夏花

看到她跟韩借钱，大写的无语，凭啥求别人可以这么理直气壮理所当然，还发脾气？？？？人家欠你的？？？？知道人家喜欢你就可以这态度…看的让人真无语…原著里借钱这段也不是这态度，而且借钱也不让人讨厌，毕竟原著里韩是个神经病…但是剧里不是啊！！！剧改完全没把女主的个性描述出来，所以她的很多行为非常莫名其妙…

最近看了太多既沉重又阴暗的剧，急需美人美景清一清负面情绪，放松下紧绷的神经。

作为言承旭初代粉丝，从他出道到现在也算是“看着他长大”，没想到如今点开一部当季新剧，他的状态……为什么依然这么好？

相较于剧情、角色，我更想知道他的冻龄秘诀（笑）。而且我觉得导演很会利用周遭环境来凸显言承旭的外貌优势。选择夏日海滨小城中最佳的时间点，以绝妙的光影使画面色调温暖柔和，让帅哥的轮廓在清新美好的背景中剥离出来，再配合微微的天然柔光，加倍迷人。

这样有质感的视觉效果贯穿始终，看剧的过程格外养眼。

开场颜值+身材暴击。

不清楚萧寒的年龄设定，但他给人的整体感觉就很千禧风、很复古。风扇、录音机、牙齿开瓶盖，萧寒在南国风光和复古的BGM里显得情思疲沓，由内而外的松弛感，好像对一切都没什么太大兴趣。他话不多，声音格外温柔，不紧不慢，咬字方式也很特别，听着听着似乎有点轻抚肌肤哄睡的感觉，就很舒服。女主何冉最开始便被这个声音吸引。

连续看了两晚发现，《夏花》虽然披着小清新外衣，画面看上去还是挺脸红心跳的。

虽说女主何冉看起来属于校园里的清纯美少女，但她的性格和传统“小白花”截然不同。对自己想要的东西没有一丝犹豫或忐忑，一直在主动试探，积极主导着和萧寒之间的关系。

找各种理由接近

暗中观察

日常撩汉

与萧寒日常的对话也是各种挑逗（话说他最后到底会不会去当人体模特啊，好在意）

向来非常欣赏在恋爱中主动出击的女生，何况何冉也不算盲目主动吧。先和周围村民打听了萧寒的大致情况，确认了萧寒是单身，确认了萧寒对自己并无反感而且很有好感，才开撩的。

当然，如果是“以结婚为前提的交往”，阻碍何冉的还有年龄和家境这两道无法逾越的巨大屏障。

但何冉真的有余地可以想那么远吗？

正值爱玩的年纪，可何冉却被关在家里不许独自出门。她的妈妈神经质般的控制着她的衣食住行，一直要她吃“补血的东西”，还强迫她进行长时间的休息和睡眠，母亲这么做到底意欲何为？

同时，何冉甚至还有一个已经去世的病友。

根据这些细节不难推测，这是一个很可能时日无多的花季少女于生死的岔口遇到了爱情，需要抓紧时间体验人生甜蜜的故事。

或许对我们普通人来说，何冉、萧寒在发廊的一见钟情似乎不怎么靠谱，我们习惯用现实的规则去度量它是否符合逻辑。但对于何冉而言，能在极度有限的时间内偶遇萧寒，这就是纯粹的、命运的馈赠。

时日无多，她比我们多数人都更无所畏惧。

正如雨果在《悲惨世界》里表述的那样：男人遇到真爱是矜持，女人遇到真爱是大胆。（特别是何冉这样情况特殊的年轻女孩。）

这句话相当于给站在蹦极台上跃跃欲试的何冉一个助力，她已经陷入爱情，只需朝前再迈出一步。这一瞬间我脑中突然冒出的bgm竟是动漫《龙珠》里的《摩訶不思議アドベンチャー》——Let‘s fly fly fly 大冒険、不思議な旅が始まるぜ！

同时，《悲惨世界》这句名言也刻画出萧寒此刻的心情。在与何冉的互动和推拉中，他怎么可能不心动？但是对方这么年轻、纯真、纤尘不染、敢爱敢恨，萧寒却表现得有些“怯懦”。

但是这样的胆怯并非懦弱，而是和我们这些观众一样，担心在这段关系里无法满足天真的女生对爱情的憧憬，更害怕她受到任何伤害。

他用他的方式想要吓退何冉，奈何人家小姑娘根本没在怕的。

总之前面五集就是一个爱情“女骗子”和一个禁欲“糙大叔”在夏日蒸腾的村落，散发着情爱的荷尔蒙、。如果是想看恋爱剧，想无痛、免费获得多巴胺解压身心的人，《夏花》定会让你一本满足。

另外还get了“小洲村”这个神奇的美丽小城。已经在计划旅游了（再次感叹摄制组真的好会拍啊）。

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。”

这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——

不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。

最近打开各个视频平台，处处都是《夏花》。

开始是毫无目的地点开，谁知当看到言承旭的那一刻，曾经有关“道明寺”的回忆以及由他带来的关于青春爱情的美好与向往，一时间涌上心头。看了几个花絮片段，惊叹言承旭的盛世美颜，这么多年过去，犹在！

仅仅嘴角上扬，他便会让沉溺于日常琐碎生活的中年少女们怦然心动。要知道让不再青春青涩的我们最犯难的除了赚钞票、鸡娃，就是仍然怀有对爱的期待。

神奇的是，言承旭在《夏花》里塑造的男主角萧寒，轻轻松松360度让人全情投入地看着他谈恋爱。但如果说，这部剧仅仅是谈恋爱，好像有失公允。我完全无意拔高一部“偶像剧”的意义，但《夏花》无论从演员，布景，音乐和画面配色，全方位成套地给人一种在炎热夏天享受着海风，吃着冰激凌的惬意和舒适。至于萧寒和何冉，两个如此美好的人在小洲村相遇，相（互）爱（撩），好像是一件顺其自然、锦上添花的事。

图片来自网络，侵删

我想这就是《夏花》能够出圈的原因吧——它激情四射，温暖无比，前后呼应的细节以及丰富唯美的留白，使得两个人之间的揣摩与试探，显得无比美好和激动人心。

男帅女靓是当下部分剧集的标配，但两个能擦出火花，让观众期盼着戏外也能假偶天成的，那就全靠两个演员的化学反应了。女主角何冉是很特别的存在，演员的美十分独特，无疑让这个角色塑造得更加成功，她不是典型的美女演员，没有艳压群芳的摄魂之颜，却独占着独一份的干净和纯美。正是因为徐若晗身上干净又充满底蕴的艺术气息，使得她对萧寒的爱情攻势在旁人看来不但不讨人嫌，甚至还透露着一丝可爱。

别问我《夏花》到底讲了啥。光听歌，就看着言承旭干净如小鹿的眼睛，仿佛要望穿女主角的心，我真的知足了。这部剧还给女孩子们一个重要的启示，其实谁先爱上谁真的不重要，这种拔河游戏其实是彼此消耗，主动一点也无伤大雅，爱得真诚、爱得诚挚，就会有回应。这不，看过8集，剧集就开始有了“追妻火葬场“的意思了。

《夏花》的美好还体现在整部剧不带有说教意味，不试图让你看剧以后再需要总结中心思想，它是一部让人看了以后毫无负担、倍感轻松的剧，说实话，已经好久没有体会到这种感觉了。我也会很累的时候看甜宠剧，但有时一些甜宠剧总会让人觉得，太浮夸了，为推动男女主角的感情进度，硬凹的剧情不经推敲，有时着实让我火大点叉。

看《夏花》吧，我也不太在乎少女何冉的病到底咋样了（骚瑞呀，你虽然时常贫血，但真的好的时候，皮肤白里透着红，红里透着的全是满满的胶原蛋白），我也不是很关心这两个化学反应火花四溅的男女主角到底能不能在一起，因为他俩此时时刻就在同框啊——你不经意地搂一下我的腰，我轻轻在你耳垂附近吐一口气，夏天的大海，阳光在蓝色里画出一条金线，海风吹着白裙子在轻飘，椰子树虽高，但也有阴凉，配合着复古的音乐，这一切体现的美，就是《夏花》。

生如夏花般绚烂，爱就是在一起的每一刻，都心动。电视电影语言很神奇，它总是能通过剧中的情节、角色，让我们闻到花香，感到心动。

湛蓝天空、明媚的海岸线、海边绚烂的花朵……这一切交织成一场难得的视觉盛宴。当草蜢的歌曲《半点心》轻轻响起时，我知道，导演是用心了。

作为女性，从小看了无数的言情剧，一直在想，这类剧集的本质是什么？后来我才明白，我们想要看的无非是赏心悦目的人与赏心悦目的景，我们需要在光影中编织幻梦，需要一切远离日常生活的梦幻体验。

从这个角度来说，《夏花》很合乎我心。故事场景发生在一座沿海的小镇，那里有斗鱼，有鲜花，有草帽，有热带的风情，它太适合讲述一个缠绵悱恻的恋爱故事了。

这画面太上头了！导演，你是懂氛围感的

刚看到海报时，便觉得这部剧有些特别。强烈的色彩形成极具张力的视觉冲击，顷刻吸引了我的眼球，我开始思考男女主角究竟是什么职业？是美食家？是画家？

等进入剧情了，发现自己的直觉和预想是对的，女主角是一个贪恋色彩的视觉动物，在画室教人画画。她热爱花的绚烂，也喜欢披满色彩的鱼，她喜欢把一切生机勃勃的东西装饰在自己的房间中，即使被母亲诟病不该把画镶嵌在天花板的中央。

或许是整体的氛围太朦胧，所以很多时候会觉得本剧有点MV的意味，但我觉得像MV也不是坏事，很多电影和电视剧讲究的就是氛围感。我至今也很难精准把握王家卫很多作品的中心思想，但这不妨碍我沉迷于导演的造景术与造梦术。

影视作品是视听的艺术。有时候，你愿意记住的仅仅是一个画面和一个瞬间，它让你在某刻爱上一个人，或者爱上一部剧。

这部剧的主配乐也深得我心。草蜢的歌声一响起，立马把我拉回到了九十年代的香港，那时其实也有很多这类不顾一切的爱情戏啊。

糙汉男主VS直球小白花，爱情本来就不需要理由

看多了霸道总裁，感觉当下的言情剧总是充斥着一种社会达尔文的氛围，似乎男方必须要多金又专一才能俘获人心。但在现实世界中，爱情总是盲目的。有时候，荷尔蒙的作用要远大于金钱的诱惑。

当然，说一千道一万，男主可以不是霸总，但一定要是颜霸啊。言承旭饰演的男主角的确撩人，这个撩人并不是刻意地说甜言蜜语，或者动不动就做出一些反常规的浪漫举动，这种撩人可以是小火慢焙。

男主角是园艺师。他大部分时间都在锯木头，或者莳花弄草，你会感觉到这个人很安静，很特别，你会不自觉的猜测，他为什么会来到这个海边小镇？他的身上究竟发生过什么故事？他到底经历了什么？

女主角的感觉也挺特别的，可以称之为直球不扭捏吧。没有什么长线的凄苦暗恋，就是明明白白地把“我喜欢你”写在脸上，当然，这个角色性格也是成立的。因为她身患重疾，她考虑的不是平凡世俗的你有没有钱，或者说这个人适合不适合结婚，她所做的一切全凭自己的个人意志和感觉。

你可以称这种行为是任性的，但爱情不就是盲目和任性吗？

看这部剧的过程里，我反复会想起自己少女时代看言情剧的经历，那时自己也是一张白纸，还没有被社会的大染缸给浸染，喜欢的就是这种男帅女美的简单剧情。

只是现在年纪大了，往往对爱情添加了各种世俗的想法，所以才会在看剧的过程里少了很多愉悦感。

要什么脑子呢？其实言情剧本质就是看长得好看的人谈一场轰轰烈烈的纯粹恋爱罢了。

现在看书看剧的时候，总爱问“他为什么喜欢她呢？”，“她又为什么喜欢他呢？”，人们总是会罗列一大堆的看法与观点，而忘记了爱情本来就是一瞬间的电光火石。

就像剧名一样，像夏花一样绚烂，即使短暂又何妨，只要全情投入，都是刻骨铭心的证明。

谢谢这部剧，让我get到了言承旭

说实话，二十几年前第一次看大热的《流星花园》，我并没有get到言承旭的颜值。虽然承认他是好看的，但并不是我的菜。

后来，当言承旭上了综艺节目，出现在《凄美地》这首歌里时，我一瞬间就被他吸引住了。原来他的真实性格是这样的，他其实比较内向，也完全不霸道，他沉默寡言，但时而又流露出温柔气质。

他的道明寺深入人心，但他本人并不是道明寺。

言承旭出生在一个并不富裕的家庭，很小的时候便出来打工。那时，为了省钱，他生病时甚至不敢去医院。

在言承旭十二岁的时候，他的父亲因病过世，年纪还小的他不得不担起养家的重任。其间，他去工地搬过砖，做过服务员、酒保，还摆过地摊。

好不容易因为一部大热剧集红透了亚洲，但言承旭的道路也没有因此顺利多少，接连经历了感情受挫和情绪疾病。

说言承旭是天选萧寒一点也不夸张，这个人物似乎就是为言承旭量身定制的。

遇到何冉之前，萧然俨然因上一段感情（与秦早姐姐间的恩恩怨怨、爱恨情仇，以及她的意外离世）背上了沉重的十字架。这也是他不直接拒绝“前小姨子”秦早无理要求的原因。萧寒心中，他对秦早更多是一种对亡者的责任转移：他把前女友的妹妹当作亲戚，不想靠得太近（怕何冉吃醋），又不能撇得太干净（摆脱不掉的责任心）。

感情受挫的经历以及处处显露出的责任心，使言承旭在出演萧寒时多少能带入自己的切身经历。同时，遇事不往外说，而是选择自己扛的性格特征，让萧寒看起来多少有些沉静、成熟、有距离感，不像其他男性角色般有着一种腻歪的熟络感——顶着普通的人设，做着大老板、高精尖人士的春秋大梦，与异性交往时没有分寸感。

或许这便是萧寒身上所显露出的“真正的帅”吧，即“帅而不自知”。言承旭身上有一种罕见的破碎感，让人觉得他和油腻沾不上边。所谓中年男人去油大法的第一步，那大概就是不要太把自己当回事。

看惯了都市职场剧中男女主角为了各自的利益不断计较，反而会觉得《夏花》这种剧颇有小清新和理想化的氛围，它似乎能让人从紧张的情绪中得到稍许放松。

不敢说言承旭会因为这部剧实现翻红，但我觉得他的确值得以一个全新的角色与身份，再一次被观众看到。

当人们下一次看到他的时候，不会仅仅想到道明寺，还会想到那个在海边小城的神秘男人——萧寒。

我和我的童鞋都一致认为，如果换个同龄的男主来演，多半会被骂“流氓”，但看着言承旭反而觉得不会，这内心是妥妥的双标。

这种女追男的戏码，似乎还是第一次看，起码在我的记忆中是没有的，所以看起来也觉得新鲜，前面十集算无倍速观看，后期就有了且觉得不如前期。

观剧过程中，曾不止一次觉得其实如果作为《流星花园》的番外也蛮不错，剧情设定在“道明寺”失忆之后“流浪”在民间的故事，然后这段相遇基于原作，中途恢复记忆，然后纠结该如何选择，画面最后的定格可以是，剩下的F3和 杉菜找到他，然后传来呼喊“道明寺”...（全剧终）

哈哈哈哈哈