摇滚年代

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。


许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。


---------------------- 高期望渗入分割线 ------------------------------

实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

歌舞片对我来说就是一个奇葩一般的存在
要我安心的坐在那里老老实实的看一堆人跳来跳去简直就是折磨人
到现在能够做主的除了《红磨坊》就剩下《芝加哥》了
《歌舞青春》神马的对于我来说……就是凸— —凸

如果不是“摇滚”二字很难相信我是怎么坐住了220分钟的！
话说买的蓝光盘你存个“剪辑版”的干嘛！
都快四个小时了。
上一次花了将近四个小时看电影还是《拯救大兵瑞恩》的时候

不过。剪辑版就是不太一样。。。
没看过公映版的我也不瞎说什么。。。
故事肯定更加圆满一点，而且人物性格也更加丰满
只是，曲子多了那必须是折磨
从我喝了不少果汁到一趟趟去厕所救火就能看出来
但是总体而言，我的情绪还是比较High的。

阿汤哥，帅的说，就是觉得您老光膀子会不会觉得冷。。。
说实话，不查的话，必须认为阿汤哥是男主

YSS STRONGLY RECOMMEND

眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。

怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体。同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。在竞争如此激烈的好莱坞，没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角，就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济，没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢？除了端盘子。不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神，两位新秀看起来仍然很难大红大紫。要当一线明星，只是出众还不够。

台前台后，多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人，也难以摆脱名利的诱惑。活在其中，乐在其中。《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓，也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱，对我来说最值得称道的，还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时，仍然记得讲一个完整而动人的故事。这是中国电影制作的最大缺陷。好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。