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剧情介绍
赛尔(萨姆·赖利 Sam Riley 饰) 是一个追寻灵感，渴望遨游的年轻作家，迪安·莫里亚蒂（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）则是个风流率性，曾几进监狱的不安少年，还娶了16岁的浪荡姑娘玛丽露（克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）为妻。然而赛尔十分喜欢迪安充满激情的生活，迪安则钦佩赛尔的风度与学识，三个迷恋自由的年轻人结识后，很快便决定抛下生活，一同行走在路上。他们一路搭便车，吸大麻，行时高歌，醉时沉思。在穿越美国东西的大道上，放浪形骸，追寻自我，燃烧青春。 影片改编自美国作家杰克·凯鲁亚克的自传性同名小说，该小说被奉为“跨掉的一代”的圣经。都市侠盗 第一季小美人鱼2023异形魔怪2童梦失魂夜管道(2021)顺德人家之合家欢事出意外庐山恋2010重案组家庭血液未来简史掌柜哥哥你走开杀手之王 2023疯狂之家恋爱小说2022随心所欲1962朽木第二季奶爸当家闻香识心匆匆那年御龙王妃超级大玩家甜心俏佳人第一季情殇玫瑰园束缚与放纵第二季黑侠2(普通话版)哈丽特（粤语版）姑获鸟邮件门第一季摩登家庭第七季为年轻刽子手的辩护轻触我心太平轮(上)不良神探颠倒黑白预审又见逍遥暗夜无声荒岛168小时忘年之恋你好布拉德
长篇影评
1 ) 莫愁虫肆虐 且把风向观
蒙大拿之秋 凉意飕飕起 那间赌场内 找到我父亲
父亲啊父亲 你去了何处 从我十岁起 就独自漂流
父亲开口说 我儿勿担忧 你父染肺疾 命怕不久矣
走过密西比 走过田纳西 走过尼加拉 何处是我家
家住梅多拉 家住特拉基 阿巴拉河畔 何处是我家
经历饥或饱 尝尽苦与甘 就如那婚姻 亲历才知味
上帝眷顾我 如我信仰他 愿你能如我 为他付真心
莫愁虫肆虐 且把风向观 跳上旧货车 挥别蒙大拿
当夜凄凉雨 父亲溘长逝 路通奥鲁斯 路通伤膝河
路通阿拉拉 何处是我家 路通奥荷马 路通艾卡戎
路通特查比 路通圣安东 何处是我家 何处是我家
2 ) 每个人未来都没有一个固定的模式
电影的最后在书中的最后一段上做了一些修改，我想，书中那段话更加意味深长，这些年激励了一代又一代年轻的生命去背起背包踏上一个人的旅程——“每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不停的走向西部海岸。我现在才知道，在这里，所有的年轻人总是躁动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。”
3 ) 一部没读过原著很难欣赏的电影
《在路上》这部电影个人觉得一定要在看过书之后再做欣赏，Sal和Dean一起走过的路，说过的话、遇见的人、发生的事远远不止电影里展现出的那些。但两个多小时的电影能够在大体上向观者展示出旅行路线上每个人该有出的样子，已经算是良心和不易了。书和电影最大的区别就在于文字很难让人在脑海中形成一个人逼真的喜怒哀乐，而电影里一个鲜活的人物终于站在了你的面前，你又会觉得，总有哪里感觉缺了点儿什么。所以看到开头第一幕的时候，Dean的形象难免会让我觉得不够。哪里不够，说不出来，书里的Dean疯狂乖张充满激情，电影里展现出的某种克制和多情，或许就是“不够”的理由。
我是带着书中的回忆来看电影的，杰克的文笔狂乱不自制，因此很多地方其实会让读者云里雾里，但电影刚好理清了某些书本留下来的不解，但也把书中的很多细节做了更改处理，比如现实中Marielu其实也并没有那么的无谓，她也是一个在爱而不得的困境中无奈找寻出路自保的普通女人，再比如印象中Dean也并没有为了两个人的旅行经费而出卖自己给同性恋老男人。可能现实中的Dean更洒脱也更纵情，但无论是电影还是书里，Dean和Sal彼此间的热爱以及两个人灵魂的契合却是永远不变的。
电影里K妞依然颜值和演技同时在线，她饰演的Marielu对Dean有着言不清的深爱，可能是Dean狂躁到变态的性格把她骨子里的热血激发了出来，以至于她对Dean爱得深切到难以自拔。最经典的一幕莫过于丢了吉他的牛仔唱着那句“更别提我们的爱情，这多难啊，是不是，爱上你猎杀的对象”，夕阳金色的余晖把Dean的侧脸映到Marielu的脸上，镜头停留的角度刚好一半映着Dean的侧脸，另一半保留着Marielu强忍着泪水的脸庞。Marielu爱Dean，就像一半的自己爱上了潜藏的另一半自己，但终究得不到她想要的一个安稳的家，因为Dean的天性早已决定了他不可能是一个为爱停留的人。Marielu爱Dean的疯狂和不羁，却也因他的疯狂和不羁而注定得不到他。
Sal对Dean的热爱，或许说成向往更为合适。Dean在Sal的心里仿佛代表着一种生活，一种不被约束的自在放纵的生活。Sal的电影角色给我一种很书生气的感觉，和我预设中“垮掉的一代”形象并不十分契合。但好在他的眼里有光，是一种对拥有生命力的一切充满好奇与欣赏的光，我想也正是如此，Dean才会这般的吸引着Sal，因为他是一个生命力仿佛要溢出肉体的男人。影片里Sal的每一段旅途几乎都与Dean为伍，有Dean的旅途永远不会平淡无奇。即使众多的朋友告诫Sal，Dean是一个缺乏责任感的不配成为Sal朋友的人；即使Dean在旧金山抛掉身无分文的他一走了之，在墨西哥抛掉被痢疾折磨的他一走了之，Sal也未曾怨恨过这个朋友一分一毫。与其说包容，不如说理解。Sal理解Dean的性情，他是最能透过Dean的疯狂乖张看到他仿佛天使般纯洁灵魂的人。但Sal终究还是会回归冷静，他没有办法做到Dean一样的疯狂，他的本性是热烈的却也是自省的，这也是每一次狂欢到极致的时候他都会产生崩溃和坍塌之感的原因。影片用一个镜头把这种放纵后的愧疚感展现了出来，就是Sal在染上痢疾时产生的幻觉都是来自于身边关怀之人的责备和教诲。这些问责正来源于Sal内心底对这种放纵生活的怀疑，所以最后的最后，Sal只想回家。
Sal和Dean最后一次相遇的镜头其实透露着某种可悲，Sal光鲜亮丽，Dean 衣衫褴褛。Dean依旧是那个愿意为了见昔日旧友一面而连坐5天5夜火车的冲动男人，而Sal却已回归平静再难回到在路上的日子。最后的Dean在豪华发亮的轿车背后越落越远，终究还是没能再和Sal说出想要吐露的心声，而Sal也只能在回忆过一切后不断的重复那句“I think of Dean Moriarty，I think of Dean Moriarty…”
4 ) A Love that Burns
电影《在路上》有两场舞蹈，两回爵士表演直看得人血脉喷张。一次是1949年新年夜Dean Moriaty（Garret Hedlund）和他年轻的小妻子Marylou（Kristen Stewart）在聚会上对舞，两个人跳得大汗淋漓气喘吁吁面颊潮红；另一场是Sal Paradise（Sam Riley）和Dean南行墨西哥，在当地小酒馆里喝得天昏地暗，与一群浓妆艳抹的妓女从室内跳到室外，从地板跳上欢床。Sal与哥大的朋友Carlo Marx（Tom Sturridge）初识Dean，一行三人在纽约某个黑人酒吧听爵士萨克斯飙乐激动不已，讨论如何才能获得“it”——真理、涅磐、自由，随你怎么翻译。后来Dean不顾怀孕在身的妻子Camille（Kirsten Dunst）和襁褓中的婴儿，与刚抵达旧金山的Sal去听奔放的爵士钢琴，被Camille扫地出门，这成了他再顾丹佛寻找父亲的起点。看吧，音乐、酒精与毒品是在路上的催情剂，是诗与歌的催化剂。在不断的寻找、经历与逃离中，Dean不断地展示着青春惊人的华美与生机勃勃；与此同时，他的任性、自私与怯懦却在Sal的眼中慢慢剥离，终于变成墨西哥肮脏病床上控制不住的眼泪，绝望得叫人窒息。
连接这一次次高潮与低谷的是延绵不绝的公路，是路两侧望不到尽头的原野与戈壁，是一个个的搭车客，是路上的人。Sal对“it”的寻找有种宗教般的执著与虔诚，他在Dean的身上看到了真相的某个侧影，看到了灵魂对自由与真实的最原始的近乎兽性的向往。这种向往以放纵的形式出现，与宗教的灵魂献祭相似，在某种程度上也是一种决绝的自我奉献，是抛弃式的反叛与自虐式的心灵折磨，是迎向美的丑恶的跋涉。这条以离开为姿态的朝圣之路注定要承受罪孽与不忍，注定要在伤害中慢慢老去，迎接生命最严厉的惩罚与千疮百孔的馈赠。
Sal爱Dean，Carlos爱Dean，但谁也无法成为Dean。Dean Moriaty是不羁青春的实体具象，是规范世界里所有饥饿渴望的平行幻影。我没想到巴西导演沃特•塞勒斯（Walter Salles）真能把这样一种具有音乐旋律的迷雾般的文字变成可信的视觉符号，在一段段往复上路下路的演奏中让每个视觉形象慢慢演变、成长。在季节与情感的变化中只有Dean永远都那么可爱、那么可恨，永远都那么迷人。谁也不能像他那样迎接彻底的离去与献祭，谁也不能像他那样在某个突如其来的夜晚闪着永恒清澈的眼睛向已远离的人们说我爱你。那是遥远的青春，残破的理想，那是一次又一次的再见。我没能忍住眼泪，因为我终于知道在每一扇打开又合起的门背后都有Dean Moriaty在轻轻吟唱。
5 ) 1949年的友谊
主人公是个在父亲去世后灵感枯竭的作家，偶然的机会经过朋友介绍认识了某男和他的女友（小K演的），后被此男那种浑浑噩噩却充满刺激的鬼混生活所吸引，于是决定离开家和大家一起去游走、流浪...
在路上作家以一个旁观者的身份参与着某男的生活，和他一起经历他泡妞、吸毒、性爱etc. 与此同时，他还拿着他那小破本本不停的记录着各种灵感。后来他和某男去墨西哥玩，在大麻性爱的刺激后，作家终于开始接受放荡青春的惩罚-高烧几乎致死，而此时他认为他最好的朋友某男，却悄悄的离开了他，还带走了他的money---不过就如同所有小说惯有的情节，作家没有死，后来反而成名致富了！
此时重点来了：某个寒冬里的夜晚，当作家穿着笔挺的呢大衣，准备和女友等去听歌剧时...某男又出现了在了离作家5-6m远的地方，穿的很单薄破烂，瑟瑟发着抖，轻轻的叫着：is that u，man？这种不确定的声音，就好象他们之间的距离一样亦近亦远，亦实亦虚，而当两人开始面对面的交谈时，某男的穷酸困苦就被作家的高贵反衬的淋漓尽致，看着某男冻得发抖的样子，其实我想如果是朋友的话，还是会心有不忍的请他到那个暖和的地方去坐坐，或者给他写money让买点什么填肚子之类的。可惜作家没有这么做，他只是很冷淡的看着某男，忽略着他的困窘，好像只是为了应付差事般的闲谈而已。也许在某男抛弃他的那一刻，作家的心就已经死了吧。而最后，作家还是被朋友叫走了，某男只能用夹杂着苦味的声音对着作家的背影喊了一句love u ，ever，可惜连着最后的挽留也被寒风瑟去了该有的音调。作家就这样走了，看似什么也没有听到，看似没有任何留恋...
也许人对旧事旧物或多或少都会有点慢热吧。回到家后的作家，坐在打字机前思考着，突然像是下了很大决心似的开始了乒乒乓乓的写作。他写的是当时和某男一起风光鬼混的日子，写的是他们之间的每一次谈话，写的是他们之间的每一个故事，一根一根的烟，一杯一杯的酒，作家还在继续的写着，似乎想要把他们的友谊就这样的写下去，也似乎在暗示着某种希望-愿他们的友谊长存...他就这样头也不抬的乒乒乓乓的敲打着字机，那种清脆的声音让人想起了他们的那段激情、那段放荡...
人是不是都是这样-越想翻篇的东西却永远翻不过去，越以为已经无所谓的事情却还是那样刻苦铭心，越以为不会在意的人其实还会在心里留下些许波澜。那时的他、她和他们，曾经的一件件琐碎小事儿，都会不留痕迹的在我们的心中找寻着属于他们的角落，然后慢慢安定下来等待着你的发现，即使你被他们狠狠的伤过，但还是会犯贱一般的只愿为他们保留着那段最美好的回忆，也许这就是成长吧...
6 ) The First Half
这电影像根香烟。
也不知道是美国的旷野，还是不断的启程告别。留下的经历只是有些孤单，但我们的人生好像就是这个。现在社交焦虑的人们看看应该都还挺养生的。我感觉丧丧的，穷途末路生无可恋的生活着还挺好的。丹佛也不差的说。K在AZ時说的，I just want a house,baby,u know something normal, I really do want that.
Emmmmm….
btw,还挺好奇的过去一个世纪里，水手到底扮演着怎样的角色。
他们是垮掉的一代吧？杜鲁门来着。不断寻欢着，做爱。像一副被灵魂丢弃的做梦的躯壳 套着人皮的机器人伴着一口头上的糖果，跳跃着，跳跃着….
Just for a bite.
相比着，有的地方就落后了五个十年。
其实我也许能理解今天的人崇尚old money想法。经历文化洗涤和本性疯狂的一个时代，也许能有一些东西，或是底蕴、也或者，是钱；至少语境能说是解放的当代。
嗯是的，我就是偏见。
若凯鲁亚克20余天闭关能写完连续长篇文字，也就别再懒了吧。想到着，一点心情没有。
What is love? A passion that burns, a secret that dooms, memories that linger? In search of humanity and dark truth, we are always on the road.
《在路上》现有字幕渣得离奇像是机器翻译。电影不太喜欢，零散琐碎，太平实缺少诗性自省，演员不入戏，美丽的克里斯汀·邓斯特居然不是主角，和《逍遥骑士》《午夜牛郎》等不在一个档次。沃尔特·塞勒斯虽有《中央车站》《摩托日记》，但对《在路上》小说理解有问题。这个小说应该在四十年前就拍出来啊
忍著一臉bitchy相的暮光女看了這部。Sam在我眼裡算是亙古不變地被Ian Curtis附身了。Dunst小姐光速坍塌成了大媽。沒必要迷戀垮掉派，我們是爛掉的一代，前無古人後無來者。曾經多麼嚮往顛沛流離，卻始終相對封閉地熬著。旅行是令自己警醒跟充實的方式，在迷失之前，去進行一場自我清洗之旅吧。
我不向往也不喜欢这样的青春。
我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂
没看过原著不知道是不是本身就是这样，剧作本身是比较散的，不过几个演员一个比一个浪荡不羁，倒是气质十分贴合。（斯图尔特演浪荡女简直手到擒来啊。）看到最后纽约的重逢还有点眼眶微湿啊，这一辈子，其实都是on the road
塞勒斯肯定会让原著党们不满甚至愤怒，影片一定程度上抛弃了原著中的核心，反而通过Dean刻画了一段如黑夜蜡烛般极度燃烧的迷茫青春，技术环节在水准之上，片尾纽约街头重逢那场戏眼眶微湿。加内特是众年轻演员中表现最出色的，性感野性不羁同时又迷茫脆弱，完全刮目相看。
很多事情就是这样，期望过高，失望过大。在“垮掉的一代”面前，电影在诠释“垮掉”二字，却忽视过多内在的东西。那生活是你我迷恋的-“不羁，疯狂，自由，浪漫”，可电影丝毫没有让我感受到。除了性爱，大麻，音乐，还有什么？最后那被拉回的现实，并不会震慑到我，一丝可怜而已。斯图尔特去死吧！
首先，我不是原著党，因为这本书被萨比摇滚青年们天天挂在嘴边用来装逼搞的臭名昭著，所以至今我也没读过。单说这部电影，实在是难看至极，作为一部公路片，连风景PPT的最低标准都没能达到，满眼都是流水账，除了滥交和飞叶子就没别的了，难怪摇青们会喜欢，呵呵。
命题作文吗？女人爱你，男人也爱你，可惜你只爱自己。
且走且停且搞，胡天胡地胡骚。
文学影像化的优势和弊端都在这部电影里显露无疑，Dean越看越像年轻几岁的Christian Bale。
原來Garrett Hedlund說話声音这么好听，低沉迷人超級性感！男演員都不錯！牙叔很开心的打了个崩坏的酱油！可惜女演員問題太大，斯图尔特拼尽全力跳的那段放荡舞看着实在别扭，没气质没演技令人捉急，邓斯特又特別显老 像个跑错片场的大妈，杯具。。。
我想如果没有强大的科波拉，应该拉不来那几个每个人都能独挑一部戏的明星。Tom Sturridge还不错。其他演员不是太滥就是乏善可陈，导演的问题深重，演员长的和演的都太现代了，dean是那么重要的一个人物，但是我一看到Garrett Hedlund就出戏。另外摄影还好。再有配乐挺好，原声会很不错。
人不疯狂枉少年，人要疯狂趁少年
这片就像只毛毛虫，随时挠着你那颗骚动的心。可惜公路味差了那么一点儿，到南美才上道，却被一笔带过了。
“垮掉的一代”在路上寻找自我，我从来没觉得《在路上》是本伟大的小说，它只是在对的时间出现在了对的时代。这部电影更是浅显，没有了意识流的文字语法游戏，电影保留了追求自由个性这一路上的事件，萨尔的内心转变只剩下了软基情，其实改变他的是信仰，神秘的东方禅宗让他找到了生命的意义。★★★
比我预期的好太多，大概读过几十页的原著，也就当没读过好了，电影一点也不让人失望。公路片一贯令人神往的风景，又文艺片独有的情调，结尾Dean泛着泪光的眼神直击心坎，不得不说选角真是出色，加内特在水准之上不说，Sam Riley初见便爱上，KS终于得到了释放。所谓的垮掉的一代，闪着光啊。
原著的故事梗概让电影剧情虽显冗长却仍讨喜，结局让人慨叹唏嘘，【青春路上多过客，相爱容易相忘难】。摄影配乐俱佳，卡司过于讨喜，配角闪瞎眼，尤其是Dean，颠倒众生，如火不羁却如水柔情，梦里花落知多少，故交不知在天涯海角，仅可怀恋：I think of Dean Moriarty, think, of, Dean, Moriarty...
当然，对于原著党，无论拍成什么样都是不会满意的，因为理想和现实总归会有差距。这个片子的制作其实是很好的，它的味道是对的。加内特·赫德兰的表演很棒，性感、叛逆，笑起来还带些孩子气，是一个想象中的榜样，他让主人公念念不忘，这是一个难忘的瞬间，三星半。