真爱的诠释（国语版）

2020年底，一部《以你的心诠释我的爱》（以下简称《以爱》）让泰国同性电视剧再次赢得瞩目，从微博到国外的Twitter，其讨论范围之广，是自2007年播出的《暹罗之恋》以来，较为罕见的观影现象。

泰国同性电视剧自《暹罗之恋》开始，其产量在东亚、东南亚范围内逐年呈上升趋势。尤其是近年来的泰国同性电视剧在宣传、发行工作方式上的转变，由剧内角色演绎转向剧外演员营业等举动，频频收获了大批粉丝的好评。但在该方式逐渐程式化的今天，同性电视剧/电影在内容制作上似乎一直缺乏更具有深度的立意来打动观众们的心。

直到2020年10月底，《以爱》上线播出。

与上半年单靠演员颜值、偶像剧般的桥段被追捧的《假偶天成》不同的是，《以爱》用并不复杂的叙事讲述了两个少年因为中文补习而开启的关系弥合之旅。制作精良的画面，贴近故事的人物设定，合理顺畅的剧情，得到了受众的一致好评。同时，作为《请以你的名字呼唤我》铁杆粉丝的导演还展现出优秀的掌镜能力，产生了不少对该片致敬的新经典场景。

单以作品来看，《以爱》荷尔蒙之恋的外皮下实则隐藏着两个青少年在对相互的情感、人生方向上“认同寻求”的主题。这一点可以从剧中大量的镜面意象、与镜像关系高度等同的构图及人物关系看出；不仅如此，同样的关系还能在标题的“你/我”“心/爱”的对称用词中窥见一二。

关于镜像，法国精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan，1901-1981）在观察并分析了婴儿照镜子的过程后提出：人永远不可能真正认识自己。为此，主体在婴儿的前语言期，是通过镜像误认、虚假自恋和自我复制来建立最初的自我（ego）的。

而剧中德和欧儿的关系，从“敌人”到“亲密”，再到“爱”的过程复制了这一认知模式，因此，本文将以剧中的镜面意象为切入点，以拉康的“镜像理论”为方法论，对《以爱》一剧中的人物关系和隐喻进行分析，展开对本剧“认同寻求中的自我成长”主题探索。

【关键词：以你的心诠释我的爱 镜像阶段 自我成长】

一、拉康“镜像阶段”简述

1.镜像阶段

“‘镜像阶段’是指儿童（6-18个月）逐步能辨认出自己的身体（在镜子中）的形象，从而逐渐获得自己身份的基本同一性（identification fondarentale）这样一个体验过程。”[1]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P129】

这时主体处于想象界的“自我”形成阶段，在镜子中，婴儿会看见自己，并开始意识到自己是一个完整的存在，也把他人当做一个整体来感知，意识到“我”与“他者”的区别。也正是在这个阶段，婴儿通过镜中的形象，首次实现了自我认同的过程。

但拉康同时指出，婴儿此时的自我认同是一个幻象，完整的镜像与其体验到的自身不协调、甚至于支离破碎的知觉形成了一种对照。这也是一个婴儿对自身误认的过程，即错把镜中的自我误认为理想化的自我——形象上已经趋完整，肢体感知上依然无法驾驭自身协调性。

充满期待和错觉的认知过程也构成了主体成长过程中的认同模式，就是说不仅是对自我的认同，主体对任何对象的认同都是一种期待的、想象的与理想化的关系，主体会逐渐发现前种认同是误认，于是主体就在这样不断循环的“认同与破灭”模式中持续发展。

总的来说，“ 在这个阶段，儿童起初把镜子中的影像看做一个现实的事物，继而把它看作他人的影像，最后把它看作主体自己的影像，从而初步确认了自己身体的同一性与整体性，这就是‘镜像阶段’中儿童对自我的辨认。”[2]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P131】

2.大他者和小他者

拉康把“他者”区分为“大他者”和“小他者”。“小写的‘他者’始终指涉着想象的他者，我们把它们看作是完整的，统一的或者一致的自我，并且把它们看作是给我们赋予了完整存在感的我们自身的映像。另一方面，大他者则是我们无法与自身的主体性进行同化的绝对相异性。大他者即是象征秩序。”[3]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P94】

换言之，凡主体自身想象关系（好恶或爱憎）的投射，都是“小他者”。而“大他者”则是为这些想象关系制定规则和边界的，因此“大他者”也被拉康称为“象征秩序”（the symbolic）。

当镜中的自我幻灭，主体为了存在，就必须得到一个他者的承认：“于是他者就成为了我们自身的保证人。我们既依赖于他者作为我们自身存在的保证人，同时又是对这个他者充满仇恨的竞争者。”[4]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P38】

3.镜像阶段在《以爱》中的体现

《以爱》作为一部对镜像意象运用非常娴熟的作品，用了短短5集，便通过人物关系和剧情的精心铺陈，将一段青春禁忌之恋的起承转合展现得淋漓尽致。

两个儿时玩伴，德热爱演戏，欧儿对自己喜好感到迷茫。因为学校一次表演活动的角色安排，欧儿爱上了演戏，两人也因为有了共同的目标——戏剧学院——而产生矛盾，从此开始了暗自与对方较劲的漫漫长路。在这个过程中，他们逐渐长大，热爱演戏的德通过了戏剧学校的专业考试，而后知后觉爱演戏的欧儿则没通过，这时两人又在汉语补习班相遇了，故事由此展开。

和好的契机恰是德考试通过和欧儿落败的对比，致使两人以对方为镜，将双方想象中业已破碎的关系重新拼凑起来。正如拉康所认为的那样，“个人主体并不能自我确立，它只有在另一个对象化了的他人镜像关系中才能认同自己”[5]【《不可能存在之真——拉康哲学映像》张一兵著，商务印书馆出版社，P120】。

两人共同经历的这个过程酷似婴儿在前语言期作为一个主体对于镜中自我的认知过程，同样是以敌对状态为起点，通过逐渐的试探、理解，到亲密（适应），再到如临深渊的认知突破（意识到自我的误认），最终通过“大他者”的协助/否定，达成对对方（镜中影像）的理解与自我的理解，并接受自己和这段想象关系的存在本身。

除了剧情和镜像阶段有着微妙的重合之外，两个角色在个人成长上也充分体现了自我在“冲突与不和”中的挣扎。

德对于梦想的追逐是坚定的，同时他也强烈渴求着“大他者”的认同。从他在蓬贴海角和欧儿的对话中可以看出，他是极其想得到体现着“象征秩序”意味的社会关系（母亲、哥哥、邻里）的认同；欧儿则不然，他更多偏向于想要在接近目标的过程中，破开迷茫之雾发现自我（当然他也问过父母“我是否是你们的骄傲”，也有对“大他者”认可的需求，只是相较于德，没有那么强烈），由于梦想的生发来自于德的爱好，因此他同时也在寻求德的认同。

有意思的是，作为两人关系第三者存在的同龄人柏石，像是两个男主角之外的一个镜像，他的成熟坦白、目标明确和处事不惊，映射出德和欧儿在关系中的稚嫩敏感、游移不定和情感用事。他更像是导演为德和欧儿作为“未成熟少年”的定位而设置的一个真正意义上完美的“理想化自我”，并借此提醒两个跌跌撞撞的大男孩，真正的成长应该是怎样。

二、镜像化表达中的关系隐喻

整个《以爱》的故事脉络都是围绕德与欧儿怎样处理自身与对方的关系而展开的。在每一个不同的成长阶段，两人的关系不一样，由此而引发的自我觉醒程度也就不同步。为了更完整地体现这一点，导演采取了如戏中戏、构图和经典意象等方式来呈现关系的变化。

1.戏中戏影射的人物性格

作为《以爱》戏中戏的《剑月传奇》可以说是最能体现两人命运般关系的隐喻之一。剧作甫一开场，首先映入观众眼帘的便是扮成“勇健”的德。特写镜头让他的扮相看起来很奇怪，随着戏中戏和两人关系画卷的铺开，观众也逐渐认识到“勇健”和“月欣”的那场打斗戏正是两人关系的隐喻。

由于镜中形象总是存在对主体作翻转呈现的错位，因而《剑月传奇》里的角色“勇健”并不是渴望成为“勇健”的德，而是欧儿；同样的，“月欣”这一角色代表的也并不是看上去柔弱的欧儿，而是在“父亲权威”笼罩之下的德。此处并未出场的“父亲”所代表的，正是一个“大他者”，象征着社会秩序——无形而又无处不在。

这一隐喻在第三集里德身上所穿、印有“月亮”二字的T恤，面对同性爱意的纠结和努力冲破秩序束缚追求爱情的故事中，得到了充分解释；而在戏中戏外，导演则通过学校剧目汇演选择欧儿扮演“勇健”，和正式演出时欧儿和德舞台前后的重叠影像表达，对欧儿=“勇健”这一隐喻给予了提示。

这样的隐喻对两人的自我成长有什么关系呢？

德讲的那句“长大了我要做勇健那样的男主”，从表面上看“勇健”是他的职业启蒙，事实上却远不止于此。德之意在演员，而又不完全在演员，他真正的奋斗目标（也是他的自我成长目标）是他投射到镜中的自我——“勇健”，这意味着：成为一个“勇健”那样坚定、能担大义，且对爱人怀有缱绻柔情的人。这一目标与其家中父亲位置缺失导致的一味追求母亲肯定的氛围是完全契合的（后面他也提到过，母亲第一次夸他正是因为很像“勇健”）。因此在追求得到演员职业满足的同时，他追求的也是能够被社会秩序认可的自我。

欧儿看似优柔寡断，在两人关系的每一次转变中，他总是那个最先适应和找到对策的人。相较于内心纠结的德，欧儿更像落子无悔、爱憎分明、进退有度的“勇健”。和柏石的肢体接触过程虽小心翼翼，也大胆尝试；被德下意识亲密的举动所吸引又得不到回应时，他也能转身离去。与德不同的是，家庭在他主体形成的过程中起到了积极的作用，因此他本身的成长过程中并没有更在意社会秩序的看法，是与德的关系更进一步时，接触到对方周遭的环境才有了担心不被认可的觉悟。 为什么会产生这样的差异？我们仍然要将目光收回到两人各自的家庭上来，毕竟家庭在这部剧中呈现了一幅“大他者”与“小他者”共存的极致微缩景观。

德家朱红大门正对着熙攘人群，而欧儿家碧绿小楼面朝广阔大海，这不仅是家庭条件和家人关系的对比，还是常年浸淫在市井风气里、长于家教森严的华侨后代传统家庭中的后生，和在岛上、与自然为伴的非传统家庭成长起来的少年命运之对比。这对比还决定了他们在自我成长中需要承受的负担，和他们对待这段恋情的态度。

2.对称构图里的亲疏密码

《以爱》中的对称构图包括两种，一种是主体与自身镜像的对称构图，另一种是主体与另一个主体具有镜像意味的对称构图。前者展现的是主体对自我认识的过程，后者则是双方对想象关系每一个阶段的不同解读。

德在镜中模仿欧儿发于instagram的照片姿势的场景就是一个典型的例证。彼时他和欧儿尚未和好，蹩脚的模仿是他和镜中自我（想象关系中的欧儿）较劲的过程。这一较劲的过程外化到两人的竞争关系上，就变成了老师提到谁想考传媒系的时候的情景：中景镜头切到老师视角下的教室，德与欧儿正好位于画面一左一右的对称位置，是分庭抗礼的“敌人”模式；同样的构图也出现在相逢后第一次甜品店的重聚中。

但在关系初步缓和的小沙滩上，这个距离又发生了变化：远景镜头中，面对着大海的两人站位和教室的中景构图差不多，头顶是一片枯枝；随着解释的完成，误会的解开，切换至近景之后的画面截然不同了，更舒适的坐在树枝上的德与欧儿虽然依然面对面处于画面两端，但是距离近了不少，头顶也被一片绿意盎然的树叶所遮蔽。至此，两人才终于揭开了关系的新篇章，走入下一个阶段。

同样的表现形式也出现于两人共同在度假村那个凌晨海边的静谧角落。吊床上对坐的画面，与其说是对初萌生的性意识的探寻，不如说是少年们在朦胧天色里，通过对方去尝试接近对彼此感情的源头。以“微妙的美”为喻意的红色扶桑花夹在少年鬓边，若有似无的肌肤相触，他们由此在对方眼中确认了一些东西，却依然不能笃定，像极了无法确定镜中那个小人儿就是自己的小婴孩。

潜入平静海面之下热烈拥吻；留宿那夜遥相呼应的一黑一白两件T恤——一人背后印着月亮，一人胸前是sunset（日落）；阶梯前未拥抱时倚在门框互相打量的眼光……这些细致入微的镜头，无一不是两个人从关系缓和再到亲密的证明。

而首次跑到蓬贴海角、并肩而坐的夕阳对话，则将“认同寻求”的主题彻底袒露在荧幕之前。

在意因为优点太少而不被母亲夸奖的少年，和以对方为对手、并将其当做人生动力的少年的身影，于这一刻重合为一个高度浓缩的青少年形象。他的本质仍是那个在镜子前想要把破碎知觉与镜中影像联系起来的婴儿。在性取向不确定、人生面临重大抉择的阶段，用挣扎的姿态，他迈着并不成熟的步伐将手伸向镜中，带着亦敌亦友的目光，去触摸理想的自我，企图在其中找到一点微妙的平衡。

三、经典意象对主体的镜像隐喻

《以爱》之所以在口碑上能超过之前的《暹罗之恋》，除了在娓娓道来的温柔铺陈，精致怀旧的视觉风格上所做的努力之外，还体现在丰富的、符合人物性格的经典意象。

其中，尤以片中的热带风情代表、无处不在的椰子和扶桑花最为瞩目。椰子作为欧儿的喻体，刚一出现在德家门口，就传递出德的抗拒，这时他与欧儿仍然是敌对状态。直到两人冰释前嫌之后，观众才第一次在德家的补课场景中了解到欧儿喜欢椰子，他用椰子味的笔，也用椰子味的洗发水。“欧儿=椰子”这一概念也因此成功在观众脑海刻下了印记。

这一意象经由德到欧儿家度假特意穿上有椰子树图案的衬衫铺垫，于那场情不自禁在黑暗中细嗅椰子的场景中达到了高潮。和总被拿来比较的作品《请以你的名字呼唤我》中揉捏桃子的场景相较而言，椰子则更能体现普吉岛的本土特征、更贴近少年性张力初现时的迷茫和冲动。

白嫩椰肉看似是欧儿白净细腻的肌肤和生殖体液的能指，但它同时通过德对其无意识、痴迷的揉捏，被指向了更深层的欲望象征：它是少年最难以启齿的渴求，滋生于心底最隐秘黑暗的位置，它也是他无法宣之于口却时刻流露在外的眷恋眼神。破开对方那层坚硬的外壳，内里纯白如椰肉，纯净如椰汁的少年心事，让懵懂中的德意乱情迷。

关于“花跟爱有什么关系”的问题，知名自然作家沙曼·阿普特·萝赛在其《花朵的秘密生命》中提到，“花炽烈燃烧着的，是情欲。”[6]【《花朵的秘密生命——一朵花的自然史》(美)沙曼·阿普特·罗赛 ，北京联合出版公司出版社，2017.7,P69】花朵因其缤纷色彩和各异形态被人类奉为爱意表达的普遍方式，但其作为植物的生殖器，也充满了性与情欲的象征意味。

在《以爱》中，扶桑花因德和欧儿在海滩那场隐秘的追逐而被观众所熟记。两个少年嬉戏追逐，给对方耳侧别上红色的扶桑花，同坐一张吊床，用隐晦的语气和直白的心情试探彼此心意，将扶桑花“微妙的美”“纤细美”的花语展示得纤毫毕现。

然而雌雄同体的扶桑花在片中却不仅只有一种颜色，红色和紫色的扶桑花在不同场景下的出现，显然带上了不同的含义——红色是欧儿，紫色是丹。红色的扶桑花一直在德那件蓝色衬衫上，在欧儿出现的场景中，紫色扶桑花却只在丹身上存在。

未与欧儿和解时，德偷看到丹的内衣，紫色扶桑花若隐若现。而后丹逐渐意识到德的心走远了，于是特意穿上紫色扶桑花内衣，约对方来家里画画，以探明其心意。对镜自照的插叙片段是她作为主体对这段想象关系的期待与紧张。涂色时德下意识在红紫两色彩铅中选了红色来涂空白扶桑花，已经将他心中之人是欧儿一事表露无遗。而在此之前，他蓝色衬衣上的红色扶桑花早已给出了答案。

仿佛是与丹的对比，作为红色扶桑花的欧儿在偷偷对镜试穿胸罩的场景中，选择了与之对应的红色内衣。

这场戏是欧儿对自己性征的初步探索，也是他对自我的一次审视。首次踏足禁区的快乐还未消散，又因性别被德含混不清的表态刺伤。他恐惧对方因为自己性别而退缩，于是青涩少年最直接的证明，便是尝试在表征上接近女人。

欧儿穿上内衣，打量镜面中的自己，眼含疑惑。他甚至仅仅是将女士内裤套在了男士内裤外面，或许他的潜意识并不认为身为男性而被另一个男性所爱有什么不对。他笨拙地将照片发到社交平台，想传递给对方一个信息“我也可以像女孩子那样”。但当他发现无法厘清的性别和这段关系有无必然联系时，他删除照片，甩掉红色内衣，伤心跪倒甚至躺倒在地，在镜子前痛苦地流着泪缩成一团。

横陈在镜子前欧儿的破碎自我，没法认同镜子里的那个想象中能够同时保留男性本质和女性表征的自己，更没有明确的“大他者”告知他该如何面对这一处境。与之相映成镜的，是德身着红色扶桑花的衬衫，盖着印有红色扶桑花的毛毯自渎时，墙面上的“勇健”和镜子。那同样代表着德对内心的审视——对欧儿的感情是怎样定义的？接下来该怎样去做？如何面对家庭和社会的压力？痛苦中他循着本能的方式去寻找、发泄。

以对方为镜的两个少年，在相同时间、风格氛围各异环境中产生的对性别的自我检视和爱意归属的纠结，都被扶桑花的一抹热烈红艳，渲染得更加惊心动魄和回味悠长。

四、结语

当下国产和海外剧集、电影中，对于青春期情感题材的热度从未褪去，在电视、网络和院线竞争日益白热化、同主题作品呈爆发式增长的时代，《以你的心诠释我的爱》并未将重点放在爱恋的浪漫和偶像化制作上，而是撇去成人眼光的冷静与理智，转而以寓意深刻的精细化视觉表达，对站在人生第一个重要分叉路口的少年少女们情感历程进行客观又不失真切的描述。这种诚意使观众重历了青春期，引起了广泛且强烈的共鸣。

用拉康早期精神分析理论的镜像阶段理论来解读这部作品，只是探索其在镜像意象表达上的粗浅尝试。它试图将少年少女对理想化自我的追求，对亲密关系的困惑，对家人看法的谨慎等种种表象与他们身处的社会关系根源联系起来，意即讨论“大他者”如何影响了镜像前的主体对自我的探索。

无论是德最后迫于压力而选择了读大学，还是欧儿不再纠结对方会不会介意自己的性别，都已经不重要了。两人在经历这段关系的喜悦酸涩痛苦与纠结之后，交出了答卷。这正是从少年迈向成年必经的一条路。

德和欧儿的故事仍然在继续，尽管少年们所走的路径不同，但青春的主题却从来都与自我成长共生，它也不会离开对自我认同寻求这个核心。怎样取舍永远没有标准的答案。正如主题曲《如何》所唱，“万里星河命运误我不认输该如何？”关于这个“如何”的回答，或许不止在青春期，毕竟自我成长是人一生都要去解答的题目。

开始为了颜值看了第一集，部分情节有一些泰尬，但相对其他泰腐来说要好很多，熬夜看了第一集就沉迷欧儿颜值，构图和色调都好喜欢，很清新的味道，最喜欢德在幕布后面跟着欧的影子武打，这里也暗示了两人就是彼此的影子吧，结尾的可以吗？可以。也是非常优秀的前后呼应，没有很强的视觉冲击，不上头，就把第二集留在第二天看了。 第二集看完我是真的惊呼！！！！这是泰剧吗？这是泰腐吗？这编剧吃了多少剧本啊？第二集的整体剧情还是挺通俗的，但个人认为在叙事表现手法上真的算是人上人级别，前后呼应和伏笔都太多了，两个人的矛盾心理，对友情爱情边界的模糊不清，非常的贴近生活而又真实，这或许也是这部剧虽然不让人上头，却又让人发自内心的喜欢它，就像发生在身边的事情。目前来说个人认为这不是一部通俗意义上的腐剧，对男主们的内心描绘，通过肢体语言和神情进行细腻的反应和展示。设置的女主和男二也并没像传统的那样只为制造矛盾，我个人觉得以前很多都是通过第三者来制造矛盾，加深误会，而这里我觉得是用第三者来引导双方，去发现内心深处的渴求，或许他们双方没有办法直接从彼此身上得到答案，但是在面对感情空间时间被他人占有的情况下，会逐渐找到答案的。真的是非常细腻的感情啊！包括我把我的秘密只告诉你，你却把你的秘密告诉了所有人，这种地位落差真的好真实，还有几处中文的恰到好处，“可以吗”“放心，伤心”“敌人，亲密”编剧太会了，知道欧喜欢“柏石”时的激动等等，就像活生生的生活展示在了面前，非常有质感 特别喜欢欧翻开德的本子看到了“敌人”，镜头却展示了一阵风吹开的露出的“亲密”，太多太多的细节了，非常的细腻，感情是有一个慢慢摸索的过程的，他们注定是彼此的影子。 期待接下来的剧情走向，这也是唯一一部剧，我觉得男主们不管怎么选择，都会支持的剧，以前的上帝视角总会一来就将关系固定的死死的，而在这里，我们可以跟着主角一起探寻自己的内心，朋友或者恋人，欧儿和德，都是属于彼此的。

救命！！！第三集！ 泰国仁会巫术啊啊啊！本来前两集看了都很冷静，这下说是天花板真不过分了。这第三集真的是，恨不得每一帧都截图。

感情演艺的好出色啊，不愧是bkpp。性抑扬，张力太拿捏的太完美了，很喜欢欧每次对德的挑逗和碰腿，谨慎又充满躁动。只有德知道帮欧挠背的设定我太可了。这一集的画面是我最喜欢的，海滩，祠堂，慢跑，再回家。喜欢他们在吊床上一直到天明，也喜欢他们在跑步后一直聊到天黑，他们就是能时刻互诉心事啊，互相陪伴的人啊。

特别喜欢欧儿分房间以后德在那里踱步的配乐，镜头语言太生动了，特别有同感。躁动哭恼，想做点什么又觉得自己是在无理取闹，该死的占有欲！加上吊床上两个人关于欧的语言反复，你知道的！我想你是知道的。沉默…思考，德当时应该想了很多东西吧，或许在那里他想直视感情，但还是被心理的东西压下去了。这一集让我想到了《请以你的名字呼唤我》这部剧有些地方有它的影子，但成功的是导演让那种“风格”成为了自己的东西。

这集的细节太多了！！红色和蓝色是欧和德的代表色，红色可以是太阳，是热情，可以是炙热的感情，蓝色可以是天空，是理性，也可以是憧憬的希望，欧看着的鱼缸就有里一红一蓝两条鱼。欧在ins发了快拍后，德和bass都有浏览，且两个人都有新快拍，欧却最先看了德的！这里便能窥见欧对德的感情更要强烈！欧在祠堂那里说考上大学后要跑步，在日落前跑到那里，照应了剧的英文名！《I told sunset about you》第三集跑步时，太阳被云遮住了，可能表示后面会有一些虐的地方！但每个乌云背后都藏有希望！太阳会驱散黑暗的，同时也像欧会指引德，帮助德找到内心真正渴望的东西。

说是天花板真的不过分，不光是在他泰，放在整体环境里都毫不会逊色的作品！欧儿的感情拿捏的太到位了！！！太诱惑了啊！！德快点找到明白的心意吧!知道德还暂时不能接受主动避让，而且让德不要去想那些问题，欧儿的性格太好了。下一集德就要发现自己的渴望了！这样的人怎么能不爱啊！我天哪我真的都要疯了，如果我有罪，让法律来惩罚我，而不是让我在等700年啊啊！！！

这个剧如果能保持这个水准，一定会成为经典吧，这个年头太多工业糖浆了，只有五集的篇幅，马上就要第结局了，希望剧啊走向不要狗血，合理和真实才能引发大家更深层次的共鸣。

我爱椰子人！！

EP4 看完两个小时，终于平复了一些 这一集相对前三集来说有更深层的意义，家庭，取向，升学是我觉得这个剧所探讨的三个核心问题，这里主要想和大家讨论一下取向问题，也为德儿诉诉苦！ 直播的时候有很多姐妹在骂德渣男，从行为上来说他确实很渣，单纯的行为上就是吃锅里想碗里，一开始也这么认为，但是越看到后面，我更认可德一开始就是gay的说法。 就我个人而言，在初中时觉得自己喜欢女生，曾经有一个女生让我特别喜欢到表白的地步，想和她随时待在一起，但从未有过亲嘴或者性的感觉。 在遇到了一个男生以后我发现自己有了性的感觉，因为自己原生家庭环境非常包容，周围的环境（男生，女生，整体氛围）都很融洽，所以我很快接受了自己。至到高三我和班上的同学都是没有什么保留的。 根据我自己的经历，我越来越能理解德的行为，他的原生家庭很平常，母亲经营着饭店，学习之余他也就和母亲待在一起，剧里可以看出母亲的思想是非常传统的，那么伴随了母亲十多年的德的思想自然也会是非常传统的，再加上家庭并不算优渥，目前对德抱了非常大的期望，总剧里也能体现出，德不想让母亲失望，也一直很努力的学习想一心一意考上大学去让家庭变得越来越好，整个家庭我个人觉得是和谐中带着压抑，也是很平凡的家庭。 我觉得德在遇到欧儿以后，就对自己的内心有所察觉了，简单来说就是发现自己是txl，但是因为长期的理念以及他已经对丹有所追求所以让他很难接受自己的真实属性，是一种根源性的否定，我怎么会是txl？我不是异性恋吗？我该怎么办？我该和谁说？这个我真的太能理解了，其实就算是任何一个人，在有一天发现自己喜欢同性时都会难以置信吧，更别说生长在那样环境里的德。 德没有欧儿那么优渥的家庭，他如果告诉了母亲，家庭关系会发生什么变故他不知道，母亲会说什么他也不知道，这样的家庭能承受什么大的关系变动吗？他对家庭的顾虑我认为是他不敢直面内心最大的障碍。 关于自己的内心，其实人最难的不是认识自己，而是接受自己，在海中的那一吻是德放下所有包袱的放纵，是水乳交融的亲密，起岸之后，可以说是冷静下来发现自己需要面对太多的东西，这里就不光是他的家庭，更要知道以后怎么面对欧儿，怎么面对他们的关系，怎么面对欧儿的父母，他可以说害怕了，也可以说迷惘了，因为他至此仍然没有接受自己是txl的事情，哪怕他已经知道自己是了，所以他选择了逃避。 和丹在一起的种种行为其实也能看出德对丹的性感觉并没有那么强，我个人认为一般情况下判断一个人是不是同性恋就是看他是否对同性有性冲动，接吻这些都算。先不说他们有没有正式在一起，德对丹的感情我觉得是一种“我以为我爱你，所以我必须承担责任”的一种负担心理，其实可以看出在遇到欧儿以后，德每次去找丹，并不是因为寂寞渴求爱，而是去寻找内心的回应，我是txl吗？我很心疼丹，因为她爱错了，但我也很想鼓励丹，她让一个男生找到了真实的自我！希望丹也有个好的归宿呜呜呜 德在丹和欧儿之间的反复徘徊，这一点上我真的蛮理解的，感情是人性中最复杂也是最丰富的，在确定自己的性向之前，有的人会花一生的时间寻找自己的取向，并且是无意识，有时候我们的爱情更多的是传统告诉我们该怎么做，而不是我们真的想怎么做，这部剧也是我们陪伴德认清内心的过程，给他点时间吧！我相信是好的结局！

我想这部剧真的是超出了所有人的意料吧，前三集把关系圈限定的比较小，却没想到实在为第四集的矛盾伏笔，对性取向的迷茫真的好真实，之前我只会把这部剧推给特定的朋友，现在我希望所有在青春中迷茫探索的人都能来看一下，或许能更早的帮助认清自己少走弯路。

EP5 落日回响 以你的心为路，奔赴万里。向落日诉说你的一切，这一切从何说起？只能呼唤你的名字，用世界上最轻最轻的声音。 啊你的名字，被鲜红扶桑花缠绕着深深刻在我心底的名字。余晖中，只剩执手相望的少年，两颗起伏澎湃的心…以及我们缠绵纠缠的影子。 曾是初恋悸动不安，亦走过迷茫的深渊。于千万人之中遇到所要遇到的人，于千万年之间诉说交织的思念，轻轻地呼唤你如月，如星的名字，无分彼此，每夜每夜。 这是赋予德也是欧的内心独白，I Told Sunset About You，于落日之时诉说我对你的爱。 “我”终于考上了大学，来履行誓约，向落日宣泄对你的感激和一直以来隐忍而炙热的爱。 “我”认清了自我，明了对你一点一滴的在意，来落日下赴约，有勇气在日光下承认对你深沉无私的爱。 如果什么都可以的话！就当我的男朋友吧！ 夕阳带给人无限伤感，预示黑夜的到来。但这里让人温馨，是感怀，是德欧彼此伤害的终点，是他们的归宿。一段故事的结束同时也是另一端的故事的开启。 彼此陪伴走过黄昏，彼此陪伴走向生命的尽头 德和欧的故事会一直继续 BKPP的下一个也故事即将到来！！

见证了伟大作品的诞生啊！

也许，只有少年人，才有爱情。

他们是万水千山间的无处相逢，是看穿这大千世界的清澈眼瞳，是做完还不愿醒来的梦，是山水之间那一抹红。

遇见了那个人，不可避免的纠结，拧巴。可一定会有那样的一瞬间，好似电光石火间，才明白，你是不同，你是唯一，和我一样，都是不同，都是唯一。 少年人的爱情，一直和月光一样，总在夜色里醒来。

剧情:简单。

五集电视剧，平均一集一个多小时，讲了好朋友小时候闹矛盾，高三考大学时和好，在帮助对方追喜欢的人过程中喜欢上了对方。在海边腻腻歪歪后一个回避感情，一个求而不得伤心欲绝。回避感情的把上大学的名额(类似于保送吧）让给了伤心欲绝的，伤心欲绝的觉得伤了自尊，更加伤心欲绝。然后两个人伤心欲绝的考试了，虽然没有考上同一所大学，但是回避感情的在与哥哥谈话后幡然悔悟，然后两个人就he了。

总的来说，剧情简单，平铺直叙。

节奏:拖拉。

五集的东西，其实两个小时就可以讲完。全程开了二倍速，节奏还是慢悠悠的，哪怕两个人对话的镜头，都是大量的长镜头，有些镜头是为了体现人物情绪变化的，有必要，有些镜头完全就是伪文艺了，完全没有必要。还有繁冗的细节镜头，如汉语字帖上的字，起暗示感情的作用，剧中出现了好多次，这种手法本身就不高明，再重复出现，就太刻意，太累赘了。好的故事节奏是松弛有度，在这部剧中我只看到了松，从头松到尾。

打光:很好。

其实很容易就看的出来，这部剧走的表现手法走的是电影的路子，但是个人认为只有画质和光影达到了电影级别，很细腻，氛围刻画的很好。

角色塑造:失败。

我说的是德，小时候的决裂导火线起因于他，长大后占了欧儿便宜，却不能够直面感情，转身就走。在伤了欧儿后，又找到曾经的女生丹，逼对方说爱他，自己明明给不了丹任何承诺，还要丹自己去撕裂伤口，把丹的脸放到地上摩擦。最后把上大学的名额给了欧儿，辜负了哥哥买的机票，妈妈的期待，顺便伤了欧儿的自尊。总得来说，个人认为这个人设塑造的极其不成功，甚至可以说是自私，哪怕他把名额让给了欧儿，也是为了满足自己的私心，只为自己心里好受，完全没有把感情代入到欧儿身上。以至于结局的和好，显得生硬。

演员:审美是种很私人的东西，在我看来，两位演员长相都不错，但都有面部缺陷。德不适合仰拍，欧儿不适合正面大特写，其实欧儿更好看一些。总得来说，两位演员都需要找角度来拍才会好看。意外的是，配角柏石和丹长得很好看呀。

演技的话，我认为德的哭戏很干，他的几次哭戏都差不多，都是嚎啕大哭，没有层次，欧儿演技还不错，丹的演技非常好，情绪表达很丰富，很饱满，如和德一起画画的时候，被德逼说爱他的那一次，最后德坦白的那一次，都很不错。德妈妈演技也很好。都可圈可点吧。

总结，这个评分太魔幻了。

再加一点，每个人对一个东西的评判标准都不一样。就影视作品来看，我认为最重要的是剧情，剪辑、灯光、特效、调色、演员、服装、道具、化妆等都是服务于剧情的。如果剧情普通，其他方面再怎么优秀，也封不了神。就如同很普通的文章，却是用珍贵的墨水和漂亮的字组成的，那么，你会给这个文章打多少分？在我看来，此剧剧情简单，表达方式也是平铺直叙，完全没有体现出影视剧的时空结构特点，其他方面再怎么优秀也不应该达到现在这个高度。

（这是我个人的观点，当然各人看法不同，我接受不同的观点，你们也可以就我提出的观点进行有理有据的反驳，但是抨击我是恶评的，认为我没有资格评论的，认为这部剧应该所有人都打五星的，请单独找五星的影评翻阅，这样会舒服一点，就不要再给我增加热度啦。）

（楼主从不删评，除非骂人且拉黑者。现仅1条）

作者： pASslosS

近期最火的剧无疑是这部《以你的心诠释我的爱》，它接棒《后翼弃兵》目前暂居热榜第一，评分也是高得离奇，随着每周一集的播出频率只升不降，看过的都说“香”。

鉴于入坑人数之多，这里不再进行冗余的介绍。为了赶上热播浪潮，我追完了已更新的前四集，大概是两部电影的长度，越往后看越进入状态，心中的褒贬评价也逐渐瓦解，只想把自己反锁在剧中世界，扔掉钥匙，一了百了。

当然，它目前的“9.5分”一定是过誉的，毕竟瓜导的《请以你的名字呼唤我》（以下简称为CMBYN）才8.9分。

虽然这部剧没必要与CMBYN处处比较，但我的确理解观众看见一部不错的同志作品就要和CMBYN比一比的心情，因为LGBTQ+范畴里的佳作实在是凤毛麟角。

此前，我也看了瓜导今年的新剧《本色》，论“有灵性”，《本色》一定在这部泰剧之上，但目前此剧的豆瓣标记总共两千来人，并没有掀起什么波澜，说明也不是贴上瓜导标签就能让影迷们轻易买单。

《以你的心诠释我的爱》只有五集，故事从两个男主的童年阶段讲起，德和欧以“决裂”这种最坏的结局在童年失散。

第一集铺陈了两人的“命中注定”，因为他们在童年就有过了互相陪伴互相憎恶的经验，就像两块磁铁，如果拿得太远，它们就是两块不相关的石头，可一旦靠近，便是旁人无法读懂的默契和相吸。

他们会重新走到一起真的毫不奇怪，朋友变恋人首先基于“读懂”，他们会迅速树起屏蔽了他人的拱形墙壁。

而后面的几集，《以你的心诠释我的爱》就是在用细致的情节雕刻这个墙壁的内壁，作为观众，我们太喜爱那种“这个秘密你知我知，但他人却无法参透”的感觉了。

一切是静悄悄的，也是偷偷行进的，试想他们开着车在夜间兜风，好像全世界都在奏响幸福的背景音为他们的爱情顶礼膜拜，不过切换成陌路人视角的话，他们可能只是两个在大街上狂奔的傻孩子。

这样的细节是本剧做得最好的地方，即是毫不掩饰地展露人物的心理，每一段情节都是强烈的“我在乎你，你似乎不在乎我”或“你真的不在乎我吗/其实你是在乎我的”。

比如我非常喜欢的一段是对“三人关系”的展示。德的女友出现在iPad上，却隔在德和欧的中间，抉择和犹豫就展现在德的目光里。

课堂上三人，欧坐在此前暗恋的男同学和德之间，此时给了他们的腿一个特写，肌肤的触碰便是另一种抉择的展现。

对于青春恋爱题材的作品，其实有个共同的标准，那就是能让人在感情中“成长”，从爱情经验升华到人生经验。有一部分很细腻又脆弱的人格会在这次成长中彻底破碎，如果能把这种人格如实展现，再把它破碎的过程拍出来，那么这部青春片大抵是成功的。

而这部剧的另一个优点是，它的故事真的很慢，而且我没有发现它对“戏剧性”有任何操之过急的攀附。

对照第一集和第四集，会发现他们始终围绕着一个致命点盘旋，即“当付出无私之爱时的恐惧”，其中人与人之间的不信任，耗尽气力让对方信任自己的那点小自私和小自尊都特别真实。

就像第一集时，在德的无私帮助下，本来没那么喜欢表演的欧说自己也要成为演员，德在那时感觉到，自己的付出竟然帮助欧抢走了属于自己的东西。

然而在第四集，面对能够实现梦想的保送名额，德没有签字，他把机会让给了欧，这意味着两个人命运对调，德不得不重新复习准备高考，当他翻开备考书籍，里面被剪得七零八落，就像这段时间他为欧付出的一切，那些重要的“词汇”都被搬空了。

虽然德哭得很伤心，但我想他并不后悔。这种成长是很明显的，他不再会因为欧得到了他最想要的东西而憎恨对方。

跳出来看，欧对德的爱体现在想把德喜欢并擅长的事做得同样好，所以第四集他们吵架之后，欧很快放弃了继续考大学。

但是德对欧的爱体现在把最在乎的东西给对方，哪怕自己会因此无比痛苦，正如表演的梦想一直是德的，但他两次都误打误撞地给了欧。

这两种爱的表达正是“两相伤的方式”，它充当了这部剧的“虐”，而“甜”则来自于大大小小的窥探，他们期待在对方的回应中确认“爱”，所以说糖小却多，刀钝却致命。

不过尽管如此，热评里“亚洲电影级”的吹捧着实没必要，因为这部剧在很多方面完全没有达到电影标准，更不会“冲出亚洲”。

此剧在构图和调色上是合格的，且在有意识地模仿很多LGBTQ+作品里的经典情景，不过它在视听语言上仍缺乏原创性，也正是因为这种缺乏让本剧像是一部质量不错的高仿。

对配乐的盲目吹嘘就更不合理了，喜欢这部剧的观众自然怎么看都好，但剧中配乐主要还是为了渲染情绪，其实是在弥补演技和其它方面的亏空。

雷点也有，比如欧儿每次哭戏整张脸垮掉，请试想这样的表演如放在《演员请就位》中，大概会得到“不会控制面部肌肉”的评语。

两位男演员是以青涩和套路的方式进行演绎的，表现出的人物形象是欠缺层次感的，更多还是基于剧本之上的单薄发挥。

不过一部好作品的标准其实有很多，因为人的欲望有雅有俗，如果是我去打分，大概也会很高，原因大概有三点：

一是它超越了“性别性向”的人物设定，让我开始怀念恋爱的头昏脑热。

二是它虽然仿造感十足但绝无粗制滥造，没有让我觉得浪费时间。

第三点，也是决定性的一点，本剧温和并且有些抽离了LGBTQ+群体的真实处境。

尽管这部剧没有完全把故事完全摊在真空中，比如德也在尝试接受自己的性取向，欧穿着女性内衣倒在镜子前痛哭，但相较于《女孩》的残酷和同性恋角色在其他影视剧里的对抗和挣扎，这剧简直过于安全了。

但作为普通观众，我们却可以在这样的安全感里做一场甜美的梦。

其实多数人是类似的，大家的生活里缺少一个能发生“无杂质爱情”的环境。

但是《以你的心诠释我的爱》里有普吉岛的海和阳光，德和欧的家庭都很幸福，德的妈妈传统但格外开朗，他的哥哥一直默默支持着弟弟，欧的优越家境更是提供了让他避免高考竞争的自由。

所以这部剧能让人如此上头，是因为它在方方面面的调和都很舒适，且很懂得该怎么让观众走进角色。它只聚焦恋爱里的那点小心思，并对除此之外的世界毫无兴趣，一切都要围着他们的心情转，把自我放到无限大，把爱情的边界拓延到极致。

归根结底，《以你的心诠释我的爱》赢在了“实用”，哪怕泰味仍旧浓烈，氛围感却也并不廉价。

当爱情发生在一个游刃有余的场景，就像蛋在巢中的安稳感，确实恰似CMBYN之于意大利，《85年盛夏》之于诺曼底的海滨小城，他们把情绪沾染在每个途经的空间，而我们享受就好。

cmbyn并不只是一部纯爱片，在我的理解中，其甚至主要不是一部纯爱片，而仍旧是一部聚焦于同志生存环境的社会议题电影。其成功和巧妙的地方，正是不去直面同志的痛处，不是呼喊着要扛起社会运动的大旗，而是通过前面90%对真挚、深沉、绝美的同志之爱的铺垫，凸显出最后10%的社会突然将之击碎的残忍。在此种无声胜有声的意义上，通过回避社会议题和着重于刻画少年之爱的美好，反而更能刺痛人们的心。

在这样的观察视角下，我要说，《以你的心诠释我的爱》（以下简称《一心一译》）是一部更为成功、更令人心痛的剧，它超越了cmbyn。原因是，cmbyn的最后，Oliver被迫承父意回家结婚，这里Oliver父亲出身美国南部，受到强烈的保守意识形态影响，可以推测其是明确反对同志爱情的。而在《一心一译》中，德的哥哥和妈妈其实根本没有说过他必须要和异性在一起，因而，德几次拒绝欧儿，完全是出于其自己的臆想，因为这种不合事实和不必要的臆想，一对灵魂恋人便被拆散了，这便是一种更大的悲剧。

首先，德的哥哥和妈妈不接受德是同志的事实吗？不是。德在后来抑制不住自己的痛苦向哥哥哭诉时，哥哥明确地接受了他。德的妈妈虽然在全剧中没有表达态度，但是从很多地方我们都可以看出她是真正地爱德的，而不是像很多中国父母那样只看重子女的前途，她可以接受德因为巨大的痛苦而放弃已经考上的理想学校、重新高考去一个二本。因此从这一点上就能看出水姐是真正地爱自己的儿子，希望他幸福，那么合理地推测到最后也是可以接受自己的儿子的。

那么，德为什么会一定认为自己的妈妈和哥哥不会接受自己呢？有多方面的原因。其一是德的家境并不好，虽然家族曾经很风光，但是似乎长大后德的爸爸去世了，而妈妈整天忙碌小面馆仍然不够维持家用，还要靠哥哥当导游支持自己念书。德直到去预录取的学校确认名额的时候，才第一次坐飞机。其二，更重要的一点是，德的妈妈水姐是一个很要强的人，在面馆里她经常向客人说自己的两个儿子是多么得优秀。如果德是同志，那么水姐就无法再向客人这样侃侃而谈，甚至一家人要成为社会指指点点的对象。这一点对德的影响非常大，德自己就向欧尔说过，自己为什么会有成为演员（特别是成为勇健）的梦想，就是因为水姐曾经偶然向别人提过自己和勇健长得很像，所以他从原来活在哥哥荣耀的阴影之下，找到了自己在妈妈眼中的价值，从此发奋图强努力学习。

因为这些原因，德的潜意识里从一开始就认定了自己必须是一个直男，必须组建一个家庭，成为世俗意义上成功者，然后光宗耀祖。所以当他发现自己其实更爱欧儿时，他根本无法接受这样的自己，他一次又一次地退缩，隐忍，为了妈妈和哥哥而拒绝至爱、拒绝真正的自己。

这个过程痛苦得无法言表。痛到不能自已。当欧儿和他绝交，不再联系之后，德以为自己终于可以放下走出来了，所以他按照原计划去理想学校确认；可是在出门时他遇到了伙伴们，他偶然得知欧儿在分手后一蹶不振，学习也一塌糊涂，照此下去绝不可能考上大学。德不能自已，最终将机会让给了欧儿。明明德已经在家人和欧儿之间选择了前者，可是当他知道欧儿那样的痛苦之后，真正的自己再也无法被束缚，因此他不顾一切地选择了放弃录取，默默地让欧儿能够补位进入理想的大学，尽管自己未来也无法和欧儿在一起。

这样，德始终在家人和欧儿之间受到折磨和痛苦。可是，他不知道，这种痛苦从一开始就是不必要的，家人和欧儿从来就不是二选一的关系。这就是更大的悲剧性所在。cmbyn的悲剧是，社会不允许人们做自己；而《一心一译》的悲剧在于，在社会允许人们做自己的地方，人们仍然前在地认为社会不允许自己做自己。这后一种是更加隐微，也更加强大的权力机制。在此意义上，《一心一译》涉及的是比cmbyn远更为复杂的社会议题（在东亚社会尤为如此）。

德是幸运的，因为德最终得以向哥哥表露真实的自己，从而可以鼓起勇气跟欧儿在一起。如果换作另一个更具压迫性的社会，这种事情可能根本不会发生。德的幸运还在于，即使知道自己被拒绝了，欧儿仍然一直没有离开。到最后，欧儿说，“到了现在，我什么都不在意了，让我继续做你的朋友，我也可以，让我继续做你的对手，我也可以，要让你喜欢我，让你讨厌我，我都能接受的，你想做什么就去做吧，这对我来说已经不再重要了，但我求你一件事可以吗，不要再这样玩失踪可以吗”。这样真爱的欧儿是如此稀缺。

正是如此的幸运，德和欧儿才最终得以在一起。因此，我曾写道，《一心一译》的结局是大团圆，两个相爱的人最终走到了一起。尽管他们没有考上同一个大学，可是不在同一个大学对他们而言会是问题吗？他们有着克服一切困难的感情和信念。

可是，在此之外，这样幸运的人们究竟还有多少？