灵魂战车2复仇时刻

    我不理解恶魔和Johnny契约的意义。如果说和Nadya签约是为了制造容器，和Carrigan签约是为了抓住孩子，那最初和Johnny的签约呢，难道是为了拯救地球？
    签约后的Johnny被恶灵附体，每次恶灵出现都能大杀四方，刀枪不入。可恶魔却在人的躯壳里威力大减，只得制造混血容器，一等就是13年。既然如此，为什么他不直接和Johnny签约自己进入他的身体。
    Danny被当做人养了13年，刚一遇到恶魔老爸就学会了全部技能，甚至直接不用契约，喷火将恶灵注入Johnny身体。真是高手，就如当年舍弃咏唱就能使出断空的蓝染，不用结印就能再生细胞的柱间，难道Danny才是大Boss。
    恶灵附体的时候应该是不分敌我的，可最后一战，恶灵居然在战斗途中看到Danny被动而出手相助，实在是太过人性化了。黑暗系英雄都这么光明，让人情何以堪啊。
    特效还是不错，尤其是地狱火工地车很拉风，Placido的烟熏妆也让我乍一看以为是萝莉。Moreau死的有些可惜，Carrigan死得有些奇怪，恶魔死的不知所谓。

才看了不久……感觉相比第一部最大的区别就是骷髅头从白色变成了炭黑色，还有就是那衣服，也脏得可以，每次变身都好像从原油泄漏的海面钻出来的水鸟。

不过那个腐烂超人倒是个亮点。尤其是开卡车吃东西那段。从中发现：塑料包装还是有点优点的。

说来最讨喜的还是那男生正太。清秀，时而有耍酷的表情，是我喜欢的类。期待十年以后。

骑着报废摩托车排放大量尾气污染环境的nicolas cage

经过一路打怪刷经验后

终于将坐骑升级成以天然气为燃料的经济环保车型！

    第二部中的凯奇明显老了很多哈
    他就像一个刚从墓里爬出来的一样，完全失去了第一部中那种洒脱明快的阳光，做如此的打扮是为了现实他的颓废吗？
    最后的集会怎么搞得有点像食死徒，不知道是不是看了哈利波特。
    场景拍的很昏暗，不像第一部那样明朗，很多东西也不像第一部那样炫，此时不是特别喜欢这种风格，所以感觉没有第一部拍的好，不过好像变得更牛了，白天也能变骑士了……
    第二部对骑士的身份做了重新的解释，总感觉除了人物、骑士等没有变其他的好像和第一部片子没什么关系，故事背景、人物关系设定基本上都变了。哎演员虽然没换，但其他的换的挺多的，说实话，看系列电影最不喜欢换来换去的了。

回了北京。看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。
很不喜欢第一部。太保守。除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。这是我喜欢的东西。而且电影也确乎是在往这个方向上努力。可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？
我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。
换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。这是与漫画自身的长处紧密相连的。但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……
个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。
从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。
《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。
《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。
还会有第三集吗？

如题：这部电影从某种程度上修正了我的择偶观，外貌不再是第一选择，能够沟通才是最重要的。

战车2依旧拥有吸引眼球的众多元素，燃烧的骷髅头，滚着火的各种轴承机械，衰败一切的视觉效果……这一切就像是一位美女，身材火辣，样貌姣好，可是一开口，就觉得这人荒腔走板，沟通是个难度五颗星的问题。

找对象得找能交流的，看的电影也不能太不着调了，是不。

凯奇老兄用男三号的精力演了个男一号，嗑掉两个鸡腿盒饭，拿着工资条就闪人了，没什么内心戏，没什么特技，更没什么跌宕起伏的剧情，这就像是让松岛枫去拍露点照片一样，完全没挑战性，凯奇哥在拍摄完之后心里肯定浮现了那两个字：走你。

也许说带2的片子都很2，有太多的感情和认知的元素在作祟，但是凭心而论，这部复仇之魂真的挺2的。