量子
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剧情介绍
乔恩（多姆纳尔·格利森 Domhnall Gleeson 饰）是一个热爱音乐的年轻人，某天误打误撞加入了一支有点神经质的地下乐队，乐队的主唱兼灵魂人物是弗兰克（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）——既是才华横溢的天才、又是终日戴着一个硕大头套的 怪人。乔恩跟着乐队到爱尔兰某个偏僻的小木屋里录制专辑，他们在此过上几近与世隔绝的生活。这一年来，乔恩一直私自将他们的生活以视频的形式发布在社交网络上。终于，乐队的奇特经历引起了某个音乐节主办方的关注，乔恩说服成员们远赴美国参加这个叫西南偏南（SXSW）的音乐节，藉此成名。 本片根据乔恩·强森的回忆录改编。片中的乐队领袖弗兰克以Chris Sievey为原型。Chris Sievey在七八十年代红极一时，他同时是个风趣演员，以喜剧形象“Frank Sidebottom”驰誉。在弗兰克身上还能看到Daniel Johnston、Captain Beefheart等特立独行的音乐人的影子。帕拉迪姆大巴达·芬奇的恶魔第一季镀金时代 第二季至尊无上II之永霸天下（粤语版）难以置信的爱胜者即是正义2暴走狂花之正义校花遗失的1/2深海巨灵大海龟星河璀璨的我们龙月松江往事穿越东西的小情歌机械师2004第五元素（粤语版）一路向南伊莎贝拉（粤语版）Laughing Gor之变节流金岁月1988粤语摸金笑尉（下）觅迹寻踪夜空中最闪亮的星长腿姐姐暗夜鬼叫声不后悔何方神圣俏罗成警视厅搜查一课9系第十二季直到世界尽头1991轻松+愉快我要你幸福小锅盖娶亲追随你脚步在回家之后重新开始迷失季节江湖流浪女春情之乱屌丝女士第三季劫机惊魂2016妖铃铃粤语版神探狄仁杰前传宇宙天魔怒海孤舟如何爱上冷酷先生绝密押运醉鬼张三
长篇影评
1 ) 还是因为短评字数限制原因
这是以乐队为主题的电影,
那首先音乐要过关,
结果不仅过关还大大超乎意料之外的好!
看着法鲨平时哼哼的水平没想到在frank中表现大有长进(或是平常隐藏能力?)
低沉磁性的声音+神经质的肢体语言+逗逼的头套
把带有实验性电子性迷幻性的乐队特点表露无遗
不愧自己宣传时也桥说要跟昆导拍歌舞片(这是在走伊万的路线么...)
其次电影有萌点有笑点有泪点有爆点就是没有尿点
故事轻重缓急控制还算可以
突发事件层出不穷的同时主线没掉也是关键得分
如果说音乐+2
故事+2
那最后的一分就是我自己的心情原因了
这部片子让我想起了00年之后有段独立电影大爆发的时期
圣丹斯也是在那个时候慢慢走进大家眼帘成为了每年必须关注的电影节其中之一
而就是这些独立小制作,可能也带有一些小清新小文艺色彩吧?的作品又带来了一批优秀的演员,其中不乏现在在好莱坞混迹很好的一些同学.
看完这部电影之后
我回到家,翻出了JUNO,
THUMBSUCKER,
LARS AND THE REAL GIRL,
LITTLE MISS SUNSHINE,
TRANSAMERICA等很多电影开始重温
是的,他们都是逗逼的小人物
但是他们都在做自己
btw,一美那filth里还有frank节目的镜头......
2 ) 不打扰是我最后的温柔
为了表示真诚，特地正儿八经抱着电脑写这篇影评。
和同事聊天，偶然提到这部电影，虽然这类素来是我直接忽略的类型，不过看了下演员阵容，有法鲨，有玛吉·吉伦哈尔，有点意思，尤其海报上那个略显呆萌的大脑袋，挺带感儿啊！那就看看吧！
“不打扰是我最后的温柔”，就是那么忽然一下子，觉得很适合男主最后的心情。 小职员，有点爱好，有点梦想，困于现实，想挣扎，想呼喊，想逃脱。就在这时候一个偶然，遇到了一帮怪咖。这些怪咖有着自己从来不敢奢望的才华，如此机会怎能放弃？千方百计要融入这个团体，希望获得肯定，希望获得一席之地。最后终于迎来了机遇，然而也是被摔了个稀烂。
男主结识弗兰克之后这段奇妙的旅程，其实也是很多普通人的选择，尤其是在职场上。任何一个不甘于现状的职场人士，当遇到一个可以接近，对自己颇为肯定的boss，怎会轻易放过。一定要好好表现！ 不断展示自己的业绩（男主一直写歌给弗兰克听）；你们其他人懂个鸡儿（男主和克莱尔的矛盾激化）；为了获得核心地位的重大付出（用祖父遗产交了房租）；野心逐步暴露（说服所有人去音乐节）；看似为了团队实则利用团队（只剩男主和弗兰克也硬要上台）…… 演出失败之后寻找弗兰克和乐队，依然不想放弃自己的野望，可能直到最后，弗兰克的母亲那句：精神病没有给予他才华，只是拖了他的后腿。才让男主真正意识到，自己的投资完全失败了。
对于弗兰克来说，这段经历真的不算什么，唯一的改变是自己不再需要那个巨大的头套了。男主对音乐的理解和表现，弗兰克听来都是粗陋和浅薄，男主的离开也不过是需要再找一个键盘手而已。
但弗兰克未曾意识到的是，男主已经相当接近于毁灭了自己，和整个，额，我已经忘记了什么名字的这个古怪的乐队。
“不打扰是我最后的温柔”，让弗兰克那群人回归自己的音乐世界，男主选择默默退出了自己永远无法拥有和理解的绝对领域，这也是最好的选择了。
这部电影，如果真心说，只能打个两分，一分给剧情，一分给那些冷笑话，但因为你的缘故，可以多打一分。
素来不喜欢死亡啊、迷幻啊、重金属啊、各种各样叫不上名字的摇滚，尤其本片里那些奇奇怪怪神神道道的对我来说完全是噪音 。但音乐其实并不是本片的核心，只是一种良好载体，传达影片本身的故事内涵。
看了半天才明白原来头套里的是法鲨，神经质又带点可爱的表演。玛吉·吉伦哈尔的表演依然挺“豪放”，更倾向于癫狂，但又让人感到脆弱。
男主的野望未达成，不过在2015年再度出击，带领了第一秩序军团打击共和国的反抗势力，结果依然被人按在地上摩擦。不过就男主的颜值、演技、作品分量，假以时日不可小觑啊~
3 ) 藏起梦想 你只不过是我生命中的一瞬
其实 最后反而释然了起来，回到现实世界的感觉很好，其实每个普通人都可以因为喜欢拾起吉他，拨弄大三和弦。
其实 你不能把它当做你的梦想，充其量是一个爱好罢了，一个你保持妄想的泳池，一个让你短时间内带上头套的排练室。
其实 很简单，我只要唱给我自己听就可以了
4 ) 我要如何爱你，患精神疾病的艺术家
最近无意看的两部电影都与精神疾病有关。一部是前几年很火的《弗兰克》，一部是法式温情的《真爱满行囊》。两者都是从他者的视角来描绘与精神病人互动的故事。《弗兰克》是从一个健康成年男性那里延伸出去的视线，而《真爱》是一个前青春期小女孩以探知自我为主，涉及到一个逃跑的精神病人的故事。
相对来说，两部片子里面我更加喜欢《弗兰克》，虽然作为剧作来说，两部影片都是同样优秀的。然而《弗兰克》高出一筹的地方就在于，它所描绘的精神病患（或更广泛地称之为身心障碍者）并不是被简化被矮化，也无法表达自我的“遥远的他者”。弗兰克代表的是一种更为广泛存在的隐形精神病患：他戴着头套的时候，是健康人所仰视且加以幻想的才华横溢的音乐家，但在他们的患处真实去与他们近距离相处时，就像灰姑娘午夜12点的魔法那样，你便能看到他真实的无助，受苦，无能为力的叹息——那些他们与健康人类之间真实且难以跨越的鸿沟；以及精神病人与我们一样拥有的复杂心灵和爱的呼喊——那些他们之所以与我们是同属人类的证明。
就算是21世纪精神病也逐渐加入了流行病的行列，使得更多轻症患者在痛苦而漫长的医治后有机会向外讲述属于精神病患的现实；但大部分时候，精神病人都是我们遥远的一种想象。因为实在缺乏第一手的认识，我们如果能够像《真爱满行囊》中八九岁的女孩那样天真地接纳他们都还算好的，即使是这样，主观上我们仍然难以按着他们所是的来认识他们。更不要提在复杂而不幸的现实中，精神病患会经历更多的冷漠，敌意和强烈的拒绝。在这里，《真爱》也有意无意地讽刺：敏感的儿童甚至于我们更能尊荣无攻击性的精神病或是智力残障的病人，而不至于如《弗兰克》中的约翰，囿于自己的成功梦而无意间物化了作为同伴的精神病患，让他们最深的痛楚成为一层“包装”去迎合人们猎奇的幻想。
霍妮在《我们时代的神经症人格》提出一个观点：“剔除神经症患者一再出现的问题通常所具有的虚幻，深奥的性质，我们就会很容易地发现，它们与我们文化中那些困恼正常人的问题，只有程度上的差别而已。” 霍妮提出这个观点不在于简化，轻看精神病患所经受的痛楚，而在于试图鼓励常人产生对精神病患的同理心。在书中的另一部分，她这样向我们阐述身心障碍和精神病患的艰难：“正常人尽管必须经受自身文化的恐惧与防御，但一般而言，仍完全能够发挥他们自身的潜能，……他所遭受的仅仅是在他自身的文化中所不可避免的。而神经症患者总是遭受比一般人更多的痛苦。他总是要为他的防御付出过高的代价，从而导致他的生机与活力受到损害，或者更为确切地说，导致他获得成就以及享受生活的能力受到损害。”
身心障碍者与心智正常者之间的鸿沟是巨大的，哪怕轻症精神病患与我们在物理上相距并不遥远，但世界上距离最远的就是两颗并不相敞开的心。人类的心灵天然就带着如热带雨林一般层次复杂的属性，隔了一层肚皮，再加上我们背后错综复杂的个人史，使得这样的沟通就算是在普通人当中都很费劲，更不要提与心灵与记忆如亚马逊原始丛林一般充满了未知，复杂和对抗性的身心障碍者之间的沟通是怎样艰难了。
前几年有一部以主观第一视角描述身心残障经验的影片——《生命如此美好》，给我留下了非常深刻的印象。这部影片讲的是一个天生残障，四肢畸形痉挛且无法开口说话的“蔬菜男孩”，如何在灵光一闪的帮助者的恒久协助下，讲述出个人的生活和他所目睹的世界的故事。电影流畅的旁白让我们有机会听见他并不失智的心灵的微声，使我们这些本身就相信奇迹的人自证乐观主义的正确性。
但讲实在的，让身心障碍者卸下他们复杂和厚重的防御机制，找到一种语言帮助他们与我们对话，这件事情真的比大海捞针还难；在重度身心残障和重度的精神疾病患者中，去期待这种灵光一现，双向理解的沟通确实是不切实际的。但如果我们放低一些要求，只是单方面地想要理解那一方可能释放出的信息，艺术可能是一个目前还算前途光明的选项。
大部分（外源性）身心障碍者都承受过过载的痛苦，除去原始的创伤之外，日积月累在人际关系和在社会生活中格格不入的挫败感也会使得他们向内发展出一个更加纵横交错，高墙四筑的世界。艺术，这种越过了理性和社会规则仍能成立的语言，极其低调委婉的，使那些心中禁忌重重的人，可以比较轻松地讲述，并得到他们所渴望的认可与理解。这样，那些被囚禁的灵魂终于可以以一种不伤人，不害物的方式多维度地去释放和呈现他们第一手所感受到的复杂事物。
不过客观来说，在身心残障者中文艺家的比例与心智正常人中艺术家的比例相比，肯定是要低得多得多的；哪怕刻板印象告诉我们艺术家不得精神病称不上是艺术家。但是，就算是在艺术的门槛如今已经低到史上的冰点的时候，成为艺术家仍然意味着对立的环境，超高的综合素质以及个人成长中无止尽的困难——这不是一场弱者的游戏。正如《弗兰克》中的母亲说的那样：“痛苦并不能创作音乐，音乐到处都是，如果硬要说的话，是精神疾病拖了他的后腿。”
患精神疾病真的是非常痛苦的，抹杀创造力和生产力的体验，而且个中感受难为外人道也。有时看到文艺作品去标榜，或者美化身心障碍，甚至看到身心障碍者被炒作、包装为文化符号时，我会由衷地感到心寒和愤怒。由此，《弗兰克》是一部很特别的电影，它真实地呈现了一个人的幸与不幸之间复杂的角力。命运的悲剧性有时会把人放得很大，借着这样特殊的样本，我们可以重新去思考人的本质是什么，从而正视弱者和他们的苦难，从而学会自尊和尊重他人。
最后，引用罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》序言中一段话作个结：“精神的烦闷并非伟大的一种标示。即在一般伟大的人物，缺少生灵与万物之间，生命与生命律令之间的和谐，并不算是伟大：却是一桩弱点——为何要隐蔽这弱点呢？最弱的人难道是罪不值得人家爱恋吗？——他正是更值得爱恋，因为它对于爱的需求更为迫切。我绝不会造成不可幾及的英雄范型。我恨那懦怯的理想主义，它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点。我们当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说：英雄的谎言只是懦怯的表现。世界上只有一种英雄主义：便是注视世界的真面目——并且爱世界。”
"I love you all."
5 ) 由Keyboard为什么总自杀引出的想法
我们不知道第二任keybord为什么自杀，但是DON为什么自杀导演却给了我们完整的过程。
DON最开始在天台上问JON觉得弗兰克如何的时候，DON的眼睛是闪闪发亮的，他真心的崇拜弗兰克，觉得弗兰克是天才，弗兰克的才华让人无可企及。
后来他和JON散步的时候，他又一次感叹弗兰克的天才。
然后是JON作曲的时候，DON觉得JON的曲子不行，说他特别明白想作出好曲子结果却作出shit的心情，然后弹了自己的曲子。JON说他觉得自己的曲子和DON的曲子都很棒，但是DON说很糟，他们都无法成为弗兰克。
DON想成为弗兰克那样天才的人，但是他知道自己永远无法成为弗兰克。
我觉得这个乐队在电影一开始就有四类人。
弗兰克，Clara。
DON和第二任键盘手
鼓手和贝斯
JON
弗兰克和Clara是不同寻常的天才，他们有着让人惊艳的才华，却也有着致命的缺陷——他们无法迎合世界，无法融于普通的世界。区别是Clara明白他们就是如此不再强求与世界对接，而弗兰克努力想要让世界接受他们喜爱他们。
DON和第二任键盘手，他们能够触及天才的世界，也有着自己的缺陷，能够融入天才的世界里，也能在伪装之后融于普通人的世界（电影里弗兰克有说，DON现在和普通人谈恋爱，只是得想办法让他的那些恋人不要动），但是正因为能游走于两个世界，所以更明白弗兰克这些人的惊才绝艳和与众不同，也更清楚他自己永远无法成为弗兰克那样的人。
鼓手和贝斯，其实感觉这两个才是看的最清楚的人。
JON，就是normal。在普通人的眼里这些天才是因为有着各种各样的原因才会成为天才——我不像他那样genius，是因为我不曾经历过那些痛苦。我们自视甚高自以为是总认为自己无法出名是因为没有机会，但其实内心里很清楚，并不是如此，我们默默无闻，不是因为不努力，其实就是因为自己没有足够的才能。
JON从一开始就想寻求在乐队里的地位，但是他慢慢便明白了DON的话，弗兰克是天才；但是他不认同DON的“我们无法成为弗兰克”，因为他从一开始就没想成为弗兰克而是想让自己成功——这也是他与DON的不同，他和DON看到的不同，追求的也不同。DON在弗兰克身上看到的是难以企及的才能；而作为普通人的JON，他也爱音乐，想要得到别人的认同，但他同时也看到了由这才华可以在普通社会里得到的东西。他发推特，发YouTube，极力鼓动大家去参加音乐节，都是因为如此。他想要乐队出名，但是他想要的与弗兰克想要的不同。JON的眼里YouTube播放量和弗兰克眼里的YouTube播放量本身就代表这两种东西，JON眼里播放量代表着知名，而弗兰克眼里这代表着“有多少人喜欢他们的音乐，爱着他们”——他们从一开始，就不在一个世界里。
在最后音乐节上台的时候JON很激动的唱了自己的歌，直到这个时刻他追求的依旧是自己能够被众人承认，能够被众人看到，借着因由弗兰克而得到机会……JON从Clara手里抢夺弗兰克，大概是他自己心里一直清楚，没有弗兰克，他走不了那么远，到不了这里。他始终不明白，弗兰克和他不同，就像他一直在意弗兰克的头套，想摘掉弗兰克的头套，而不是像Clara和DON一样不在意弗兰究竟如何，与弗兰克普通的相处。
电影里在台上弗兰克倒下，JON停止唱歌时，有一个细节，弗兰克说这个真的太烂了，而JON在他们搞砸一切后，回头看了一眼后台的他觉得心仪的女生。他们关心的、所处的世界，从来不同。
但是，弗兰克所代表的天才们并不是真的不想融于这个世界，他们并非没有尝试过，但他们与生俱来就是不同于常人。不是不想，而是无法。
弗兰克试过，然后失败了。
6 ) 只想做一个安安静静的外星人 （韩松落）
韩松落
看《弗兰克》，想起身边许多人。
朋友老柳，写诗、写歌、唱歌，也做陶，以前去过很多地方演出，也组过乐队，后来离开了，那支乐队现在是大神级别的乐队，但这都和他没关系了，他生活在我们这个小城市里，没想过要出去，也没想过要“做些事情”，他安安静静地住在一个很老的小区里，和女友还有一群猫生活在一起。
不甘心的是我们。有次去他家，看到他做的陶器，件件令我震惊，我马上有了商业计划，租陶窑！批量生产！开班授徒！开网店！因为对陶艺略有了解，我甚至想到了去哪里买陶土，在哪里建陶窑，怎么宣传网店，乃至怎样包装才能减少运输过程的毁损。回头一看，他脸涨得通红。后来，我们曾在许多时候见过他的这种反应，在人们推他上台演出的时候，在交际场合，人们给称他是诗人和音乐家的时候，他的脸，都涨得通红。现在我们知道了，如果真爱他，就让他安安静静地住在小院子里，和猫在一起。
如果在电影《弗兰克》里，老柳就该是那个神秘乐队的灵魂人物Frank吧，而许许多多人，都像那个偶然闯入乐队的青年Jon。他进入这个乐队，认识了Frank、Don、Clara，他们沉迷在音乐——不对，应该是声音之中，各有怪癖，Frank永远戴着大头娃娃头套，靠吸管吸取食物，Don只和人偶做爱，Clara阴郁而神经质。在Jon加入之后，他们决定到山林间的度假小屋里，去录制一张专辑。事实上，录专辑不过是个由头，他们只是要远离尘嚣，在那里过一种尽可能随心所欲的生活。
而Jon，就像我们这些“正常人”一样，既被他们吸引，也试图用一套入世的生活框架去影响他们。他在加入乐队之后，就在博客和优酷上发布乐队的信息，这些讯息让他们赢得了关注，粉丝不断增加。走出山林，去参加音乐节，就成了顺理成章的事，这种推动力，最初来自Jon，远处粉丝的关注，让这种力量膨胀。Frank对这种关注的态度，非常矛盾，他既希望人们了解自己的音乐——不，声音，又不适应山林之外的一切，事实上，他们到底有没有能为世俗所用的才华，其实也很可疑。音乐节的失利，于是毫不意外，Frank出走，乐队沦落到去酒吧俱乐部去演出。幸亏，最后的结局并不那么悲哀，他们又聚在一起了，而这一次，Frank摘下了头套。
作家宗渺渺曾经做过一系列音乐人访谈，在她不那么官方和主流的采访态度指引下，音乐人们都表现出了他们的另外一面，古怪的、随性的，宗渺渺也这样说了：“怪人都是外星人”。至于他们是不是外星人，暂时没有足够的证据支持，但他们就是那样一些人，就像石头是石头，树木是树木，就像杜鹃有自己的生长地理，海葵有自己的颜色，番茄有自己的味道，它们之所以成为它们，不外是因为这些独属于它们的特质。
如果理解了这一点，《弗兰克》就显得不那么灰暗了，它不是怪人们的失败之歌，也没有谴责这个不肯接纳怪人们的社会，它只是用Jon的观照、入世努力，来映照出怪人们的生活，他们就和石头、树木、杜鹃、海葵一样，有自己的味道和特质，理解这种特质，不去强行纠偏（这个说法其实也不妥当，但我们的立场多半如此），就已经挺好了。
电影里没有出现过乐队的完整作品，片尾那首歌，也不能说明弗兰克到底有没有音乐天赋，其实这根本不重要，重要的是，他们活在那些声音里，生活在乐队成员的彼此接纳里，以此为寄，以此为栖。
而这，就已足够。
法鲨迄今为止最帅的造型
古怪的流行乐队同音乐背后的野心格格不入，法鲨的头套隔阂着外界的干扰，才华才得以展示，但是迎合了观众却失去了自我，这是独立音乐的悲哀困境。看不到法鲨的表情，却依然会被他磁性的声线和丰富的肢体语言惊叹，时而迸发出的英式幽默带着天然呆的笑果~
I love your wall, I love you all...
世界上有一些东西，存在就合理。可能到最后我们都无法认同弗兰克接近病态的自闭，但我们终究能够理解他的想法行为，直至有些心疼。但治愈和清晰的风格之后，身为一部音乐占据大量要素的电影，歌曲和唱都那么难听怎的好吗。法鲨这么小清新不太能接受，其实我们都有一个头套，只是戴在不同的地方。
什么是正常？什么是古怪？什么是病态？看完这片子就是让大家扪着心口把这三个问题反复问几遍。Frank又乖又纯又真，很有才华很懂爱，他只是与主流人群不一样而已。主流总是以将异己他者化、边缘化的方式，设立所谓正常标准，可在这部片子里，处心积虑想把Frank改造正常的Jon，才是那么可笑的格格不入。
带上面具你是特立独行散发神秘乖张气质的音乐领袖，脱下面具你只是一个自卑有交流障碍的孤独症患者.那些真正懂你的人放弃了主流人生轨迹将你包围建立起一个音乐乌托邦用心维护你偏执脆弱的奇才梦.
腐国文艺青年Jon野心勃勃的想做音乐，他心目中的好音乐是indie pop，是糖水可乐，当他遇到The Soronprfbs这群走心的实验怪咖，他始终都无法融入进去，就像他一直不明白之前的键盘手为什么自杀一样。痛苦经历和心灵创伤可以激发创作灵感，做出好音乐，但这个"好"却不是谁都能懂。★★★
许多人同情那个音乐怪胎的障碍和创伤，但他是幸运的。你迷上了一种创造，并擅长于它，这不就是美妙人生的关键吗？真正可怜是那些努力的庸人，这电影不是对无法入世的艺术家的同情，而是对追求艺术的普通人的嘲弄，它告诉你，才华的本质就是天赋，没有那1%的灵感，你99%的努力都是白瞎。
结尾Frank妈妈的话是点睛之笔：其实他一直都很有音乐天赋，精神问题不是他的灵感来源，而是他的拖累。（语文不太好么翻译出意境）。感觉Jon对Frank的误解有点像广大人民群众对梵高的误解。很多时候精神疾病和灵感并没有正面因果关系。
虽然一直在笑，但其实电影想反映的问题并不好笑……很多地方笑完瞬间心里挺难过的。
不要毁坏我孤独的美好，让我安静地做一个怪胎。
弗兰克的创作天赋源于心理创伤，他的洞察人性已然超越音乐本身。他戳穿了流行音乐的本质就是动听和朗朗上口，并不是乔恩眼中的表面文章。乔恩野心勃勃，却丝毫没意识到野心背后的尴尬处境。他对弗兰克的个人崇拜完全被面具蒙蔽了。法鲨最后才得以露脸，英式没品幽默让全片变得轻松惬意。
开始我一直不明白法鲨为什么要演个全程头套君，后来我知道了，法鲨蜀黍用行动告诉了我们有些时候，男神的演技完全不需要用脸的。影帝你好，影帝你这么萌与小清新合适吗……
致郁系电影，看完得吃药。（别问资源了，b站生肉，是的我就是凭着爱听懂的，bite me
法叔牛逼爆了，带上头套，演技更遮不住了。
鳖酱在这片子里露脸不超过五分钟，于是我特别希望鳖酱靠这片子与小李同期提名奥斯卡，然后鳖酱胜出#世界的恶意#
头套摘下来就感到鞭子要挥起来了
圣丹斯电影的平均水平 almost famous my ass! 迷妹们的笑点有多低 任何throwaway line都能地动山摇 电影节=集体无意识
法鲨又穿著羽絨背心哭了, 还是边唱边哭！！！所有blue情绪都藏在看似逗比的头套下，越到后面越心疼frank
大体算一部脑补片吧，因为法斯宾德大多时候都戴着头套，观众要不断假想头套后面他的样子。整体是部挺好玩的片子，很多喜剧元素，基本都集中在弗兰克蠢萌的头套与他的天然呆上。还在一定程度拆解着独立音乐，混乱，特立独行，性与死亡。观感还不错。