花旗少林粤语

剧情当然是bug很大的，吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士，普通人怎么留她。除了bug，看过的朋友一定也感觉到了突兀，少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈，口口声声与时俱进，但是仍改不了古板的做派，扑杀成员的活力，打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能，这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人，方丈说，这件事不是你说是就是的，要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打，周润发爆发，当面揭穿方丈的虚伪，负气要走，方丈心理上觉得周润发说得对，但是要留人面子上又下不来。周留了下来，过了一段大家都开心的时光，方丈看到大家开心，也在门后偷乐。后来周润发终于要走，想带吴倩莲走，方丈劝她，跟美国人相处是高兴，但是他们在外面见过很多女人，最后能不能留在你身边也不好说。

这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事，感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑，但对于是中国人这点，他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表，中国人这个身份是完全没二话的，分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡，但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士，老了不惜放弃自由主义，选择相信这个体制，相信他会改变，会变好，拳拳赤子之心。就像片里的周润发，一直是要回美国的，当吴倩莲被挟持的时候，终于他选择留下来，坐完牢出来和吴倩莲团聚。

你问我爱你有多深，月亮代表我的心。临近97的时候，表达港人身份认同困惑的片子特别多，这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫，有些画面，像是小男孩的梦，但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈，甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式（做自己）和做中国人之间选的话，他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢，还是希望一国两制成功，希望香港明天更好。

很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

花旗：也就是漂亮国国旗，少林：最代表大陆的符号。刘镇伟这部97邻近前拍摄的影射有中美关系的作品，极狡猾的用左右都讨好的吃两家茶礼的态度噁心了观众。从表面看，已入美籍连普通话都不会讲的发哥算侨胞做卧底特工返大陆后却因爱情愿意留在祖国。这算不算是97前表忠心弃帝国主义投身爱国的讯息？但片内对当时大陆部分的片段拍摄实在不敢恭维。91年后已有大陆演员参演台湾的影视作品，而即将要回归祖国的香港却找来秦汉演大盖帽？！连一个内陆的演员都不启用，而片内少林弟子竟然通晓粤语，甚至在那年代已经有儿童知道gameboy还说english，这意淫过头的拍马脚感觉更想用此片冲击好莱坞的作品。诚如开场几个类似特勤西装男拿着冲锋枪大庭广众之下枪杀多人却没有警车的警笛声和围观慌乱逃跑的白人群演。光明正大炫了一把美帝的肆无忌惮合法破坏法治。发哥来到少林寺寓意“带去改革开放”，完全是以先进的启蒙者姿态出现。更蛊惑的是借用老套的忠奸孖生兄弟桥段，把大陆公安写成助纣为虐、偷卖国宝的匪帮，也获得通过拍摄──而这无疑更符合回归前港人心目中的大陆公安形象。所以此片刘居心叵测，实在一星都多。

小时候看过这部电影，当时只觉得特异功能的段落新奇有趣；人过三十，回头再看，从心底，觉得这部电影很“珍贵”。

雪，梅花，寺庙，小轩窗，梳着两个辫子的女孩，雪夜的飞行，这是东方的美，东方的浪漫；说不出口的爱，隔着木门的手，撕掉的书页，含蓄，因含蓄而愈加动人，这是东方人的情。

浑身开满花的小和尚，变的锅一样大的拳头，五毛钱特效丝毫不影响童心童趣。

其实讨论这部电影不需要过多的讨论情节，也不必纠结于细节的不合情理，因为这本就是童话。做出这部电影的人，也一定是怀着一颗“童心”的人。

罗兰说“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看透生活的真相之后依然热爱生活。”完美的结局，美好的爱情本就是奢侈品，可无论现实怎样，梦还是要做的。一部电影，让人可以把心放在里面，做一做梦，慰藉一下或平淡或辛苦的人生，就是一部好的电影。

方丈说“人的生命很短暂，就像风铃声一样，刹那间就消失。”短暂的人生里，尽可能创造一些美好的东西，让世界更美好一些，二十岁的时候我这么想，三十岁的时候，我也这么想，四十岁五十岁的时候，我应该还是会这么想，这就是我一直不变的“童心”吧。