里约大冒险

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

其实，一开始想去看这个电影，那是那周没有美国大片的结果（比较好的，都看过了）。后来看到这里说这个片子好，就去看了。看后之后，并不觉得有什么特别之处。

安妮是我喜欢的演员，她配那个雌鹦鹉配得蛮好的。

那只雄鹦鹉也配得很好听，听了一半才听出是《社交网络》的男主角。

整个片子显得很热闹，但是剧情实在不怎么样。

所以我想不通为什么网上评分可以这么高。

http://web2sil.blogbus.com/logs/120385340.html
     
    “三种简单但又极为强烈的激情支配我的一生：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。”——罗素

     带着对“愤怒小鸟”的好感，带着对《冰河世纪》搞笑的期待，昨晚与太太去看完《Rio》，国内译作《里约大冒险》，好在不是pixar的作品，否则会被照旧译作《小鸟总动员》，哈。
     虽然号称是《冰河世纪》的原班人马创作，但我却发觉《Rio》揭示的内涵远比《冰河世纪》要深刻，《Rio》不像是Fox的作品，却更像Pixar的。
     最早有这种感觉是开头，以相片描绘Linda与Blue的共同成长，其手法与Pixar的《飞屋环游记》的开头如出一辙，温馨而和谐，尽管时间会短一些，认真听，连配乐都有几分的相似。
     《Rio》让我体会更深刻的，是对角色的刻画，我能分明感受到创作团队将人性，爱，深深地注入到影片中每个角色当中。其实近年来国外很多优秀的动画片都致力于向人们解释爱，传递爱。动画片与普通电影最大的区别是，动画片中角色总是爱恨分明，总是有好人与坏人之分，道德的界线显而易见。这是因为动画片最原始的受众是小朋友，对小朋友而言，什么应该爱，什么应该恨，影片应该树立分明的标准。从小有了这种爱恨观念，随着成长会逐渐树立起正确社会道德观念。
     正如罗素所讲，他的一生都被这三种激情所支配：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。
何谓爱？《Rio》中多处传递着爱：
     先是Linda对Blue的爱，贯穿于全剧，也是Linda不顾一切地要找回Blue的动力。
     Blue对Linda的爱，简单来看是宠物对主人，但想深一层其实也是爱，是那份被需要的感觉，这种感觉与《玩具总动员3》里玩具们被小朋友需要的感觉是类似的。
     啄木鸟爸爸对家人爱，在故事高潮快结束的时候跟失意的Blue说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。它觉得人生的归宿就在于那个家。是它的小芒果甜心夫人给它了安全感，它的孩子们给它了一种归宿和责任感，也是那个家给予了它那份安妥的稳定。甚至在走私贩的飞机，对未来失去信心的它，竟说了一句“我今天是不能回去吃饭了”。
     小鸟们的友爱，Blue在里约热内卢碰到的一帮小鸟朋友，他们此前素未相识，也为着义气与猴子大打出手，拼死护着Blue与Jewel。
     对知识的追求则更多表现在Blue的几处妙招，如它很认真的研究飞行，阅读《飞行原理》并试飞；为解开拴在脚上的铁链，弄了个大石头设计了一个机关企图让大石头砸断铁链；最后关头破坏铁笼也反映出Blue的机智。鹦鹉号称是最聪明的鸟类，动画片的拟人化最大限度赋予了Blue人类般的智慧，诙谐搞笑中不忘抛抛书袋，引经据典。也难怪它的主人经营书店，它自然也有机会阅读大量的书籍。这鸟可比大多数人聪明多了。
     而像罗素所讲的对人类苦难的不堪忍受的悲哀，片中亦有反映，正如《Wall·E》在控诉着人类乱扔垃圾破坏地球的环保主题，《Rio》也在控诉着人类无止境地在捕杀鸟类而导致生态被破坏，物种在灭绝，Blue已经是地球上最后一只雄性的蓝金刚鹦鹉。那几个走私贩的行为也加强这种控诉的效果。
     近年的动画片已经趋向于借助动画角色来刻画人性，如古龙的小说的角色，表现出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀。这类型的动画片不单适合小朋友观看，对成年人也有相当有启发性。动画片也展现着一个国家的道德观念，对爱的阐释，正义与邪恶的分明。一句话，如果你想了解这个国家的道德价值观，不妨看看人家的动画片。

这天,形老师跟他媳妇儿以及他小舅子去国瑞城的电影院看小鸟。他媳妇儿从一个叫做豆瓣的网站上订了三张票,因为她觉得45块钱看个3D电影儿，与去年初炒到四位数的阿凡达相比，还是相当划算的。选场次的时候，他们放弃了很快就开演的18:50场，选了一个20:30场，虽然散场晚了点儿，但后者是英文原声版，形老师说，原声当然比配音的效果好，各种方面都好。

落座之后，他们发现与其他电影的观众稍微不同，来看小鸟的观众除了常规的情侣档，还有不少独自观影的中年阿姨。就在他们还在打望的时候，灯黑了，电影开始了。

……（此处略去开映后没有对白的若干分钟和大家开心的笑声）

“我来照顾你吧。”

！！！！！！

没错，这竟然是从喇叭里发出来的声音！竟然放了中文版！

观众席里开始嗡嗡，没错，开始确实是嗡嗡，然后有人大声嘟囔了句“不是英文版的么！”立刻有更高的声音说“要英文版！”“退票！！”形老师和他媳妇儿也加入了起哄的行列。身边坐着的那位独自来看的阿姨见到这个情景，惊了。

随着电影里对话的结束，大家也安静了下来，竖起了耳朵，期待着吵嚷之后，门外分发3D的工作人员会听到并且通报，或者放映员自己能纠正这个错误。

可是下一段中文配音的对白再次响起的时候，大家发出了失望了唏嘘！！形老师向媳妇儿请示了一句：“我出去退票吧！”媳妇儿立刻向他投出了鼓励的目光，暗暗攥紧了粉拳……

半分钟之后，形老师进来了，站在唯一的通道上冲着媳妇儿和小舅子怡扬手：“退票”。这厢俩人立刻拿起外套，起身出了放映室。在下台阶的时候，形老师的媳妇儿在昏暗的光线里，用余光看到了身边纷纷起立的观众，他们紧随着三个人冲到了门口，有人嚷着：“不但退票，还要退我们饭钱！就冲着英文版才跟这儿吃了饭等着的！”还有人吼道：“中文版都看过了！我们要看英文的！！”

发眼镜的小伙子看到这个阵式（至少十来个人），颤抖着问：“你民……你民四一伙儿的么……”形老师的媳妇儿答道：“我们不是一伙儿的，但我们要看原声版！”

这时，跟远处走来另一个工作人员，拿着步话机对人群说，好了好了，现在放的是英文版了！大家说：“要从头放！！！！！”步话机说，是从头放，大家进去吧。

于是大家返回了自己的座位，放映室里重新响起了大家开心的笑声。

多么有意义的一天啊！

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楼下的诸位亲！！！！！
原声字幕跟中文配音是一样的内容啊有木有！！！！！

配音和翻译是两码事啊！！！！！
中国话的翻译跟原片可以当成两个电影看啊！！！！！

前两天看过的片子，本来其实无感，就和以往无数的卡通片一样，俗套又欢乐，刺激又温情，唱唱跳跳打打炮，危险曲折大团圆。画面华美，配音大牌。就像大牌保养品里的基础系列，包装华丽广告炫目，可用完了也就这样，保湿有点，美白貌似，不过敏不长痘，无功亦无过

但这两天窝在家里把一大堆老片子重又翻出来看，唏嘘那种才华，那种淋漓，那种一气呵成毫不妥协的时代再不来临。可看看豆瓣的打分：

国产凌凌漆——7.8
鹿鼎记（周版）——7.7
僵尸肖恩——7.9
倩女幽魂（张版）——8.1
甜蜜蜜——8.6
东成西就——8.7
……

中国人爱上电影了，中国的电影时代来临了。每年大量的情侣和凑热闹人士涌入影院，捧起爆米花，然后笑嘻嘻呼朋唤友走出影院，转战下一个消夜场所
不知道是枪手作乱，还是大众口味，是个片子都上来写一长串，明知道那是烂得不能再烂的商业片，连点灵气都没有的抢钱片，都有人乐此不疲地敲几下键盘

而那些真正的上佳之作，只好淡漠在遥远时光的风尘里

她遇见他时，他虽然智商高，情商却低，他不会用翅膀，虽然脚力不错。她向往自由和飞翔，他愿意躲进小楼成一统。她活泼美丽开朗乐观勇敢无畏，他内向书呆消极龟毛胆小怕事，多么不搭调的两只。

    是命运的链条将他们捆绑在一起，不得不一起面对重重困难，甚至是生死抉择。朝夕相处，患难与共，不离不弃。

    有一天，捆绑他们之间的链条被打开了，她欢乐的直冲九霄，展翅高飞，他仰望苍穹，看她在空中划出优美的弧线。类似伤感的一种东西，从心底蔓延。他仿佛能听见心中的一声叹息，是要离别么？她从高空俯瞰，他落寞的身影，月光下拉长的影子，从她心头掠过。就这样什么都不说作为无言的结局么？她俯冲下来，叫住了他。

    他回头：“我也该回去了。”找不到可以告别的话，只说：“欢迎你来做客。”

    她能听见心里咔哒一声，什么东西碎了。扭头转身，再次展翅飞冲上天，只有飞翔，眼泪才会被抛向身后，才可以看不到。

    曾记否，那粉红的花瓣在风中飘舞，春日里，电车上，夕阳下，歌声中，他陪在她身边，最美的风景是他的眼里只有她。而他也在她的眼中看到自己微笑的眼睛。

    曾记否，她勇敢展翅一次次带领他逃脱陷阱，而他用智慧谋略出奇制胜让她惊喜万分。

    还来不及回忆，又一次的危险又让两颗心连在一起。可这一次，她翅膀受伤了，在三万英尺的高空，在摇摇欲坠的飞机上，危险能激发人的无穷潜能，爱也可以。那一个在她看来是诀别的吻，却激发了他飞翔的本能。他一定要护她周全。

    如果没有七彩祥云，那么就一定要有勇气的力量。

 

    讲一个浪漫的喜剧对我来说有多难，只有我自己知道，不过温馨尚可以。

    去看《里约大冒险》3D版吧。

    狂欢节的欢歌笑语中，也有如许令人感动的瞬间。

    这其实是一个爱情故事。