是开头，像是拿着一个面具在眼前，只能看到两眼处的小块天空，其余都处在黑暗之中。这又会让你感觉是一个人在同你对视。双方都试图看进对方的内心。画面一转，那竟是岩石风化的两个小窟窿，这时,Howard骑马出走。第二是在后面，Howard失意地坐在路中间的沙发上，从中午到晚上，车来车往，风吹着罐子滚动，直到夜色包着他孤独地躺下。
同文德斯的代表作《德州巴黎》、《柏林苍穹下》相比，Don't Come Knocking显得有些平庸。作为一个欧洲人，文德斯对美国及美国文化的兴趣异常浓厚，这同他的童年成长有关。战后长大的文德斯小时常看美国电影，听摇滚乐，这些都反映在他后来的电影中。不过，文德斯终究是一个欧洲人，他对美国的描述总让我有一种奇怪的感觉，不深入、不精确。但Sam Shepard这个故事像是一个善意的提醒，在人生还来得及的时候，要找到自己的路。对观众而言，越早便越好。
Howard是一个大名鼎鼎的西部片英雄，现实生活中他一直同酒精、毒品和女人纠缠，言语粗暴、行为常常越轨。到了晚年的他，依旧单身一人。在拍摄新片的一个清晨，Howard骑着马悄悄离开剧组，像一个不合格的牛仔。他在路上拿马、外套、鞋、马刺换了一个老牛仔的马甲和老爷车，后来，他给三十年没有联系的母亲打了个电话说，我去你那呆段时间。这像在人生路上突然清醒过来，发现自己处在不知道怎么办的困境。Howard敲在母亲的门上时试图找出前面的路，可在他得到答案之前，剧组雇用的探员已追查到他母亲的地址，想要将他带回。从母亲口里意外得知自己有个私生子之后，Howard抓住这条河里漂来的稻草，驾着老爷车又出发了。
那时候他不知道怎样去面对现实。
编剧兼主演Sam Shepard塑造了一个即风光又失意的老男人，不知道是否有自己的影子投在里面。他的演出是这部片子的亮点，各种情绪表达得极为自然，不像是在表演，他所写的这个故事就像他的亲身经历。其他演员表现大多可圈可点。唯一让我不大满意的是，Howard的儿子演得有点Gay。
片中有两个场景非常喜欢。第一个是开头，像是拿着一个面具在眼前，只能看到两眼处的小块天空，其余都处在黑暗之中。这又会让你感觉是一个人在同你对视。双方都试图看进对方的内心。画面一转，那竟是岩石风化的两个小窟窿，这时,Howard骑马出走。第二是在后面，Howard失意地坐在路中间的沙发上，从中午到晚上，车来车往，风吹着罐子滚动，直到夜色包着他孤独地躺下。
同文德斯的代表作《德州巴黎》、《柏林苍穹下》相比，Don't Come Knocking显得有些平庸。作为一个欧洲人，文德斯对美国及美国文化的兴趣异常浓厚，这同他的童年成长有关。战后长大的文德斯小时常看美国电影，听摇滚乐，这些都反映在他后来的电影中。不过，文德斯终究是一个欧洲人，他对美国的描述总让我有一种奇怪的感觉，不深入、不精确。但Sam Shepard这个故事像是一个善意的提醒，在人生还来得及的时候，要找到自己的路。对观众而言，越早便越好。
5 ) don't come knocking
就像大多数公路电影和西部片一样，一部看起来沉闷，缓慢而且很有可能从头到尾都没有起伏得电影。看这个片子的时候脑子里到处跑的都是《德克萨斯.巴黎》和《破碎之花》，谢天谢地没有他们沉闷。
一个吃喝嫖赌无恶不作的老牛仔演员，风光不再，也没有家庭。从片场逃回20多年没见的母亲家里，晚上出去玩第二天被警察送回来，妈妈也只是淡淡的一句“昨晚玩得是否尽兴？”他自己也兴奋得说“玩得开心极了”。
然后在知道自己竟然有个孩子的时候，忐忑不安的开着老爸的汽车千里寻亲。
不知道自己想要什么，一个人呆着的时候不知道该做什么。
儿子不认自己，一个抱着骨灰坛的跟踪他的女孩意外的是他另一个女儿。找到了他想要得，他仍然不知道怎么对待。只能悄然消失。
然后被侦探带回来，听女儿说道别的话，把车子留给儿子，喜宴老爸式的背过身去潇洒的挥手，也算皆大欢喜。
有一种人就是这样，他优秀，迷人，但做的事让所有的人都伤心，可以轻易的离开，再平静的出现。让你不得不无可奈何的原谅他。恨他，想念他，寻找他，到最后明白他谁都不属于，只能平静的送他上路。
我们叫这样的人为浪子。
他坐在被儿子扔出窗外的沙发上一个下午加一夜，想着所有的事情，半夜有一只狼狗陪着他，原来他也是一只独狼。
因为看到Tim roth才买的电影，戏份和表演都很少，老了的他看着有些发福却还是那样典型英国式的迷人。依然是我爱的《落水狗》《低俗小说》《1900》里的男人。
那个女孩杰萨拉·波莉看着很眼熟，原来演过《活死人黎明》，差点跟《小鱼》里的凯特.布兰切特，长的真是天使般的脸了。
这片子演员都长的真不错，音乐也乡村爵士的好听得很。
一个吃喝嫖赌无恶不作的老牛仔演员，风光不再，也没有家庭。从片场逃回20多年没见的母亲家里，晚上出去玩第二天被警察送回来，妈妈也只是淡淡的一句“昨晚玩得是否尽兴？”他自己也兴奋得说“玩得开心极了”。
然后在知道自己竟然有个孩子的时候，忐忑不安的开着老爸的汽车千里寻亲。
不知道自己想要什么，一个人呆着的时候不知道该做什么。
儿子不认自己，一个抱着骨灰坛的跟踪他的女孩意外的是他另一个女儿。找到了他想要得，他仍然不知道怎么对待。只能悄然消失。
然后被侦探带回来，听女儿说道别的话，把车子留给儿子，喜宴老爸式的背过身去潇洒的挥手，也算皆大欢喜。
有一种人就是这样，他优秀，迷人，但做的事让所有的人都伤心，可以轻易的离开，再平静的出现。让你不得不无可奈何的原谅他。恨他，想念他，寻找他，到最后明白他谁都不属于，只能平静的送他上路。
我们叫这样的人为浪子。
他坐在被儿子扔出窗外的沙发上一个下午加一夜，想着所有的事情，半夜有一只狼狗陪着他，原来他也是一只独狼。
因为看到Tim roth才买的电影，戏份和表演都很少，老了的他看着有些发福却还是那样典型英国式的迷人。依然是我爱的《落水狗》《低俗小说》《1900》里的男人。
那个女孩杰萨拉·波莉看着很眼熟，原来演过《活死人黎明》，差点跟《小鱼》里的凯特.布兰切特，长的真是天使般的脸了。
这片子演员都长的真不错，音乐也乡村爵士的好听得很。
6 ) 大导演们都偏爱“自我寻找”主题
2008年记
文德斯的作品《别来敲门》，情节简单平缓。
貌似没有大起大落，却很引人入胜。
光影、镜头、音乐，每一样都是精心设计的。
色彩明亮，节奏舒坦。悬念精彩，抒情黯然。
男主角夏普德出演过气明星霍华德史本斯，到了花甲之年还依旧酗酒、吸毒、生活糜烂。
在拍摄新片的一个清晨，骑着马悄悄离开剧组，像一个不合格的牛仔。
他回到家乡母亲身边，像一个避难的孩子。
母亲告诉他，他是有过一个孩子的。这个消息让他的生活一下出现了变化。
儿子厄尔很容易就被找到了，却像他年轻时一样固执，拒绝承认这名父亲。
同样不会表达霍尔德无能为力，但少女斯琪的出现，却让一切有了更大的转机。
这是一个关于“自我寻找”的电影。
一个几乎是被岁月腐蚀成空壳的人，早已形成了对生活的习惯。
哪怕想要改变，内心也会激烈矛盾。
因为改变，会带来风险，也会增加新的渴望。
我们最战胜不了的，只有自己的内心。
霍华德总在饰演"西部英雄"。
做一个孤独的英雄，可以策马扬鞭，也必须得面对形单影只。
霍华德一辈子都在离开。离开家，离开爱他的女人，离开内心的恐惧。
他终于发现，原来面对自己并不难。
有时候，只需要一个转身，或者一个低头。
当你认定一个人离你很远，说不定，你招招手，摆出一个拥抱的姿态，他就会向你走来。
霍华德开着自己父亲的车，去寻找自己的孩子，去寻找年少时的爱与轻狂。
这辆车最后载着孙子们踏上寻访父亲的旅程。
因为霍华德不得不离去，他还有片场的戏要完成。
这是他的责任。
这个英雄不再桀骜不驯，却换回了一整个家。
导演没有刻意煽情，也没有用太多的笔墨去展现每个人的内心。
这个简洁而不简单的故事，像一个提示，让我们回想，让我们清醒。
别来敲门，是因为，有一天，我们都会回家。
所以，不要轻易地丢失它。
文德斯的作品《别来敲门》，情节简单平缓。
貌似没有大起大落，却很引人入胜。
光影、镜头、音乐，每一样都是精心设计的。
色彩明亮，节奏舒坦。悬念精彩，抒情黯然。
男主角夏普德出演过气明星霍华德史本斯，到了花甲之年还依旧酗酒、吸毒、生活糜烂。
在拍摄新片的一个清晨，骑着马悄悄离开剧组，像一个不合格的牛仔。
他回到家乡母亲身边，像一个避难的孩子。
母亲告诉他，他是有过一个孩子的。这个消息让他的生活一下出现了变化。
儿子厄尔很容易就被找到了，却像他年轻时一样固执，拒绝承认这名父亲。
同样不会表达霍尔德无能为力，但少女斯琪的出现，却让一切有了更大的转机。
这是一个关于“自我寻找”的电影。
一个几乎是被岁月腐蚀成空壳的人，早已形成了对生活的习惯。
哪怕想要改变，内心也会激烈矛盾。
因为改变，会带来风险，也会增加新的渴望。
我们最战胜不了的，只有自己的内心。
霍华德总在饰演"西部英雄"。
做一个孤独的英雄，可以策马扬鞭，也必须得面对形单影只。
霍华德一辈子都在离开。离开家，离开爱他的女人，离开内心的恐惧。
他终于发现，原来面对自己并不难。
有时候，只需要一个转身，或者一个低头。
当你认定一个人离你很远，说不定，你招招手，摆出一个拥抱的姿态，他就会向你走来。
霍华德开着自己父亲的车，去寻找自己的孩子，去寻找年少时的爱与轻狂。
这辆车最后载着孙子们踏上寻访父亲的旅程。
因为霍华德不得不离去，他还有片场的戏要完成。
这是他的责任。
这个英雄不再桀骜不驯，却换回了一整个家。
导演没有刻意煽情，也没有用太多的笔墨去展现每个人的内心。
这个简洁而不简单的故事，像一个提示，让我们回想，让我们清醒。
别来敲门，是因为，有一天，我们都会回家。
所以，不要轻易地丢失它。
导演玩儿镜头简直走火入魔啊。。。长镜头看着还是困，镜头绕一圈就转晕了，不过电影的色调很美~原来是为了Gabriel看的片儿结果给Sarah Polley美哭了QAQ
文德斯还是文德斯啊
20090910.兰花。未完。
时间一晃已经是05年的片子了，当年还在傻玩傻学呢特开心，许老师喜欢这种有诗情画意在里面的片子，但又不做作，但我认为这片子一般，故事感觉没头没尾，最后好像还没讲完就收官了，说公路片吧也不像，亲情片吧情感也没释放，兰格奶奶依旧迷人，最后也是不了了之，在开放式的结尾也得有个明确的方向！
看上这张碟是首先是因为他的色彩，一种地中海的阳光味道扑面而来当然，这不是一部南欧片文德斯的片子向来都有着我喜欢的风格，宁静而不荒凉片中音乐也颇耐听
文德斯的西部 父子情
那个儿子唱歌的时候好帅啊
2006 HKIFF
比德州巴黎好太多了 起码剧情这次合理些
每个人都在寻找心中的答案。算不上是悔悟之旅，就当是沿途的风景，霍华德更像是开启其他人心门的钥匙。这是令人舒适的作品，但并不是令人沉思的电影。
长篇MV
不如賈木許的破碎之花
文德斯的女性角色永远是陪衬和附庸，Sarah Polley的角色是其登峰造极之作
色彩搭配得很好看.
虽然老师非常推荐...但我觉得一般...可能是还没到年纪吧...Wenders就是一影迷...向美国西部片致敬啊...女儿洒骨灰那段真的是非常在世界中心呼唤爱啊...而且最后女儿告白的那几个镜头突然变成偶像剧了...违和感好强啊...觉得做的最出色的地方是...影片最后老牛仔吻别姑娘骑马离去...以及年轻三人边唱歌边开车过来...两者方向结合的寓意...
公路版本的破碎之花，原声也非常好听
至少四星半
3.9 虽然能挑刺但还是大气得不行……
镜头很有趣，故事实在有点惨
摄影配乐无话可说，不过确定不是在走德州巴黎的老路数吗？兰格的演技拯救整部电影，让他不至于陷入太过装逼的境地。