兄弟姐妹四十

1851年的俄勒冈，本应是牛仔的年代，但文明的进步正在取代野蛮

弟弟像那个时代所有的淘金者冒险者一样，所幸身躯残破结束了不切实际的幻想，如同在黑夜中烈火焚身的奔马，避免客死他乡

哥哥才是个误入歧途的高手，没有被欲望和贪婪左右，本质是个享受生活的感情细腻的农民，科学的进步带给他最理想的生活状态

科学家和莫瑞斯都是理想主义者，有着超越时代背景也契合时代需求的社会主义乌托邦幻想，双双死于他人的贪婪导致的失误，代表着巴黎公社式的革命明明有民意、智力和武力的支持却流产于时代，似乎是文明需求在美国西部的投影

成败便是身退日，田园牧歌会有时

展现出接近无敌的Sisters和知音二人组的四人公路片经历，本质上是在借此描绘时代众生相，又通过此画卷展现当代面貌。

而病老致死的“司令”则象征着一时代的野蛮和黑暗会在一时代消退时无疾而终，并不需要正义或不正义的审判

现代欧洲人来拍西部片，只是借助背景来展现欧洲的叙事风格，本质都算不上西部片，最后的高潮戛然而止，把重心放于归家，而母亲的反应也十分有趣，反类型片叙事挺足够的

“请问您二位尊姓大名？”

“我们兄弟俩姓娘——对，就是娘炮的娘。我们哥俩走南闯北，以杀人为业，专杀该杀之人，这样该活的人才能更好地活。”

• “我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空。即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由”。——在现实人生面前，理想主义是酒徒的下酒菜，是饥者的饭后甜点，是华丽礼服下摆上一小块不起眼的花边。如果在理想主义里沉迷太深，生活的导演就会给你安排一个Morris这样的角色，让你提前总结人生。

影片开头是一片黑暗中的枪战，天地之大，几点火花，几人就此离去，烟消云散。着火的仓房映出了主人公兄弟，带着高超的杀人手法，有恃无恐

看得出来哥哥Eli心中有温情，比如随身携带的披肩，比如对坐骑Tub的感情。弟弟Charlie的荒谬也一路展现——酗酒、醉酒开枪、玩乐。但所有这些都在遇到敌人时候消失一空——切换到专业杀手只需要一个呕吐。

但直到遇到被化学家感召的Morris，化学家也是个敏感的家伙，看得到Morris打招呼后嘴角没有消失的笑容，从而认定Morris是个好家伙。进而逐步用自己的理想感召了Morris。而这两个人的组合又用真诚的沟通感召了sister兄弟俩。

文明对于人的吸引力逐步展现，比如刷牙、抽水马桶、理想社会……从表层肉体的，向内心的。

方程式对淘金方式的巨大改变带来了众人巨大的惊喜，却也因为贪婪（或者更多是兴奋掩盖了理智下的赌徒红眼心态），造成了悲剧。悲剧之后，兄弟二人大变——Charlie会在夜晚真正哭泣，Eli帮弟弟要完成心愿（补偿杀父时候弟弟抗下一切）

我相信最终回归母亲的兄弟俩，钱包是富足的，内心也是富足的。

这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活？影片中没有给出答案，而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

今年国际电影节的时候正好刚看了黄金三镖客。对于西部片来说，看的时候还是觉得形式和场景似曾相识，有些类似。但如果说从剧情上说，还是觉得这部偏弱。明白一些文艺的气息隐藏的深意，但无奈观影过程中还是有些昏昏欲睡了。

故事也并不复杂，一对兄弟替司令卖命，却发现那个司令想要除掉的人怀有巨大的“宝藏”，于是那个跟踪者想要和化学家建立一个新世界，而西部兄弟俩只是想要黄金而已。

可贪欲永远是绕不过去的阻碍，明明看似很简单的寻宝之旅，却被一个人的贪心害的两人具亡，兄弟俩付出了一条胳膊的代价回到了故里。

整个故事放在西部的大环境下，不知道是不是在说追求新世界的道路道阻且长，还要付出生命的代价。而搏杀的一生却终将要回归故里。

故事一般，但我还是很喜欢这个结尾。曾经视若无睹的母亲和家，现在却宛若天堂。所要求的不多，无非是几个简陋的家常菜，一次热水澡，清风拂面，躺在自家并不那么柔软舒适的床上。